(Lea también: ‘Pedro Fernández’ de ‘Yo Me Llamo’ 2026 es papá de reconocido cantante colombiano)

Al finalizar el ‘show’ los jurados dieron la respectiva retroalimentación y Amparo le expresó su inconformidad a ‘Yo Me Llamo Daddy Yankee’. Comenzó diciendo que en la audición había cantado mejor y que el color de la voz dejó de ser el mismo. Además, le recalcó que se desafinó y, que en resumen, es una falta de respeto al ‘Rey del reguetón’. Terminó diciendo que él demostró que solo sabe cantar ‘Gasolina’.

Sin embargo, César Escola y Élder Dayán aseguraron que sí hubo animaciones muy similares al original y que estas tuvieron mucho poder, pero en lo que todos estaban de acuerdo es que existió un problema muy grave de desafinación. Además, le rescataron el tema del rapeo dentro de la canción y le aseguraron que lo hace muy bien.

En qué otros programa de Caracol participó ‘Yo Me Llamo Daddy Yankee’

A pesar de no haber asegurado su paso a la final de ‘Yo Me Llamo’, sus sueños de triunfar con la música no paran acá, pues esto es una pasión que lleva sintiendo muchos años. Y es que cuando él tenía 14 años quiso dedicarse a la música debido a que pasó la mayor parte de su infancia con su abuelo, un admirador de Javier Solís, Vicente Fernández, Antonio Aguilar y de los boleros, contó él en ‘Día a Día’.

Posteriormente, tuvo que rebuscarse la vida de otras maneras como ser limpiador de carros, recogió café en compañía de su familia, vendió bolsas de limones, limpió piscinas y terminó con un trabajo como vendedor de seguros, sí, en una funeraria.

(Lea también: Jessi Uribe y Paola Jara reaccionaron al doble de él en ‘Yo Me Llamo’: faltó coqueteo)

Su vida artística comenzó gracias a los consejos que le daban sus conocidos, pues en la época de su adolescencia estaba de moda los karaokes y, aunque muchos de sus amigos se tomaban el plan en chiste, José siempre daba lo mejor de él. Por eso mismo, recibió muchos lo animaron a presentarse en ‘reality’ para mostrar su talento.

Tiempo después, decidió empezar a grabar su propia música y se presentó en el 2019 a ‘Canta Conmigo A Otro Nivel’, y aunque su audición no fue la mejor, estuvo en el programa durante varios episodios, hasta que lo eliminaron. Así lucía en ese entonces:

En el 2020 volvió a presentarse a un ‘show’ musical imitando por primera vez a Daddy Yankee en ‘Yo Me Llamo’, pero, en esa ocasión no superó la primera etapa y pensaron que renunciaría a su sueño. No obstante, un año después hizo caso a su llamado interno y se presentó en ‘Yo Me Llamo’, que tenía a Yeison Jiménez entre la mesa de jurados. “De la emoción casi me da un paro”, dijo José Osorio.

La conversación con Diego Espinosa transcurre en una tradicional cafetería del barrio Cuba, conocido por ser uno de los espacios más emblemáticos de Pereira. Espinosa, con una experiencia de más de 25 años en la dirección cinematográfica, proyecta una mirada profunda característica de quienes buscan respuestas a las preguntas más complejas sobre la sociedad. De acuerdo con la información, su trabajo es también una forma de desafiar la creencia popular de que “nadie es profeta en su tierra”, esforzándose en retratar su ciudad desde sus propias raíces y aportando una visión personal, fundada en la observación y el compromiso.

En este regreso, Espinosa presenta el inicio de una trilogía dedicada a reflexionar sobre ciudad y alma urbana. La primera entrega, Un lugar de libertad, desarrolla siete relatos que entrelazan personajes y ambientes para reconstruir la historia de Pereira desde ópticas diversas. El objetivo es brindar una obra de notable calidad que, al proyectarse en la ciudad, permita a los espectadores reconocerse en el otro, fomentando así una conexión más profunda con el entorno y con quienes comparten este espacio urbano. Esta apuesta cinematográfica busca, entonces, no solo narrar la tragedia reciente sino, sobre todo, resaltar la capacidad de reconstrucción y reconocimiento mutuo como bases de la identidad pereirana.

¿Cuándo se estrena la película ‘Un lugar de libertad’ sobre Pereira?

La película Un lugar de libertad, dirigida por Diego Espinosa, tiene programado su estreno para el 17 de septiembre. La obra llegará a Pereira como la primera parte de una trilogía destinada a explorar la historia, la identidad y la resiliencia urbana de la ciudad a través de relatos diversos y personajes emblemáticos.

¿De qué trata la trilogía de Diego Espinosa sobre ciudad y alma urbana?

Esta trilogía, inaugurada con Un lugar de libertad, está concebida para reflexionar sobre la vida urbana y la esencia de las ciudades a partir de historias entrelazadas. En su primera entrega, la narrativa se centra en siete relatos que muestran la diversidad de voces, escenarios y experiencias de Pereira, construyendo un homenaje cinematográfico a la capacidad de solidaridad y reconstrucción de sus habitantes.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por DEKKO (@soydekko)

Dekko compartió la noticia a través de sus redes sociales con un mensaje marcado por el dolor, el amor y la incredulidad, en el que reveló que su hijo estuvo con ellos durante cuatro días, cinco horas y seis minutos.

Mi niño precioso, estuviste en este mundo 4 días, 5 horas y 6 minutos. Quiero recordarte así, lleno de vida en el instante en que naciste.

Escribió el intérprete de ’12×3′ mientras muestra una foto del niño en sus primeros minutos de vida. Una de las frases más conmovedoras de su despedida fue:

No pude cargarte ni un segundo y llevaré la zozobra conmigo por siempre.

El artista expresó su falta de entendimiento ante las razones que llevaron a que su hijo perdiera la vida:

No entiendo la manera de actuar de Dios ni el porqué ni el para qué; solo me consuela que de aquí en adelante no sentiré un dolor mayor que este. Descansa en paz, mi ángel.

Junto a su esposa, Natalia Angulo, Dekko se despidió de Gianluca con palabras llenas de amor: “Gianluca, fuiste nuestro milagro, nuestro guerrero, eres un campeón, nuestro amor más puro y siempre serás parte de nosotros”.

Vuelve a mí, hijo de mi vida. Te amaremos por toda la eternidad, mi niño. Vuela alto, mi ángel.

Pese a que se desconocen las causas exactas del fallecimiento del menor, decenas de figuras públicas ya se han pronunciado al respecto, compartiendo mensajes de apoyo y solidaridad con la pareja. La noticia generó una ola de solidaridad por lo sucedido, con mensajes de colegas del entretenimiento y seguidores que expresaron sus condolencias a la familia.

Dekko es el nombre artístico de Daniel Esquiaqui Lecompte, cantante y compositor nacido en Barranquilla que se abrió camino en la escena de la música urbana colombiana. El músico de 26 años está casado con Natalia Angulo, con quien esperaba a su segundo hijo y ahora atraviesa este difícil momento.

(Vea también: “Le fui infiel”: reconocido ‘influencer’ colombiano contó su verdad sobre separación)

El pequeño permaneció con vida durante cuatro días, cinco horas y seis minutos, según relató el cantante en el mensaje con el que se despidió de su hijo. Dekko señaló que quiere conservar el recuerdo del momento en que su hijo llegó al mundo y destacó el tiempo exacto que Gianluca permaneció con vida.

El cantante compartió unas imágenes y un desgarrador mensaje, en el que expresó el difícil momento que atraviesan como familia, recibiendo de inmediato las condolencias de sus cercanos y seguidores.

En su mensaje no dudó en cuestionar los planes de Dios, asegurando que esto es lo más doloroso por lo que puede atravesar en toda su vida.

(Vea también: Hombre revisó celular de su esposa mientras ella dormía y descubrió infidelidad: ¿Quién es Uñas?)

La separación había sido confirmada inicialmente por Jurley Corona, quien explicó en redes sociales que atravesaba semanas difíciles y que la situación no se limitaba a una ruptura sentimental. También señaló que ambos seguirían vinculados por el hijo que tienen en común y manifestó su intención de manejar el proceso de la mejor manera posible.

En medio de las preguntas de sus seguidores sobre lo ocurrido, El Zarco decidió publicar un comunicado en redes sociales para asumir públicamente la responsabilidad por el fin de la relación. El creador dejó claro que no pretendía justificar sus acciones ni buscar respaldo de sus seguidores.

El Zarco reconoció que fue infiel

Desde sus redes sociales, el ‘influencer’ admitió que fue infiel y atribuyó a esa situación la ruptura con Jurley Corona. También señaló que tomó decisiones que terminaron afectando la relación y el hogar que habían construido.

“Le fui infiel. Por priorizar lo carnal y no valorar el amor, la lealtad y el hogar que teníamos, perdí al amor de mi vida. Jurley es una mujer maravillosa, una esposa ejemplar y una persona extraordinaria que solo me dio su amor y su apoyo incondicional”, escribió Moreno en su mensaje.

Además, el creador de contenido también pidió a sus seguidores que evitaran responsabilizar o cuestionar a Jurley por lo ocurrido. En su pronunciamiento, destacó las cualidades de su expareja y sostuvo que ella no tuvo responsabilidad en la situación que llevó al final de la relación.

“Ella no tiene absolutamente ninguna culpa de esta situación. Les pido de todo corazón que la respeten, que no la juzguen ni la aborden con comentarios dolorosos: el único responsable de esta falla y de este dolor soy yo”, agregó.

La confesión se produjo después de que durante varias semanas circularan especulaciones en redes sociales sobre las razones de la separación. Jurley, por su parte, ya había negado que la ruptura se hubiera producido por una infidelidad de su parte y había indicado que prefería reservar algunos detalles mientras resolvía asuntos relacionados con su familia.

(Vea también: “¿Por qué ya no cuenta masacres?”: Polo Polo, contra Adriana Lucía por lo que dijo luego de desfile de la Hispanidad)

La publicación cuestionó a los dos artistas a partir de una fotografía en la que aparecen juntos y de un comentario que insinuaba una supuesta cercanía con el hombre señalado de pertenecer a las Autodefensas Conquistadoras de la Sierra Nevada. Sin embargo, ese mensaje no aporta pruebas que demuestren una relación entre los artistas y el fallecido.

“Adriana Lucía y Krápula pasan de decir “nos están matando” a “nos los están matando”, luego de conocerse la muerte de uno de sus amigos, alias “Bendito Menor”, se lee en el mensaje.

Ante el señalamiento, la cantante respondió directamente al usuario y rechazó el contenido de la publicación. Adriana Lucía calificó el mensaje como una acusación grave y defendió públicamente su nombre, el de su familia y su honra.

“Esto no puede pasarse por alto. Obviamente, que hablaré con mis abogados en este instante, pero tenlo bien claro, fulano, esto es un delito y tú no estás por encima de la ley. Y voy a llevar esto hasta las últimas consecuencias”, escribió la artista en X.

La controversia surgió pocos días después de la muerte de Naín Andrés Pérez Toncel, alias ‘Bendito Menor’, quien fue abatido durante un operativo en Riohacha. El hombre era señalado como uno de los cabecillas de las Autodefensas Conquistadoras de la Sierra Nevada.

@FiscaliaCol esto no puede pasarse por alto. Obviamente que hablaré con mis abogados en este instante pero tenlo bien claro fulano, esto es un delito y tú no estás por encima de la ley. Y voy a llevar esto hasta las últimas consecuencias. https://t.co/hoRZ1iddcc

— Adriana Lucía (@AdrianaLucia) September 5, 2026

Diana Ángel defendió a Adriana Lucía y Mario Muñoz

La actriz y cantante Diana Ángel expresó su respaldo a Adriana Lucía y Mario Muñoz, luego de que ambos fueran mencionados en redes sociales por un supuesto vínculo con alias ‘Bendito Menor’. La artista consideró que las afirmaciones afectan el buen nombre y la honra de sus colegas.

Ángel calificó el señalamiento como una calumnia y cuestionó que este tipo de acusaciones circulen públicamente sin que existan elementos que las sustenten. También manifestó que los artistas no deberían acostumbrarse a este tipo de situaciones ni permitir que queden normalizadas.

En su pronunciamiento, la actriz dirigió además su mensaje a las autoridades colombianas. Etiquetó a la Fiscalía General de la Nación, la Policía Nacional y la Defensoría del Pueblo para pedir que conozcan el caso y se revise el contenido difundido en redes sociales.

“Se están pasando los Defensores de la Patria. Esto sin duda alguna es una calumnia, daño al buen nombre, honra y todo lo que una acusación así conlleva para artistas del talante de Adriana y Mario”, manifestó Ángel en su publicación.

El accidente ocurrió en julio pasado, cuando Cacua se encontraba en el Malecón, en el kilómetro 12 de Haina (República Dominicana). La presentadora explicó que el automóvil chocó contra el separador y terminó impactándola.

“Él venía muy rápido, había llovido, perdió el control, ya yo estaba casi en la acera, y él por no chocar los carros, pues chocó el separador del Malecón y eso lo disparó hacia mí y mientras yo iba a subir la pierna para la acera me la agarró con el carro que estaba estacionado, él y el carro. Y no sé más, sé que caí en el piso, pregunté si me iba a morir porque yo no sabía lo que estaba pasando”, contó. 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Yelitza Cacua (@yelitzacacua)

Una ambulancia apareció poco después y la trasladó para recibir atención. “Ahí mismo venía una ambulancia sin que nadie la llamara, pero Dios es tan lindo que trabaja así”, dijo entre lágrimas.

Cacua sufrió fracturas en el fémur, la rodilla y el peroné, además de llegar al hospital con una hemoglobina muy baja. Su pierna quedó gravemente afectada y, posteriormente, una bacteria complicó todavía más su estado.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Juego De Damas (@juegodedamasrd)

“Mi hermano no quería que me amputaran, pero mi familia estaba de acuerdo, pero mi hermano quería insistir en que sí se podía hacer algo, porque yo estaba vendada. Para él la pierna estaba bien, pero mi pierna estaba abierta en la parte de atrás, se veían los huesos y abajo el pie chocaba con la rodilla”, relató.

La situación empeoró después. Cacua explicó: “Duré cuatro días así, se me fue pudriendo la piel y cogí una bacteria de lo mismo por la vena, entonces un cardiovascular me dijo: ‘Mire, esto es rápido, si no se trabaja rápido va a llegar la bacteria a la cabeza y te va a dar un derrame cerebral, te deja vegetal y te vas, de nada sirvió salvarte’. Entonces me transfundieron mucha sangre”.

Finalmente, la presentadora quiere usar su experiencia para apoyar a otras personas y también busca que haya mayor control sobre los conductores ebrios. Además, anunció acciones legales contra el conductor, quien abandonó el lugar. A esto se sumó otro golpe personal: su pareja terminó la relación semanas después. “Yo lo busqué para decirle que por qué me había dejado tirada en el hospital la última semana, mi mamá había llegado, pero él tenía que estar ahí porque el accidente fue con él (:..)Y lo que me dijo fue: ‘Yo me desencanté ya, no tengo amor’. Y se mostró con otra de una vez allá en Cabrera”, contó. 

Bustamante tomó literalmente una de las expresiones que algunos internautas repetían con frecuencia: que debía “salir del clóset”. En lugar de entregar una declaración sobre su vida personal, el presentador decidió aparecer frente a un clóset y convertir la conocida frase en una escena cargada de humor y sarcasmo.

En las imágenes se observa al presentador dentro del mueble y, posteriormente, saliendo de allí para dirigirse a quienes estaban pendientes de su publicación. La escena comenzó con una frase que podía despertar curiosidad entre sus seguidores: “Con mucho respeto hoy quiero que sepan mi verdad, hoy salgo del clóset”, expresó Bustamante.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Salomon Bustamante Sanmiguel (@salobustamante)

Sin embargo, la aparente revelación tomó otro rumbo cuando quedó claro que Bustamante estaba jugando con el doble sentido de la expresión. El presentador no estaba haciendo una confesión sobre su orientación, sino respondiendo de manera sarcástica a quienes habían insistido con ese comentario durante los últimos meses.

La publicación llamó la atención precisamente por la manera en que Bustamante decidió abordar un asunto relacionado con su vida privada. En lugar de entrar en explicaciones o responder directamente a las especulaciones, aprovechó los comentarios que recibía y los convirtió en el centro de una escena humorística.

Además, el presentador mantiene una relación con Laura de León, actriz, presentadora y cantante colombiana, con quien está casado. La pareja forma parte del mundo del entretenimiento nacional y suele despertar interés entre sus seguidores.

Finalmente, el video de Bustamante terminó dejando clara su intención: tomar de manera literal una expresión que los internautas utilizaban para referirse a su orientación. Así, salió físicamente del clóset frente a la cámara y convirtió una serie de comentarios repetitivos en una respuesta sarcástica, sin que la publicación representara una confesión sobre su orientación.

La infancia de Murgas transcurrió en un entorno profundamente musical dentro de Villanueva, conocida como la ‘Cuna de Acordeones’. Estar rodeado por leyendas como Reyes Torres y Emiliano Zuleta Baquero influyó notablemente en su formación artística. De acuerdo con una entrevista en El Espectador, antes de poseer un acordeón propio, el joven Murgas y sus amigos improvisaban melodías usando potes, peinillas y simples objetos de la vida cotidiana, experimentando los primeros contactos musicales de forma lúdica y creativa. Su interés por el acordeón nació durante una visita familiar, cuando un vecino le enseñó las nociones básicas del instrumento, lo que le permitió sorprender a su regreso a Villanueva y dar los primeros pasos en la música vallenata.

La puerta hacia la industria discográfica se abrió en la década de 1960, particularmente tras una actuación escolar y posteriores presentaciones radiales en Bogotá, donde interpretó ‘Amalia’, su primera composición. Sin embargo, fue en 1969 cuando alcanzó proyección nacional gracias al reconocimiento de Alfredo Gutiérrez, quien grabó su canción ‘Cariñito mío’, según Radio Nacional de Colombia. Este hito le permitió afianzarse en la industria y llevar su música a una audiencia mucho más amplia.

Con más de 80 composiciones grabadas, Murgas es autor de clásicos atemporales del repertorio vallenato. Su obra ‘La negra’, inspirada en una relación universitaria, acumula más de 30 versiones internacionales. Ha sido finalista en cinco ocasiones en el Festival de la Leyenda Vallenata con canciones como ‘Pliego de peticiones’ y ‘Juglares de mi tierra’, logrando que sus obras sean interpretadas por extranjeros y las figuras más relevantes del género, entre ellos Diomedes Díaz y Poncho Zuleta, conforme destaca PortalVallenato.net.

La labor de Murgas no se limita a la composición: en 1993 asumió la presidencia del Festival Cuna de Acordeones en Villanueva, logrando importantes avances como la construcción de la tarima Escolástico Romero y la transmisión televisiva de la final. Actualmente, dirige el Museo del Acordeón en Valledupar, inaugurado en 2013, donde ejerce como anfitrión y pedagogo, transmitiendo el legado de la tradición caribeña. Este museo, ubicado en el barrio San Joaquín, fue declarado Referente Cultural por el Parlamento Andino y contiene más de 80 ejemplares históricos del instrumento.

¿Cuál ha sido el aporte de Beto Murgas a la música vallenata?

El aporte de Beto Murgas a la música vallenata es ampliamente reconocido por su legado como compositor de más de 80 obras grabadas, la internacionalización de canciones como ‘La negra’ y su papel fundamental en festivales y actividades pedagógicas que han fortalecido la identidad cultural del género, según El Espectador y PortalVallenato.net.

¿Qué representa el Museo del Acordeón de Valledupar creado por Beto Murgas?

El Museo del Acordeón, fundado por Beto Murgas en el barrio San Joaquín de Valledupar en 2013, es el primer espacio dedicado exclusivamente a la historia y evolución del acordeón en Colombia. Declarado Referente Cultural por el Parlamento Andino, el museo alberga una amplia colección de instrumentos y promueve el conocimiento del folclor caribeño tanto para visitantes nacionales como internacionales.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

(Vea también: “Me vas a doler”: reconocida ‘influencer’ está de luto por muerte de su pequeño hijo)

El pequeño permaneció con vida durante cuatro días, cinco horas y seis minutos, según relató el cantante en el mensaje con el que se despidió de su hijo. Dekko también contó que no alcanzó a cargarlo y habló de la dificultad para comprender lo ocurrido.

“Mi niño precioso estuviste en este mundo 4 días 5 horas y 6 minutos, quiero recordarse así lleno de vida en el instante en que naciste , no pude cargarte ni un segundo y llevaré la zozobra conmigo por siempre, no entiendo la manera de actuar de Dios ni el porqué ni el para que, solo me consuela que de aquí en adelante no sentiré un dolor mayor que este descansa en paz mi ángel”, escribió el artista.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de DEKKO (@soydekko)

El artista no entregó detalles sobre las complicaciones de salud que llevaron a la muerte del bebé. Se acuerdo con Blu Radio, pese a no explicar las circunstancias médicas del fallecimiento, la noticia provocó numerosas muestras de solidaridad entre sus seguidores y personas cercanas.

La pareja de Dekko, Natalia Ángulo, también se pronunció sobre la muerte de Gianluca. En un mensaje publicado en redes sociales, recordó al bebé como un “milagro” y un “guerrero”, y aseguró que siempre ocupará un lugar en la vida de sus padres.

“Gianluca, fuiste nuestro milagro, nuestro guerrero , eres un campeón, nuestro amor más puro y siempre serás parte de nosotros. Vuelve a mi hijo de mi vida.
Te amaremos por toda la eternidad”, escribió Ángulo en Instagram.

Durante el embarazo, Dekko y Natalia habían compartido con sus seguidores diferentes momentos de esta etapa, entre ellos imágenes del baby shower y de las visitas médicas. Por eso, la noticia de la muerte del bebé sorprendió a quienes habían acompañado públicamente parte del proceso.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Natalia Angulo (@natalia_angulo1)

Las publicaciones de ambos recibieron numerosos mensajes de apoyo de seguidores, amigos y personas cercanas a la pareja, quienes expresaron sus condolencias y les enviaron palabras de fortaleza ante la pérdida de su hijo.

¿Quién es Dekko y cuáles son sus canciones más conocidas?

Dekko es el nombre artístico de Daniel Esquiaqui Lecompte, cantante y compositor nacido en Barranquilla que se abrió camino en la escena de la música urbana colombiana. Sus canciones combinan sonidos urbanos con influencias de otros ritmos y le han permitido construir una audiencia tanto en Colombia como en otros países de Latinoamérica.

El artista comenzó a ganar mayor reconocimiento con canciones como ’12×3′, ‘Kelede’, ‘BFF’, ‘Videollamada’ y “Carita Linda”. Precisamente, ’12×3′ y ‘Kelede’ ocuparon lugares destacados en las listas musicales durante 2022 y marcaron una etapa importante en su carrera.

Su repertorio también incluye temas como ‘mperfecta’, ‘La Vacilo’, ‘Mañanero’, ‘El Egoísmo’ y ‘Vuela’. En 2023 lanzó el álbum DEKKOLETERA 333, un trabajo de 11 canciones inspirado en su identidad y en la cultura de Barranquilla.

Actualmente, su catálogo reúne canciones de distintas etapas de su carrera. Entre las más reproducidas aparecen “12×3”, “Costeñita”, “BFF <3”, “Carita Linda” e “Imperfecta”, de acuerdo con los listados de plataformas musicales.

Luz Mery Galeano, madre del artista, y su hermana, Lina Jiménez, representadas por una firma de abogados, elevaron una denuncia formal ante la Fiscalía General de la Nación.

En la denuncia alertaron sobre supuestos movimientos financieros no autorizados, modificaciones irregulares en la representación legal de las sociedades del cantante y alteraciones en las participaciones accionarias de sus empresas.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Sergio Ramírez Law Group | Derecho Penal Corporativo (@sr_lawgroup)

En un comunicado, compartido por la firma de abogados que representa a la familia, aseguraron:

 “Se han desplegado actuaciones societarias, modificaciones en la representación legal, movimientos de participaciones accionarias y operaciones económicas vinculadas con sociedades y bienes relacionados con Yeison Jiménez Galeano (q.e.p.d.), que han afectado económicamente a nuestras mandantes”.

Amanecerá y veremos; lo cierto es que es una realidad que, tras la muerte de Yeison Jiménez, la herencia se convirtió en una disputa legal.

(Le puede interesar: Por qué en Colombia no hay pena de muerte; algunos piden que vuelva)

Los 12 condenados recibieron la pena de muerte mediante ahorcamiento y, además, fueron sancionados con una multa de 500.000 libras egipcias, equivalentes a unos 9.800 dólares. El caso ha llamado la atención debido a la popularidad de Khalifa en Egipto. La mujer, que cuenta con alrededor de 2,5 millones de seguidores en Instagram, trabaja como presentadora y también está vinculada al sector de la belleza, pues dirige una clínica especializada en este campo.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Sarah Khalifa (@sara_khaliifa)

¿De qué acusan a Sarah Khalifa?

De acuerdo con la información divulgada por Al-Ahram, Khalifa y los demás acusados fueron procesados por su presunta participación en una organización criminal que se dedicaba a importar sustancias utilizadas para producir drogas y posteriormente destinarlas al tráfico. Según los fiscales, algunos de los integrantes se ocupaban de obtener en otros países los materiales necesarios, mientras que otros participaban en su almacenamiento y en la elaboración de las sustancias. El expediente también incluye cargos relacionados con la tenencia de armas de fuego sin autorización.

Durante la investigación, las autoridades aseguraron haber encontrado aproximadamente 750 kilogramos de drogas sintéticas y otras materias primas que, según la Fiscalía, estaban destinadas a la elaboración de estupefacientes. Los elementos habrían sido encontrados en una propiedad residencial que, de acuerdo con la acusación, era utilizada por los integrantes de la organización para almacenar materiales y fabricar las drogas. La Fiscalía señaló además que el caso se construyó a partir de los testimonios de 20 personas, así como conversaciones, fotografías y grabaciones de video que fueron incorporadas al proceso judicial.

¿Quién es Sarah Khalifa?

Sarah Khalifa es una figura conocida en el ámbito de la televisión y las redes sociales en Egipto. Además de su actividad como presentadora, tiene presencia en el sector de la belleza y mantiene una amplia audiencia en Instagram, donde suma aproximadamente 2,5 millones de seguidores. En televisión, Khalifa participó en un programa de entretenimiento junto al músico egipcio Hamo Bika, una colaboración que contribuyó a aumentar su reconocimiento público.

La presentadora, de hecho, rechazó su responsabilidad en los hechos por los que fue condenada. Durante la audiencia en la que se conoció la sentencia, Khalifa rompió en llanto y pidió clemencia. En total, 12 personas recibieron la pena de muerte por los delitos atribuidos a la organización. El tribunal también impuso cadena perpetua a otras nueve personas procesadas dentro de la misma investigación, mientras que siete acusados fueron absueltos. En Egipto, las sentencias de muerte pasan por un procedimiento adicional antes de que puedan ejecutarse, por lo que la decisión judicial no significa necesariamente que la ejecución se produzca de manera inmediata.

Luister La Voz, reconocido por su talento en la música urbana, se refirió abiertamente al respeto que siente por Díaz, a quien calificó como una de las voces más relevantes de la nueva generación vallenata. El intérprete hizo gala de un espíritu fraternal, dejando de lado las distinciones entre géneros musicales para exaltar el valor humano y profesional del llamado ‘Churismo’ y su líder. Su mensaje fue directo: “Estamos extrañando a mi tío Churo, de verdad. Ya está bueno, mi hermano, mucho ánimo. Usted sabe que usted es el ‘animal de animales’. De este lado está el animal de los vanos y usted es el animal del vallenato. Muchos besos, mucho abrazo para usted, mi respeto siempre de parte del ‘Animal de la ilusión’”. Tal muestra de apoyo fue bien recibida por los fanáticos de ambos artistas, quienes valoraron la hermandad existente entre figuras de la música en la Costa Caribe, tal como fue apreciado en sus comentarios en redes sociales.

El contexto de salud de Churo Díaz es relevante para sus seguidores y para la agenda musical. El cantante urumitero se encuentra en proceso de rehabilitación luego de haber sido dado de alta de la Clínica Cardiovascular de Valledupar. El 23 de agosto pasado, Díaz fue intervenido quirúrgicamente tras sufrir fracturas en el pie izquierdo y la tibia derecha como consecuencia de una caída desde una tarima de dos metros de altura durante un concierto realizado en Agustín Codazzi. El parte médico determinó que deberá permanecer en recuperación al menos tres meses, lo que lo mantiene fuera de los escenarios y ha obligado a reprogramar varios compromisos, incluido el lanzamiento en vivo de su álbum ‘El Pluma Blanca’. Este evento, planeado inicialmente para principios de septiembre en Riohacha, se llevará a cabo finalmente el 21 de noviembre en el Estadio Federico Serrano Soto.

¿Qué se sabe del accidente de Churo Díaz durante el concierto en Agustín Codazzi?

Según los reportes citados, el accidente que sufrió Churo Díaz ocurrió durante una presentación en Agustín Codazzi, donde cayó desde una tarima a una altura de dos metros. Esta caída le ocasionó fracturas en el pie izquierdo y la tibia derecha, lo que requirió una intervención quirúrgica exitosa y un posterior periodo de rehabilitación médica.

¿Cuándo será el lanzamiento del álbum ‘El Pluma Blanca’ de Churo Díaz?

Debido a las lesiones de Churo Díaz y la recomendación médica de tres meses de incapacidad, el lanzamiento en vivo de su álbum ‘El Pluma Blanca’ tuvo que ser reprogramado y ahora está previsto para el 21 de noviembre en el Estadio Federico Serrano Soto, luego de haber sido aplazado de su fecha inicial a principios de septiembre en Riohacha.

* Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

Originario de la llamada ciudad de la eterna primavera, fue el cuarto de once hermanos, y logró, a lo largo de las décadas de 1970 y 1980, convertirse en uno de los rostros más familiares e influyentes para la audiencia colombiana. Su presencia al frente del noticiero marcó una era en la televisión del país, llegando a captar, de acuerdo con los registros de la época, hasta el 75 % de la audiencia, cifra que consagró el impacto de su labor periodística y su capacidad de conectar con los televidentes.

Esta prominencia no fue fortuita. Ríos cimentó su trayectoria en la formación académica: estudió periodismo tanto en la Universidad de Antioquia como en la Universidad de Lovaina, en Bélgica. Sus primeros pasos en los medios los dio en Radio 15, para luego trabajar en Caracol Radio, importante cadena de comunicación en Colombia. El productor Alfonso Lizarazo fue clave al brindarle su primera oportunidad profesional en los medios. A partir de allí, Ríos inició un recorrido que fue desde la reportería judicial en Medellín hasta convertirse en corresponsal en Bogotá, especialmente después de la cobertura que realizó sobre el secuestro del exministro Fernando Londoño Londoño.

El reconocimiento nacional fue creciendo y, posteriormente, asumió la conducción y dirección de Telenoticias. En 1975 alcanzó un punto culminante en su carrera al ser nombrado jefe de prensa del presidente Alfonso López Michelsen, lo que consolidó su papel tanto en el periodismo como en la asesoría en comunicaciones. Además, alternó su labor en radio, televisión y prensa con la docencia, dejando huella en varias generaciones de periodistas.

El legado de Juan Guillermo Ríos, respaldado por su profesionalismo y carisma, se mantiene como referencia en la historia de los medios colombianos.

¿Por qué Juan Guillermo Ríos fue tan importante en la televisión colombiana?

La importancia de Juan Guillermo Ríos en la televisión colombiana radica en su carisma frente a las cámaras y en la enorme sintonía que logró con el Noticiero de las 7, alcanzando un rating del 75 % de la audiencia, según fuentes mencionadas en el texto. Su voz y estilo hicieron que buena parte del país se informara a través de su noticiero durante los años ochenta.

¿Cuál fue el recorrido profesional de Juan Guillermo Ríos antes de su noticiero más famoso?

Antes de consolidarse como figura central en el Noticiero de las 7, Juan Guillermo Ríos comenzó su carrera en Radio 15 y luego en Caracol Radio. Cubrió noticias judiciales en Medellín, se trasladó a Bogotá tras el cubrimiento del secuestro de Fernando Londoño Londoño, y llegó a dirigir Telenoticias. En 1975, fue designado jefe de prensa del presidente Alfonso López Michelsen.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

Este éxito creciente se verá reflejado en la participación de Albarracín en uno de los circuitos artísticos más destacados de Nueva York: del 16 al 21 de septiembre será parte, como artista invitado de Contemporary Art Gallery, de Affordable Art Fair New York, según confirmó la galería. Este evento ocurre en Chelsea, un reconocido distrito de galerías de la ciudad. Allí, el colombiano exhibirá obras de su serie Personajes hacia el infinito. Contemporary Art Gallery planea mostrar entre siete y ocho piezas de aproximadamente 80 centímetros, así como entre tres y cuatro de 48 centímetros, con la expectativa de vender la totalidad de ellas y robustecer la comunidad de coleccionistas de Albarracín en Estados Unidos.

El propio Albarracín considera que su llegada a Nueva York no es un episodio aislado en su trayectoria, sino parte de un proceso sostenido para aproximar su arte a nuevos públicos. “Llegar de nuevo a Nueva York representa la oportunidad de seguir llevando mi obra a nuevos públicos y coleccionistas”, explicó el artista. En ese sentido, para él, cada participación internacional contribuye a consolidar una circulación más fuerte de su trabajo.

Este proceso de expansión ha sido impulsado por Contemporary Art Gallery, que cuenta con más de 15 años de experiencia en el mercado estadounidense y presencia en ciudades como Miami y Nueva York. Carlos Julio Pabón, director de eventos y mercadeo en ambas ciudades, lidera la estrategia comercial, explicando que su objetivo principal es acercar el arte de Albarracín tanto a coleccionistas internacionales como domésticos.

Affordable Art Fair New York, según datos suministrados por la galería, reúne a más de 100 galerías y atrae entre 4.500 y 5.000 visitantes diarios. La participación de Albarracín en este evento se suma a otras incursiones en espacios de alto perfil como Art Miami Context y Art Expo New York, todas en coordinación con la misma galería. Para diciembre, el artista presentará una nueva serie en Art Miami, considerada el lanzamiento internacional de la siguiente etapa de su propuesta artística.

¿Quién es Christian Albarracín y cómo ha sido su trayectoria en el mercado del arte de Estados Unidos?

Christian Albarracín es un artista colombiano que, según Contemporary Art Gallery, ha alcanzado éxito en Estados Unidos en 2026 con la venta de más de 20 obras. Su trabajo se ha sumado a colecciones privadas de latinoamericanos y norteamericanos, y ha participado en ferias de arte reconocidas como Affordable Art Fair New York, Art Miami Context y Art Expo New York.

¿Qué es Affordable Art Fair New York y por qué es relevante la participación de Albarracín?

Affordable Art Fair New York, de acuerdo con Contemporary Art Gallery, es una feria que reúne a más de 100 galerías y recibe hasta 5.000 visitantes por día. La participación de Albarracín en este evento refuerza su posicionamiento en el circuito artístico de Nueva York, permitiendo que su obra llegue a más coleccionistas y amplíe su reconocimiento en el mercado estadounidense.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

Ante la confusión, su hijo, el también cantante ‘Checo’ Acosta, decidió pronunciarse públicamente y aclarar cuál es el verdadero estado de su padre.

(Lea también: Alci Acosta: el legado y las canciones icónicas del referente del bolero colombiano)

A través de su cuenta de Instagram, ‘Checo’ Acosta publicó un video grabado a las afueras de la Clínica La Misericordia, donde Alci Acosta permanece hospitalizado desde hace varios días.

El cantante aprovechó el mensaje para desmentir las versiones sobre el supuesto fallecimiento de su padre y pidió a los usuarios no contribuir a la difusión de información que no haya sido confirmada.

“Gracias a Dios mi papá sigue recuperándose, no sé con qué intención salió una noticia falsa de que murió, me parece irrespetuoso y delicado que publiquen eso”, manifestó ‘Checo’ Acosta.

El artista también explicó que, debido a la delicada situación de salud de su padre, solo la familia o la Clínica La Misericordia están autorizadas para entregar información oficial sobre su evolución.

Por ello, hizo un llamado a quienes reciben este tipo de mensajes para que primero comprueben su veracidad antes de compartirlos.

¿Cómo está Alci Acosta?

Aunque ‘Checo’ Acosta no entregó detalles médicos específicos sobre la condición de su padre, aseguró que el último reporte recibido por la familia es positivo y destacó la fortaleza que ha demostrado el cantante durante estos días.

“Solo les pido que sigan orando por mi padre, Dios mediante la buena noticia es que lo puedan pasar a habitación”, agregó.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Checo Acosta (@checoacosta)

El cantante también manifestó que la recuperación de su padre continúa avanzando favorablemente y que toda la familia mantiene la esperanza de que pueda salir pronto de la clínica.

“Todo está en manos de Dios, mi papá es una persona fuerte y gracias a Dios día a día avanza positivamente”, expresó.

Después de la publicación, seguidores y admiradores de Alci Acosta reaccionaron con mensajes de apoyo para el artista y su familia.

(Vea también: Alci Acosta mostró cómo quedó su casa luego del incendio; mantiene la esperanza)

Varios usuarios destacaron que permanecen atentos a cada actualización entregada por ‘Checo’ Acosta, especialmente ante la preocupación que generaron los rumores sobre el supuesto fallecimiento.

Por ahora, la familia continúa acompañando a Alci Acosta durante su proceso de recuperación y mantiene las esperanzas de recibir buenas noticias sobre su evolución.

En este contexto, La guerra de los últimos presenta una visión diferente frente a otras producciones recientes del género como la serie The Last of Us (2023) o la película de Netflix Bird Box Barcelona (2023). Según el artículo, mientras esas cintas exploran el aspecto humano en ambientes hostiles a través de una narrativa íntima y silenciosa, la nueva entrega de Scott rompe con estas expectativas, enfocándose en un relato que evoluciona constantemente a través de la urgencia de sus personajes. Aquí, la supervivencia obliga a mantener la acción y a evitar el detenimiento en el paisaje devastado, priorizando lo emocional y lo relacional.

La humanidad atraviesa todo el desarrollo de los personajes. El protagonista Hig (interpretado por Jacob Elordi) encarna la esperanza y la búsqueda de compañía en un mundo sin estructuras sociales. La película destaca la relación del ser humano con los animales, utilizando la figura del perro como metáfora de la fidelidad y la esperanza. Además, personajes como Cima (Margaret Qualley) y Pops (Guy Pearce) complementan esta exploración de vínculos afectivos frente al desmoronamiento social, mientras que Bangley (Josh Brolin) representa la brutalidad que surge cuando prevalece la ley del más fuerte.

Visualmente, la película se aleja de la solemnidad cromática de otras obras de Scott, y bajo la dirección de fotografía de Erik Messerschmidt despliega imágenes de una crudeza palpable, alternando ocres de la tierra devastada con azules metálicos. La luz áspera y la fotografía directa realzan la sensación de un mundo en ruinas donde la belleza ha cedido ante la supervivencia. Scott, manteniendo su sello humanista, plantea a través de The Dog Stars la pregunta esencial sobre qué significa seguir siendo humano cuando lo conocido ya no existe.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Cuál es la diferencia entre La guerra de los últimos y otras obras posapocalípticas recientes?

De acuerdo con el artículo, la principal diferencia radica en el ritmo narrativo y en la forma en que se abordan los vínculos humanos. Mientras otras obras del género, como The Last of Us, apuestan por el desarrollo pausado de los personajes y la construcción de un mundo en decadencia, La guerra de los últimos prefiere mover su historia con una urgencia constante y centra la atención en la reacción inmediata ante el entorno hostil, sin abandonar la reflexión sobre la humanidad y la empatía.

¿Qué significa el título original The Dog Stars en la película de Ridley Scott?

Según lo planteado, el título original alude a la relación entre humanos y animales, en especial a la figura del perro como representante de la fidelidad y la esperanza. Esta metáfora señala que, incluso en las peores circunstancias, los vínculos afectivos, representados por la compañía animal, se convierten en un recordatorio de humanidad y solidaridad en medio del desastre.

El autor no siguió trabajando de manera explícita sobre los setenta en novelas posteriores, aunque reconoce que algunas problemáticas de ese periodo —como la relación entre lenguaje y violencia— son aún actuales y persistentes en su obra. Según señala en la entrevista, esa tensión entre palabras y violencia fue muy evidente en la literatura argentina de aquellos años y sigue mostrando aristas vigentes en la actualidad.

La trilogía se inicia con ‘Historia del llanto’, cuyo eje está en lo emocional. El protagonista vive su niñez y adolescencia en un entorno político turbulento, donde la emoción juega un papel fundamental en la formación de sujetos políticos. El escritor argumenta que la experiencia política se transmite incluso antes de la participación activa y que la política está muy ligada a la intimidad de cada individuo. Esta perspectiva se mantiene en las otras dos historias de la serie.

En ‘Historia del pelo’, la exploración gira en torno a un elemento a priori insignificante —el pelo— pero que el autor convierte en símbolo político. Descubre que el pelo, en su contexto histórico, era un signo corporal que reflejaba posturas ideológicas, algo que había pasado desapercibido pero que resulta esencial. Abordar la novela a partir de una obsesión, como la del pelo, facilita una mirada microscópica y exhaustiva de la realidad, permitiendo entender cómo elementos aparentemente frívolos pueden convertirse en manifiestos políticos.

Finalmente, ‘Historia del dinero’ se ocupa de la poca explorada relación entre economía y política radicalizada en los setenta. El dinero marca cuestiones clave como el costo de vida y la economía brutal que imponían fenómenos como los secuestros. Así, el autor analiza cómo las decisiones financieras y personales dan lugar al arrepentimiento, entendiendo que vivir implica equivocarse y descartar posibilidades, tanto en la narrativa literaria como en la existencia personal.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Por qué la trilogía hace tanto énfasis en la década del setenta en Argentina?

La trilogía se enfoca en la década del setenta porque, según el propio autor en declaraciones a El Espectador, fue el tiempo de su formación personal y también una época histórica decisiva para Argentina, dividida entre la esperanza revolucionaria y el horror del terrorismo de Estado. Esta dualidad proporciona un contexto potente y fértil para explorar temas de política, intimidad y construcción subjetiva.

¿Cómo se relaciona la obsesión en estas novelas con los procesos políticos y personales?

En las novelas, la obsesión es un principio literario que permite una exploración profunda y detallada de elementos como el pelo o el dinero, los cuales, aunque a primera vista parezcan triviales, se revelan como signos políticos y personales. El tratamiento de la obsesión en la narrativa ayuda a comprender la interacción entre la experiencia íntima y los grandes procesos sociales y políticos de la época.

(Lea también: Jessi Uribe confiesa qué tan celosa es Paola Jara con las fanáticas que se le acercan)

La artista vio la presentación en la que ‘Yo Me Llamo Paola Jara’ salió al escenario a interpretar ‘Para qué volviste’, canción de despecho y superación que habla sobre el regreso de un viejo amor cuando ya es demasiado tarde. No obstante, ella no encontró ningún parecido, aunque Jessi Uribe señaló que sí alcanza a tener un parecido a la voz de la intérprete de ‘Mala mujer’ cuando la canción tiene tonos bajos.

“Es tan raro ver que te están imitando, o sea, eso es una sensación muy extraña, pero yo, personalmente, no siento que se parezca”,  sentenció Paola Jara.

Durante el programa, los presentadores y los cantantes llegaron a la conclusión de que las personas que hacen el arte de la imitación siempre se basan en el respeto, cariño, amor y, sobre todo, admiración hacia su ídolo. También recalcaron que detrás de una sola presentación hay muchos meses de estudio y dedicación.

La intérprete de ‘Murió el amor’ confesó que una de las cosas más admirables, para ella, es la capacidad de imitar, pues es un talento que no todos son capaces de desarrollar.

Cuántos hijos tiene Paola Jara

La mujer de 43 años, nacida en el municipio de Apartadó, Antioquia, tiene solamente una hija, llamada Emilia. Antes de la llegada de su primera hija la pareja vivió dos dolorosas pérdidas de bebés que esperaban con ansias. Todo esto lo contó en un vídeo publicado en su canal oficial de YouTube.

La pareja tuvo en mente la idea de someterse a algún tratamiento médico con tal de traer un nuevo integrante a la familia, pero después de investigar a fondo, decidieron parar el proceso y quedarse los dos. Posteriormente, cuando la intérprete de ‘Salud por él’ iba a volver a planificar, descubrió que tenía un retraso menstrual y, automáticamente, se realizó una prueba de embarazo que arrojo un resultado positivo. Hoy en día, Emilia está a punto de cumplir su primer año.

El enfoque de la novela, según se describe en el artículo del Magazín Cultural de El Espectador, se centra en cómo la enseñanza y la educación funcionan como herramientas de socialización política. La infancia recibe el mundo construido por los adultos, quienes, muchas veces, transmiten las tradiciones y valores que, paradójicamente, pueden originar los peores episodios de la historia, como sucedió bajo el régimen nazi. De acuerdo con este análisis, el relato pone en primer plano cómo el nazismo permeó no solo las instituciones, sino también los hogares, las rutinas diarias y la manera de entender la realidad, instalándose silenciosamente en cada familia.

En el plano literario, Nelly Vélez analiza que Grass sitúa la historia dentro del género cómico y lo grotesco, en la línea de autores como Rabelais y Stern, con un estilo saturado de parodia, ironía y lenguaje dialectal. El protagonismo de Oscar, que narra desde su ingreso en un hospital psiquiátrico, resulta clave para evidenciar la complejidad moral de su personaje: se muestra como víctima y victimario, elaborando un discurso donde la verdad y la mentira conviven y la memoria es profundamente ambigua. Este recurso, según la misma fuente, hace que el relato literario se convierta en una reconstrucción subjetiva de la historia, donde no hay ni malos ni buenos absolutos.

El tambor de Oscar emerge como símbolo: es un recordatorio constante del pasado que algunos quieren olvidar. De este modo, la novela se erige como una denuncia contra la amnesia colectiva, utilizando el grotesco y el humor como mecanismos para resistir frente a una historia insoportable y ofrecer una crítica incisiva a la humanidad.

¿Cuál es el mensaje principal de ‘El tambor de hojalata’ sobre la memoria y la culpa colectiva?

El mensaje principal de El tambor de hojalata radica en mostrar cómo la memoria colectiva y la culpa social se entrelazan en la experiencia alemana durante el surgimiento del nazismo. A través del relato de Oscar, la novela denuncia la tendencia de los adultos a reprimir o modificar el pasado, resaltando la importancia de preservar la memoria para reconocer errores y evitar su repetición.

¿Cómo utiliza Günter Grass el estilo grotesco y la ironía en la novela para tratar temas históricos?

De acuerdo con el análisis de Nelly Vélez citado en la Revista de pensamiento y cultura, Günter Grass recurre a la ironía, la parodia y la comicidad, además de grotescos recursos formales, para cuestionar los discursos hegemónicos y exponer contradicciones morales en la historia alemana. Gracias a este estilo, la obra logra abordar temas dolorosos de manera crítica y reflexiva, sin perder el rigor ni la sensibilidad.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

Todo surgió a partir de unas fotografías que la ‘influenciadora’ publicó en sus redes sociales. Algunos de sus seguidores aseguraron haber notado una pequeña “barriguita” en su abdomen y comenzaron a preguntarle directamente si estaba esperando un bebé junto al creador de contenido.

(Lea también: Esto hizo Nataly Umaña cuando Alejandro Estrada ganó ‘La casa de los famosos’; hay video)

La especulación rápidamente tomó fuerza, al punto de que Eva María decidió referirse al tema durante una dinámica de preguntas con sus seguidores.

En medio de una caja de preguntas que habilitó en sus redes sociales, la pareja de Maiker Smith recibió varias consultas sobre su relación y sobre el supuesto embarazo. Durante la dinámica, la joven también contó que lleva más de un año de relación con el exparticipante del ‘reality’ del Canal RCN.

Sin embargo, una de las preguntas que más llamó la atención fue precisamente la relacionada con la posibilidad de que estuviera embarazada. Eva María optó por responder con humor y aseguró que la apariencia de su abdomen no se debía a un embarazo.

Según explicó, la inflamación estaría relacionada con problemas de colon y acompañó su respuesta con la frase: “Malo sufrir del colon”.

De esta manera, la ‘influenciadora’ negó, al menos públicamente, las especulaciones que habían comenzado a circular entre sus seguidores.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por LE TENGO EL CHISME (@letengoelchisme)

Aunque la respuesta de Eva María parecía ponerle punto final a los rumores, algunos internautas continuaron especulando en redes sociales. Parte de los usuarios considera que la explicación sobre la inflamación podría ser cierta, mientras que otros creen que la joven simplemente habría utilizado el tema del colon para evitar confirmar o desmentir algún posible embarazo.

(Vea también: Acusan a Campanita de deber muchísima plata: marca de ropa le sacó los trapitos a la calle)

Por ahora, no existe una confirmación pública de que la pareja esté esperando un bebé.

Además, Maiker Smith no se ha referido públicamente al tema hasta el momento, por lo que cualquier versión sobre un supuesto embarazo debe tomarse como una especulación surgida a partir de las publicaciones de Eva María.

La creadora de contenido habló del tema a través de sus historias de Instagram, donde explicó que conoció la versión sobre una posible detención domiciliaria relacionada con la condición de ‘Epa Colombia’ como madre cabeza de familia. Sin embargo, Yina dejó claro que por ahora prefiere no celebrar antes de que exista una decisión confirmada.

(Vea también: Aparece video de ‘Epa Colombia’ antes de su traslado de cárcel: “Me siento humillada”)

“Presuntamente se le podrá conceder la detención domiciliaria a ‘Epa Colombia’ por ser madre cabeza de familia”, expresó la empresaria huilense. La noticia provocó una inmediata reacción de alegría, aunque recordó que anteriormente también han surgido versiones que generaron expectativas entre los seguidores de su amiga.

Por esa razón, Yina Calderón intentó contener su emoción y pidió esperar información oficial. “Me emociono mucho, ay Dios mío, no, pero no me emociono hasta que sea verdad”, manifestó la DJ, quien espera que esta vez sí pueda concretarse una medida que le permita a ‘Epa Colombia’ salir de la cárcel.

La influencer también elevó una petición a Dios por la situación de Daneidy Barrera y pidió que pueda recibir una oportunidad para recuperar su libertad de manera provisional. Para Yina, su amiga ya ha recibido un castigo suficiente por los hechos que la llevaron a prisión.

(Lea también: Confirman drástico cambio para ‘Epa Colombia’; la influencer ya no está en guarnición en Bogotá)

“Señor, Dios mío, que le den la libertad provisional a la Epa, ella ya pagó mucho”, afirmó Calderón. Además, minimizó lo ocurrido al calificarlo como “un errorcito”, mientras sus seguidores esperan conocer si las autoridades tomarán una decisión sobre la situación jurídica de ‘Epa Colombia’ y su eventual salida de prisión.

‘El Laberinto del Tiempo’ invita a los espectadores a sumergirse en un universo donde convergen la memoria, la historia y la imaginación. La obra ha sido construida como un espacio simbólico que evoca episodios cruciales de la historia nacional, como la Masacre de las Bananeras y el Bogotazo, dos acontecimientos que continúan siendo referentes en la memoria social del país. Mediante una escenografía de gran fuerza poética y un lenguaje visual, musical y lumínico cuidadosamente elaborado, la puesta en escena posiciona a sus personajes en una atmósfera onírica atravesada por temas como el amor, la violencia, la esperanza y la búsqueda de la libertad.

La dramaturgia de la obra destaca por la incorporación de versos de reconocidos poetas, tales como León de Greiff, Federico García Lorca, Mario Benedetti, Pablo Neruda y Jack Kerouac. De acuerdo con la información del Instituto Distrital de las Artes, esta integración de la poesía con el libreto y la producción escénica conduce al público a una experiencia donde el arte y la palabra se convierten en herramientas fundamentales para indagar sobre la identidad y sanar las heridas colectivas que ha dejado la violencia.

Los protagonistas: Sebastián, Antonia, Catalina, Bárbara y el ángel Belcebú, representan distintas aproximaciones al pasado de Colombia y dialogan desde la pluralidad de perspectivas sobre el significado de la memoria, la resiliencia y la necesidad de no olvidar. Según la invitación oficial, ‘El Laberinto del Tiempo’ no solo busca preservar la memoria de quienes fueron silenciados por la violencia, sino también abrir nuevos espacios de diálogo en torno al presente y el pasado nacional.

La entrada para disfrutar de la experiencia es con boletería y la obra es una iniciativa de corte independiente; no hace parte de la Agenda Distrital de actividades culturales.

*Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Qué temáticas aborda la obra ‘El Laberinto del Tiempo’ presentada en Bogotá?

‘El Laberinto del Tiempo’ aborda temáticas centrales para la memoria colectiva de Colombia, incluyendo la evocación de sucesos históricos como la Masacre de las Bananeras y el Bogotazo. Sus personajes exploran experiencias de amor, violencia, esperanza y la búsqueda constante de libertad, sirviendo como reflejo de las heridas y resiliencias presentes en la sociedad colombiana.

¿Cuál es la importancia de la poesía en la propuesta artística de ‘El Laberinto del Tiempo’?

La obra integra poemas de autores como León de Greiff, Federico García Lorca, Mario Benedetti, Pablo Neruda y Jack Kerouac, fusionando el arte escénico con la poesía para crear una atmósfera única. Esta propuesta subraya el valor de la poesía como herramienta para preservar la memoria, facilitar el diálogo y mantener vivas las historias de quienes han sido silenciados por la violencia.

La carrera académica de Parra fue tan intensa como su vida literaria. Estudió matemáticas y física en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, lo que le permitió viajar en 1949 a Inglaterra y especializarse en mecánica racional en Oxford. Sin embargo, fue en su aproximación poética donde germinó su mayor legado: la antipoesía. Durante su estadía en Inglaterra, visitaba con frecuencia la tumba de William Shakespeare y encontró inspiración en los versos de John Donne. Poco a poco, Parra se separó de las tradicionales influencias, como la de Federico García Lorca, presentes en su primer libro, ‘Cancionero sin nombre’ (1937), y exploró caminos poéticos inéditos. Sus primeros antipoemas vieron la luz en la antología ‘13 poetas chilenos’ de Hugo Zambelli, con textos fundamentales como ‘La trampa’, ‘La víbora’ y ‘Los vicios del mundo moderno’.

Mientras el mundo literario hispanoamericano estaba marcado por la guía política de Pablo Neruda y el ‘Canto General’ (1950), Parra rompió este canon con la publicación de ‘Poemas y antipoemas’ (1954), diferenciado por una visión irónica, disruptiva y autocrítica. Este trabajo fue reconocido por críticos como Enrique Lihn, quien comparó la obra de Parra con la de Franz Kafka, resaltando su capacidad de ruptura estética. En su obra, Parra daba voz a un sujeto lírico escindido, que reflexionaba sobre la soledad y la modernidad. Ejemplo de esto es ‘Soliloquio del individuo’; allí aborda la búsqueda de sentido de la existencia desde los orígenes del ser humano hasta el vacío moderno.

Durante su trayectoria, Parra fue puente entre América y el mundo angloparlante, dialogando con poetas de la beat generation como Allen Ginsberg y logrando que su antipoesía llegara a Estados Unidos mediante traducciones de literatos notables como William Carlos Williams. Sus años de madurez estuvieron marcados por la experimentación neodadaísta y la reflexión sobre la sociedad contemporánea, sin perder el vínculo con su pasado campesino. Murió el 23 de enero de 2018, dejando una impronta imborrable en la poesía mundial.

¿Cuál fue la mayor contribución de Nicanor Parra a la poesía hispanoamericana?

La principal contribución de Nicanor Parra fue la creación y difusión de la antipoesía, una forma literaria que rompió con los cánones tradicionales y políticos dominantes en la época, especialmente el influjo de la poesía social de Pablo Neruda. Con su obra ‘Poemas y antipoemas’, Parra introdujo un nuevo tono irónico y crítico, dotando a la poesía de un lenguaje más cotidiano y disruptivo.

¿Qué significa antipoesía, término asociado a Nicanor Parra?

El término antipoesía, acuñado por Nicanor Parra para describir su obra, hace referencia a una corriente literaria que rechaza los convencionalismos líricos y las formas solemnes de la poesía tradicional. Parra empleó el humor, la ironía y una mirada crítica sobre temas cotidianos y sociales, alejándose de la grandilocuencia y los temas épicos para retratar una visión más real y desencantada de la existencia.

* Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

(Le puede interesar: Murió Dolly Parton a sus 80 años, ícono del country y leyenda de la música en Estados Unidos)

La mujer nació dentro de una familia artística, el 4 de diciembre de 1955, en Jackson, Misisipi. A medida que fue creciendo estudió a fondo distintos instrumentos musicales, como el piano, la guitarra y, culminó con su mayor pasión, el canto. Además, estudió comunicación y empezó a aprender más sobre el jazz.

Casi dos décadas después, decidió empezar de cero su vida en Nueva York y allí obtuvo sus primeros reconocimientos dentro de la escena musical. Sin embargo, se empapó más del género cuando entró al colectivo M – Base, dirigido por Steve Coleman, este era un grupo conformado por jóvenes que querían explorar nuevos conceptos y composiciones del jazz.

Su carrera oficial inició en la década de los noventa después de entrar al repertorio de Blue Note Records, empresa discográfica que registra nueve álbumes de ella, allí publicó ‘Blue Light ‘til Dawn’ y ‘New Moon Daughter’, álbum con el que ganó su primer Grammy en 1997 en la categoría “mejor álbum vocal de jazz”. Además, 12 años después obtuvo su segundo premio gracias al álbum ‘Loverly’.

No obstante, la figura de Wilson siempre mantuvo una libertad única, llevando a su particular terreno de melancolía cruda y sobriedad instrumental canciones de Bob Dylan, The Band, The Beatles, U2 o Neil Young.

Esta publicación se compone de 14 cuentos que surgen ante una pregunta fundamental: ¿qué pasa después de la muerte para quienes quedan vivos? Partiendo de este cuestionamiento, Pardo Viña crea relatos en los que aparecen el duelo, la memoria, la culpa, el miedo, la soledad y todas las consecuencias que provoca una ausencia en la vida cotidiana. Según la información ofrecida en el texto presentado, más que centrarse en el instante mismo de la muerte, el autor ahonda en lo que ocurre después de ella, en cómo las huellas de quienes parten permanecen en familiares, amigos y personas cercanas. Del mismo modo, examina cómo la presencia de los seres ausentes sigue viva en las conversaciones, los recuerdos, los espacios y las rutinas.

El título Manual para habitar la muerte propone una paradoja: la idea de un “manual” parece indicar instrucciones o fórmulas para superar una realidad dolorosa; sin embargo, el libro muestra que frente a la pérdida no existen caminos predefinidos. Esa tensión recorre los relatos, donde la muerte no acaba con el fallecimiento, sino que se prolonga en quienes deben aprender a vivir con lo que cambió. De acuerdo con los datos del lanzamiento, la obra resalta cómo el duelo transforma la percepción de lo cotidiano: un objeto, una fecha, una canción adquieren nuevos significados después de la pérdida.

A esto se une el tratamiento de las marcas que dejan las diferentes formas de violencia y sus consecuencias emocionales: sentimientos de culpa, temor y vacío pueden perdurar por años en quienes han experimentado situaciones difíciles, según la información del libro. Uno de los textos iniciales, Para habitar estas páginas, introduce la frontera donde el dolor pasa a ser parte del día a día y donde ni la razón ni la fe logran dar respuestas definitivas.

El propio autor resume la perspectiva del libro con la frase: “No escribo sobre la muerte. Escribo desde ella”. Así, la obra no busca explicarla ni ofrecer recetas para el duelo, sino acompañar a quienes deben seguir adelante, mostrando distintas formas de convivir con lo irrecuperable. El escritor James Cañón, citado en la obra, resalta esa visión que observa las huellas que la muerte deja entre los vivos y las transformaciones que origina en la existencia.

* Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿De qué trata el libro 'Manual para habitar la muerte' de Carlos Pardo Viña?

El libro Manual para habitar la muerte, según la información del lanzamiento, está compuesto por 14 cuentos que exploran las vivencias de las personas que deben continuar tras una pérdida. Se enfoca en cómo el duelo, la memoria y las emociones como el miedo y la culpa afectan la vida cotidiana, sin aspirar a explicar o resolver la muerte, sino a mostrar su huella persistente en el día a día de quienes permanecen.

¿Cuál es el enfoque sobre el duelo en 'Manual para habitar la muerte'?

De acuerdo con el libro, el duelo es presentado no como un camino de superación lineal o predecible, sino a través de los cambios y rupturas que introduce en la vida de quienes han perdido a alguien. La obra señala que los recuerdos, objetos y rutinas adquieren nuevos significados y que cada quien desarrolla estrategias singulares para enfrentar la ausencia, sin que existan fórmulas universales para transitar ese proceso.

Formada en literatura en la Universidad de los Andes y con posgrados en instituciones de Estados Unidos como la Universidad de Nueva York y Harvard —donde obtuvo su doctorado en poesía—, Gómez Lara ha tejido una carrera académica y artística de alto nivel. Su reconocimiento internacional llegó en 2015 cuando fue premiada con el Premio Internacional Loewe de Poesía a la Creación Joven, gracias a “Contratono”. Además, ha impartido clases en escenarios clave de la formación literaria, como la Escuela de Escritores de Madrid y la Universidad Complutense, consolidando una voz propia tanto en la creación como en la enseñanza. En palabras suyas, citadas por El Espectador: “El arte nos hace humanos y la poesía representa el poder del lenguaje convertido en creación artística”.

El próximo evento, en el que conversará con la periodista Mabel Lara en la librería María Mercedes Carranza, servirá además para dar vida pública a uno de sus poemas, “Sin voz”. En este texto, Gómez Lara aborda las sombras personales y colectivas a partir de la imagen de Billie Holiday, cantante estadounidense. El poema explora la idea del dolor transformado en arte y traza un diálogo entre la voz silenciada y la resistencia femenina, articulando metáforas sobre la pérdida, la búsqueda de identidad y la reivindicación de las mujeres que han sido acalladas. El uso reiterado de figuras como la gardenia —símbolo ligado a Holiday— y la imagen de la voz que se expande aún en ausencia, dan cuenta de la profundidad temática de la obra. A través de estas referencias y reflexiones, Gómez Lara propone una poética de empatía y memoria, dirigida especialmente a mujeres que han conocido el encierro o la marginalidad, pero también dirigida a la colectividad resistente que busca hacerse visible y audible.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Quién es María Gómez Lara y por qué es reconocida en la poesía colombiana?

María Gómez Lara es una poeta colombiana que ha alcanzado reconocimiento nacional e internacional. Se ha formado en literatura y poesía en universidades de prestigio como la Universidad de los Andes, la Universidad de Nueva York y la Universidad de Harvard. Se distingue por haber recibido el Premio Internacional Loewe de Poesía a la Creación Joven en 2015, así como por la publicación de diferentes poemarios y antologías, y su labor como docente en instituciones de España y Colombia.

¿De qué trata el poema “Sin voz” de María Gómez Lara presentado en su nuevo libro?

El poema “Sin voz”, incluido en la nueva obra de María Gómez Lara, aborda la experiencia de la pérdida y recuperación de la voz desde una perspectiva simbólica, inspirada por la cantante Billie Holiday. Utiliza la figura de Holiday para explorar temas de dolor, identidad, resistencia femenina y transformación a través del arte, convirtiendo el acto de escribir en una forma de liberación personal y colectiva para las mujeres.

Armando Villegas nació en 1926 en Pomabamba, Perú, y más tarde se naturalizó colombiano. El comunicado del MAMBO destaca cómo Villegas supo fluir entre múltiples estilos y técnicas, y cómo convirtió el mestizaje en la esencia de su obra. “Tomó el mestizaje como una forma de hacer obra: hacer convivir en un mismo cuadro la academia y la artesanía, el cubismo y el tocapu inca, la abstracción y la figura, sin fundirlos”, resalta el museo. Esta capacidad de ensamblar distintas influencias culturales y técnicas sin perder su individualidad llevó a muchos a considerarlo pionero del arte moderno en Colombia.

En contraste con la interpretación tradicional de su arte, que suele resumirse en que “pintó el mestizaje” a través de guerreros, vírgenes y criaturas fantásticas, la exhibición plantea otra perspectiva. Según el MAMBO, “el mestizaje no es un simple asunto temático ni una iconografía, sino su gramática y su lógica de composición”. En obras como lienzos, ensamblajes y collages, Villegas unió diferentes mundos sin llegar a disolverlos; combinó la técnica académica con la artesanía y dio espacio tanto a la historia del arte occidental como a patrones geométricos incas. Esta capacidad de articular y hacer dialogar distintos imaginarios sin fusionarlos por completo es una de las claves de su lenguaje artístico.

Villegas llegó a Colombia en 1951, gracias a una beca para estudiar pintura mural en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, y en 1954 realizó su primera exposición individual, sobre la cual el escritor Gabriel García Márquez afirmó: “Tengo la satisfactoria impresión de estar asistiendo al principio de una obra pictórica asombrosa”. Lo que siguió fue una carrera marcada por la experimentación constante, transitando entre la abstracción geométrica y la figuración, construyendo un universo pictórico que se ha asociado con el “realismo fantástico”. Como él mismo dijo: “Lo que no se puede permitir es el encasillamiento”. Además, Villegas fue profesor por más de cinco décadas y ocupó cargos directivos en universidades colombianas, como la Universidad Nacional y la Universidad de los Andes. En 1993, en reconocimiento a su aporte al arte y la cultura nacional, el presidente César Gaviria le concedió la nacionalidad colombiana.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Qué obras de Armando Villegas se destacan en la retrospectiva del MAMBO?

La exhibición del Museo de Arte Moderno de Bogotá presenta más de 150 piezas de Armando Villegas, creadas entre 1950 y 2013. Entre las obras más representativas, según el comunicado del museo, se encuentran composiciones que reflejan su habilidad para mezclar la artesanía, el arte académico, patrones incaicos y la historia del arte occidental. Sus lienzos, ensamblajes y collages son ejemplos claros de cómo Villegas articuló el mestizaje como lógica de composición.

¿Qué significa el mestizaje como lógica de composición en la obra de Villegas?

De acuerdo con el MAMBO, el mestizaje en la obra de Armando Villegas no es solamente un tema ni una iconografía, sino que compone la gramática misma de su arte. Esto implica que, en lugar de representar simplemente elementos culturales mezclados, Villegas hace convivir estilos y tradiciones —como el cubismo, el tocapu inca y la abstracción— en una misma pieza, sin que se fusionen ni se anulen, sino que dialogan y mantienen su propia identidad dentro de la obra.

Mientras algunos internautas expresaron su apoyo, otros cuestionaron las publicaciones y calificaron de extraño el comportamiento. Ante esta situación, varios de sus colegas decidieron pronunciarse para pedir empatía y evitar juicios sobre una situación personal de la que no se conocen todos los detalles.

(Lea también: Caso de Valentina Trespalacios tendrá su propia película: ¿Qué actriz interpretará a la DJ?)

En medio de la preocupación que se había creado, Francisco Bolívar publicó un nuevo video en su cuenta de Instagram. El contenido reúne diferentes fotografías y momentos de su vida cotidiana. Junto a las imágenes, el actor dejó un breve mensaje en el que agradeció el cariño que ha recibido durante este periodo.

“Interestelar. Gracias por ser y estar”, escribió Bolívar.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por FRANCISCO BOLÍVAR (@franciscobolivar)

La publicación provocó rápidamente una nueva reacción de sus seguidores, quienes aprovecharon el espacio para enviarle mensajes de cariño y desearle que pueda superar el momento que estaría atravesando.

Varios usuarios también recordaron su trayectoria en la televisión colombiana y destacaron su talento como actor, al tiempo que manifestaron su deseo de volver a verlo próximamente en alguna producción.

Por ahora, Bolívar no ha explicado públicamente qué está ocurriendo en su vida personal ni ha confirmado si recibe algún tipo de tratamiento o acompañamiento profesional. Por esa razón, las versiones que circulan sobre su estado deben tomarse con cautela.

Sebastián Caicedo le envió un mensaje de apoyo a Francisco Bolívar

La publicación también recibió comentarios de algunos colegas del actor. Uno de ellos fue Sebastián Caicedo, quien decidió dedicarle unas palabras de apoyo.

El intérprete hizo referencia a su fe y le recordó a Bolívar que no está solo.

“Jesús te ama demasiado mi querido Pachito, eres su hijo, nunca lo olvides. ¡Abrazote grande!”, escribió Caicedo.

El mensaje se sumó a los numerosos comentarios de seguidores que pidieron respeto por el actor y expresaron su preocupación por las publicaciones que ha realizado recientemente.

Fabián Ríos salió a la defensa de Francisco Bolívar

Uno de los mensajes que más llamó la atención fue el de Fabián Ríos, quien mantiene una amistad de varios años con Francisco Bolívar. Ríos publicó una fotografía junto al actor y aprovechó el mensaje para hacer un llamado a quienes han cuestionado o señalado a su colega.

El actor recordó que Bolívar ha compartido durante años momentos de alegría con quienes lo conocen y pidió no olvidar que detrás de una publicación en redes sociales puede existir una situación personal que los demás desconocen.

“Mi hermano, el hombre que ven en esta foto conmigo, nos ha regalado durante años algo que no tiene precio: risas, alegría, emociones y momentos que muchos llevamos en el corazón. Hoy les pido que, por un momento, dejemos de juzgarlo”, manifestó Ríos.

“No echemos más leña al fuego”: Fabián Ríos

El actor también invitó a sus seguidores a cambiar los señalamientos por mensajes de apoyo y acompañamiento.

“No somos Dios para juzgar. Y ninguno de nosotros está libre de caer. Por eso hoy les pido, con el corazón en la mano: No echemos más leña al fuego. Oremos. Mandemos amor. Mandemos abrazos. Recordémosle que no está solo”, escribió.

Ríos insistió en que nadie puede conocer completamente las dificultades personales que enfrenta otra persona y planteó una reflexión sobre la importancia de acompañar en lugar de señalar.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por ғᴀʙɪᴀɴ ʀɪᴏs (@fabianrioss)

“Nadie sabe la batalla que otra persona está librando por dentro”, agregó el actor, quien pidió a sus seguidores ponerse en el lugar de Bolívar antes de emitir comentarios sobre su situación.

(Vea también: “Calmémonos todos”: actor Francisco Bolívar reapareció en redes con curioso mensaje)

La preocupación por Francisco Bolívar ya había surgido meses atrás

La inquietud alrededor del actor no comenzó con sus publicaciones recientes. En mayo de este año, Fabián Ríos ya había pedido a sus seguidores que oraran por su amigo, luego de conocerse la salida de Francisco Bolívar de las grabaciones de una nueva temporada de ‘Sin senos sí hay paraíso’.

En aquella oportunidad, Ríos tampoco entregó detalles sobre las razones que llevaron a Bolívar a apartarse de las grabaciones. Ahora, después de los nuevos contenidos publicados por el actor, sus colegas y seguidores permanecen atentos a su situación.

Hasta el momento, Francisco Bolívar no ha revelado públicamente las razones de sus recientes publicaciones ni ha confirmado cuál es su situación actual. Por ello, más allá de las especulaciones que circulan en redes sociales, sus allegados han insistido en la necesidad de respetar su privacidad y acompañarlo con empatía.

(Vea también: “Calmémonos todos”: actor Francisco Bolívar reapareció en redes con curioso mensaje)

Ríos, publicó una fotografía junto a Bolívar y aprovechó el mensaje para pedirles a sus seguidores que evitaran los señalamientos contra su colega. El actor recordó la amistad que mantienen desde hace años y destacó los momentos que han compartido dentro y fuera de las grabaciones.

En su publicación, planteó que las personas no siempre conocen las circunstancias que atraviesa alguien en su vida personal. Por eso, pidió que antes de emitir juicios sobre Francisco Bolívar se tenga en cuenta que detrás de lo que una persona muestra públicamente puede existir una situación que los demás desconocen.

“Mi hermano, el hombre que ven en esta foto conmigo, nos ha regalado durante años algo que no tiene precio: risas, alegría, emociones y momentos que muchos llevamos en el corazón. Hoy les pido que, por un momento, dejemos de juzgarlo”, indicó el actor.

Fabián Ríos pidió acompañar a Francisco Bolívar con amor

El actor también hizo un llamado a sus seguidores para que, en lugar de aumentar las críticas, opten por enviarle mensajes de apoyo y afecto a Bolívar. Su petición incluyó una invitación a orar por su compañero y a recordarle que cuenta con personas que están dispuestas a acompañarlo.

“No somos Dios para juzgar. Y ninguno de nosotros está libre de caer.
Por eso hoy les pido, con el corazón en la mano: No echemos más leña al fuego. Oremos. Mandemos amor. Mandemos abrazos. Recordémosle que no está solo”, fue la solicitud del actor.

Ríos cerró su mensaje insistiendo en que el respaldo puede ser más útil que los señalamientos cuando alguien atraviesa una situación difícil. Su postura volvió a despertar comentarios de seguidores que manifestaron preocupación y solidaridad con Francisco Bolívar.

“Nadie sabe la batalla que otra persona está librando por dentro. Pregúntate: ¿qué harías tú si un día el dolor de tu alma te dejara sin fuerzas para levantarte? ¿No querrías que alguien te abrazara en lugar de señalarte?
¿Que te tendieran la mano en lugar de empujarte más hacia el abismo?”, agregó.

La preocupación por el actor no es nueva. En mayo de este año, Fabián Ríos ya había pedido oraciones por su compañero, luego de que se conociera su salida de las grabaciones de una nueva temporada de ‘Sin senos sí hay paraíso’. En aquella oportunidad tampoco entregó detalles sobre lo que estaba ocurriendo.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de ғᴀʙɪᴀɴ ʀɪᴏs (@fabianrioss)

¿Por qué hay preocupación por Francisco Bolívar?

El nuevo pronunciamiento de Ríos se produjo después de que Bolívar compartiera un video en sus redes sociales que provocó inquietud entre algunos seguidores. En la publicación, el actor habló de estar atravesando un momento de “paranoia” y mezcló referencias a extraterrestres, energía, gravedad e inteligencia artificial.

El contenido provocó distintas interpretaciones. Algunos usuarios expresaron preocupación por el estado emocional del actor, mientras que otros recordaron que Bolívar suele publicar materiales que combinan humor, exageración y actuaciones.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de FRANCISCO BOLÍVAR (@franciscobolivar)

Por ahora, no existe un diagnóstico médico divulgado públicamente que permita establecer cuál es la situación de salud de Francisco Bolívar. Por eso, las versiones que circulan en redes y algunos medios deben entenderse como especulaciones y no como una confirmación sobre su estado.

Fabián Ríos, entretanto, optó por centrar su mensaje en la importancia de acompañar y evitar los juicios, especialmente frente a situaciones personales que no son conocidas en su totalidad por el público.

(Vea también: Emotivo homenaje a Yeison Jiménez en Corabastos, a casi siete meses de su fallecimiento)

La joven publicó un video en compañía de Sonia y aprovechó el momento familiar para dedicarle unas palabras. Su mensaje adquirió un significado especial porque han pasado ocho meses desde la muerte de Yeison Jiménez, ocurrida el 10 de enero de 2026.

Camila centró su publicación en reconocer a Sonia por la manera en que acompañó al artista durante los años que compartieron como pareja. También contó que la pérdida de su papá cambió su manera de comprender algunos aspectos de la historia familiar.

“Creo profundamente en el amor porque crecí viendo a mi mamá amar de la forma más leal y bonita que existe”, escribió Camila.

La hija mayor del cantante destacó especialmente el amor y la lealtad de Sonia, además de la forma en que estuvo presente en los momentos difíciles. “Incluso en los días más difíciles, sin condiciones y sin importar lo que la vida pusiera en frente”, expresó.

Camila habló del amor de Sonia Restrepo por Yeison Jiménez

En su mensaje, Camila aseguró que creció viendo a su mamá amar de una manera que, según ella, le permitió comprender mejor el significado de una relación basada en la compañía y el compromiso.

La joven también señaló que, después de la pérdida de su papá, pudo darle un nuevo significado a la forma en que Sonia vivió su relación con Yeison. Para Camila, la manera en que su mamá permaneció a su lado durante las dificultades adquirió mayor importancia después de la muerte del cantante.

El mensaje estuvo acompañado por una reflexión sobre las relaciones familiares y sobre aquellas formas de demostrar afecto que no necesariamente pasan por las palabras.

La relación de Camila con Yeison Jiménez

Camila es la hija mayor de Sonia Restrepo y, aunque no era hija biológica de Yeison Jiménez, el cantante la crió desde que era pequeña y construyó con ella un vínculo familiar muy cercano.

En diferentes momentos, la joven mostró públicamente la relación que mantenía con Yeison, a quien consideraba su papá. La familia también está integrada por Thaliana y Santiago, hijos de Sonia y el cantante.

Meses después de la muerte de Yeison, la publicación de Camila permitió conocer una faceta más personal de la relación entre madre e hija y el lugar que ocupa Sonia en su proceso familiar.

(Vea también: Greeicy, Tini y Mike Bahía: la historia del ‘triangulo amoroso’ del que todos están hablando)

El incidente ocurrió mientras la artista interpretaba una de sus canciones y hacía una coreografía junto a uno de sus bailarines. Sin embargo, lejos de detener el espectáculo, la cantante reaccionó rápidamente y continuó con la presentación.

El momento quedó registrado en video y posteriormente comenzó a circular en redes sociales, donde despertó comentarios sobre la manera en que Greeicy manejó el imprevisto.

¿Qué le pasó a Greeicy durante el concierto?

La artista se encuentra en su ‘Candela World Tour’, gira internacional con la que ha llevado su propuesta musical a diferentes escenarios. Entre las próximas fechas anunciadas aparecen presentaciones en Centroamérica y México.

Durante uno de sus ‘shows’, Greeicy estaba bailando junto a uno de sus acompañantes cuando se soltó el broche que sujetaba una parte de su blusa.

La situación ocurrió mientras avanzaba la coreografía y, por unos instantes, la cantante tuvo que concentrarse en sostener la prenda para evitar que terminara desplazándose.

Pese al inconveniente, la presentación no se detuvo. Greeicy continuó con la puesta en escena y consiguió resolver el problema sin abandonar el escenario.

El episodio fue compartido posteriormente en redes sociales y rápidamente llamó la atención de quienes siguen los conciertos de la artista.

El bailarín la salvó tan lindooo pero esa hijuemadre Greeicy si es que baila no friegue! Es una licuadora! 😍🇨🇴 pic.twitter.com/oiRhzg5ENA

— Yayita 💋 (@Yaya_blondie) September 3, 2026

La reacción de Greeicy sorprendió durante el ‘show’

Uno de los aspectos que más comentarios desató fue la naturalidad con la que la cantante enfrentó el inconveniente.

En lugar de abandonar la coreografía o detener la música, Greeicy reaccionó en cuestión de segundos y mantuvo la presentación mientras ajustaba nuevamente su vestuario.

El video del momento permitió a los seguidores observar cómo la intérprete detectó rápidamente lo que estaba sucediendo y actuó para evitar una situación más incómoda.

(Vea también: Claudia Bahamón sufrió nuevo accidente en ‘Masterchef 2026’ y se llevó un buen susto)

La conductora compartió el episodio a través de su cuenta de Instagram, donde explicó que el incidente ocurrió hace varios meses, durante la eliminación en la que la participante Milena dejó la competencia.

Aunque en ese momento decidió mantener la situación en reserva, ahora aprovechó la emisión de esos capítulos para explicar por qué estuvo ausente del programa y enviar un mensaje sobre la importancia de cuidar la salud.

Claudia Bahamón contó cómo ocurrió el episodio cardiovascular

Según relató la presentadora, el episodio ocurrió en plena grabación del concurso de cocina y representó un gran susto para ella.

“Eso fue lo que me pasó en los capítulos que están viendo estos días de ‘Masterchef’. Hace varios meses, en plena grabación, tuve un episodio cardiovascular que me asustó mucho y me obligó a parar en plena eliminación, ir a urgencias y, sobre todo, cuidarme”, escribió.

Bahamón no entregó detalles sobre un diagnóstico específico ni explicó si requirió algún procedimiento médico. Su mensaje estuvo dirigido principalmente a tranquilizar a quienes habían notado su ausencia en algunos episodios.

“¡Estoy bien! Tranquilos, estoy bien”, expresó al inicio de su publicación.

La presentadora explicó que solo decidió retomar sus actividades cuando sintió que su cuerpo estaba preparado para hacerlo.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Claudia Bahamon (@claudiabahamon)

El aprendizaje que le dejó el problema de salud

Más allá de contar lo ocurrido, Bahamón aprovechó la publicación para reflexionar sobre la importancia de prestar atención a las señales del cuerpo.

“A veces somos increíblemente responsables con todo y con todos… menos con nosotros mismos”, escribió.

La conductora aseguró que el ritmo de trabajo, las responsabilidades y los compromisos diarios pueden hacer que muchas personas ignoren su propio bienestar hasta que el organismo obliga a detenerse.

“Cumplimos, trabajamos, corremos, cuidamos, seguimos… y se nos olvida escuchar el cuerpo. Hasta que el cuerpo habla más fuerte”, agregó.

Meses después del episodio, afirmó que puede recordar ese momento con tranquilidad y que hoy entiende la importancia de hacer una pausa cuando la salud lo exige.

“Nada de lo que hacemos es más importante que estar bien para poder hacerlo”, manifestó.

¿Cuándo volverá Claudia Bahamón a ‘Masterchef Celebrity’?

La presentadora no confirmó una fecha específica para retomar completamente sus apariciones en el programa. Sin embargo, explicó que su regreso dependió exclusivamente de su proceso de recuperación y de las recomendaciones relacionadas con su estado de salud.

“Yo prometo volver… no les adelanto cuándo, pero tuvo que ser hasta que mi cuerpo me dijo que era el momento”, señaló.

(Le puede interesar: Revelan qué buscaba presunto asesino de músico de Camilo Séptimo durante asalto a casa del artista)

De acuerdo con las investigaciones preliminares, el crimen habría ocurrido entre las 5:30 de la tarde y las 7:40 de la noche del martes. En el lugar fueron hallados sin vida Meléndez, de 38 años; su esposa, de 35 años y con cuatro meses de embarazo; la hija de ambos, de tres años; una trabajadora del hogar de 21 años, y el perro de la familia.

Un segundo hijo de la pareja, de seis años, fue encontrado ileso dentro de la residencia. Durante su conferencia matutina en Palacio Nacional, Sheinbaum calificó el hecho como “muy triste” y “lamentable”, y señaló que las autoridades del Estado de México ya brindan acompañamiento a los familiares de las víctimas.

“Se está apoyando a las familias por parte del Gobierno del Estado de México, y (haremos) lo que podamos hacer desde Secretaría de Gobernación”, afirmó la mandataria durante su conferencia en la capital mexicana.

#Mundo | En México le quitaron la vida Jonathan Meléndez, un músico de la banda Camilo Séptimo, junto a su familia. Estos son los detalles

Siga la señal de Noticias Caracol en vivo 👉🏻 https://t.co/Qn3x1ZMSXQ pic.twitter.com/La35D7fHBk

— Noticias Caracol (@NoticiasCaracol) September 3, 2026

“Una disputa entre famlias”: Claudia Sheinbaum, sobre caso de Jonathan Meléndez

La presidenta indicó que fue informada del caso desde el miércoles, confirmó que “ya hay detenidos” y señaló que las autoridades tienen conocimiento de las causas vinculadas con “una disputa que tenía la familia con otra familia”, un aspecto que, añadió, ya ha sido mencionado en diversas publicaciones periodísticas.

(Lea también: Tecladista de Camilo Séptimo había enviado mensaje de alerta antes del asesinato de él y de su familia)

Por su parte, la Fiscalía General de Justicia del Estado de México (FGJEM) informó el miércoles sobre la detención de Diego Sebastián “N” y Gerardo “N”, quienes son investigados por su probable participación en el homicidio múltiple ocurrido en un departamento de Atizapán de Zaragoza, municipio ubicado en la zona metropolitana de la capital mexicana.

Las autoridades identificaron a Diego Sebastián como socio de Meléndez y presunto responsable del ataque. Según las primeras indagaciones, el sospechoso habría aprovechado la relación de confianza que mantenía con el músico para ingresar al inmueble, mientras que Gerardo es investigado por su posible participación en los hechos.

De manera paralela, el periodista especializado en temas de seguridad Carlos Jiménez, conocido como ‘C4 Jiménez’, difundió que la reunión entre Meléndez y su socio estaría relacionada con un préstamo económico y que ambos habrían sostenido una discusión antes del ataque.

Hasta el momento, la Fiscalía no ha confirmado públicamente esa versión como móvil definitivo del crimen ni ha revelado mayores detalles sobre las líneas de investigación que sigue el caso.

Los dos detenidos permanecen a disposición del Ministerio Público mientras avanzan las diligencias para esclarecer los motivos del homicidio y definir su situación jurídica ante un juez competente del Estado de México.

(Puedes leer: Hijo de Jonathan Meléndez, asesinado junto a su esposa, se salvó de milagro: así lo logró)

Su agencia de representación, ‘Alexanders Talent Management’, confirmó la triste noticia este 1 de septiembre de 2026 mediante un sentido comunicado. Aunque su familia ha preferido mantener bajo reserva las causas del deceso, las redes sociales se han inundado de emotivos mensajes y homenajes recordando su contagiosa alegría, su talento en la pantalla y su inolvidable paso por producciones de la televisión infantil y juvenil.

¿De qué murió Carla Jeffery, actriz de Disney?

Hasta el momento, ni su familia ni su agencia de representación han revelado la causa oficial de la muerte de Carla Jeffery; sin embargo, su representante solicito mucha prudencia y respeto:

“Recordaremos su sonrisa contagiosa, su risa, su talento y la hermosa luz que llevaba a todas partes al que iba. Nuestro más sentido amor y condolencias están con la familia y seres queridos de Carla. Pedimos que se respete su privacidad durante este momento increíblemente difícil”.

(Lea también: Murió Dolly Parton a sus 80 años, ícono del country y leyenda de la música en Estados Unidos)

¿Quién era Carla Jeffery, actriz de ‘Zombies’?

Carla Jeffery, nacida el 10 de julio de 1993 en Houston, Texas, hizo parte de las tres primeras películas de la franquicia de Disney que la llevaron a ganar reconocimiento: Zombies, estrenada en 2018; Zombies 2, lanzada en 2020; y Zombies 3, que llegó a las pantallas en 2022.

En la saga, la actriz interpretó a Bree, una de las integrantes del grupo de animadoras de Seabrook, personaje que se destacó por su energía, sentido del humor y entusiasmo. Además, Jeffery volvió a darle voz a Bree en la serie animada Zombies: The Re-Animated Series.

¿Cuáles fueron las películas y series más famosas de Carla Jeffery?

La artista saltó a la fama internacional al interpretar a la porrista Bree en la trilogía musical ‘Zombies’ de Disney Channel. Además, actuó en famosas series de televisión como ‘iCarly’, ¡’Shake It Up!’, ‘Good Luck Charlie’, ‘Curb Your Enthusiasm’ y ‘American Vandal’.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Carla Jeffery (@carlajjeffery)

(Le puede interesar: Rossy Lemos reveló qué pasó con su trabajo en RCN al quedarse en Chocó tras el terremoto)

A través de redes sociales, De la Torre anunció que RCN será su nuevo reto profesional. Según detalló, hará parte de La FM, la cadena radial más importante de ese grupo de medios. La expresentadora de Noticias Caracol mostró una foto junto al logo de la empresa informativa, con un mensaje que confirmó su nueva etapa como periodista: “Mi nueva casa editorial”.

A su vez, agradeció a RCN por abrirle las puertas de su medio y aseguró que asumirá el “reto enorme y fascinante con responsabilidad, convicción, agradecimiento, admiración y perplejidad”

“Conmovida por los giros inesperados y mágicos que nos da la vida, siempre tan sorprendente, siempre tan descrestante”, añadió De la Torre.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Vanessa De La Torre. (@vanesssadelatorre)

(Lea también: Se va icónico talento del canal RCN: “Mientras la puerta que se cierra no sea la del ataúd…”)

También dejó un mensaje para sus oyentes, televidentes y seguidores que han admirado su carrera. La noticia tomó con entusiasmo a las oficinas de RCN y La Fm; figuras como Andrea Guerrero, José Manuel Acevedo, Rossy Lemos, Ines María Zabaraín y Juan Lozano le dieron la bienvenida.

Vanessa de la Torre agregó que en los próximos días va a detallar en qué espacios y horarios de La FM podrán escucharla. “Puro amor y gratitud”, sentenció.

La propia Ana del Castillo fue quien hizo público su embarazo el martes 1 de septiembre, a través de su perfil oficial de Instagram, donde tiene más de tres millones de seguidores. La cantante compartió tanto una prueba rápida de embarazo como fotografías junto a la estatua de Diomedes Díaz en Valledupar. Con esto, aludió de manera jocosa a la creencia popular que asegura que toda mujer que se sienta en esa escultura termina embarazada. Ana comentó: “Oye, peláaaaaa, no te sientes al lado de Diomedes que vai a quedá preñá”, antes de confirmar con humor su estado: “Y sí, estoy preñá”.

Su publicación no solo incluyó agradecimientos a Jesucristo y reflexiones, sino también un mensaje especial dirigido a su futuro bebé: “Todo tiene un propósito. Te amor niñ@”. Desde ese momento, la artista nacida en San Juan del Cesar ha recibido una oleada de felicitaciones de seguidores, amigos y personas cercanas a su familia. Las celebraciones no tardaron en trasladarse a su casa, donde fanáticos y amigos organizaron una serenata y le llevaron un particular obsequio: un osito dormilón, símbolo del cariño hacia el nuevo integrante de la familia. Entre quienes la acompañaron estuvo la creadora de contenido barranquillera Andrea Valdiri, quien viajó aproximadamente cinco horas para compartir el especial momento con Ana del Castillo.

Aunque la cantante reconoció que en un inicio el embarazo fue una etapa difícil, ahora vive este proceso rodeada del afecto de su familia, amigos y millones de seguidores; mientras tanto, su madre se prepara con entusiasmo para debutar como abuela, fortaleciendo el lazo familiar en medio de la felicidad por la llegada del bebé.

¿Cómo reaccionó la mamá de Ana del Castillo ante la noticia del embarazo?

Rosa Elena Jiménez, madre de Ana del Castillo, expresó emoción y mucha gratitud al conocer la noticia del embarazo. Considera que su nieto es una bendición y describió el embarazo de su hija como “ese regalo maravilloso que Dios nos trajo como mujer”. Con felicidad, afirmó estar agradecida y anticipa su nuevo rol como abuela con entusiasmo.

¿Qué tradición popular relacionó Ana del Castillo con su embarazo al anunciarlo?

Ana del Castillo hizo alusión a la creencia popular que dice que toda mujer que se sienta en las piernas de la estatua de Diomedes Díaz en Valledupar termina embarazada. La cantante compartió su confirmación de embarazo junto a fotos en ese lugar, resaltando la coincidencia de manera humorística y conectando con el folclore de la región.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

Según el Planetario de Bogotá, 'Tren al Sur' está diseñado para que los asistentes disfruten de los mayores éxitos de algunas de las agrupaciones de rock en español que han dejado huella en la cultura musical, tanto en América Latina como en el ámbito internacional. Artistas y bandas como Los Prisioneros, Fabulosos Cadillacs, Enanitos Verdes, Aterciopelados y Soda Stereo forman parte de la banda sonora de este recorrido, permitiendo a cada espectador conectar con canciones que marcaron varias generaciones. Además, la propuesta visual incluye juegos de luces y colores sincronizados con la música, potenciando la experiencia sensorial y evocando la energía característica de estos ritmos.

El evento, promovido a través de las plataformas y redes sociales oficiales del Planetario de Bogotá, hace especial énfasis en la invitación a agendarse, compartir en familia o con amigos y dejarse conmover por la fuerza narrativa del rock en español. La cita se desarrolla en las instalaciones del Planetario, ubicadas en la calle 26B #5-93, un punto emblemático para la vida cultural bogotana.

En suma, 'Tren al Sur' se presenta como una opción renovadora para quienes buscan un plan cultural que combine tecnología, memoria y música. La iniciativa se suma a otras ofertas particulares del Planetario de Bogotá, que se destaca por su constante apuesta por experiencias sensoriales y artísticas dirigidas a todos los públicos.

¿Cuáles bandas de rock en español forman parte del show 'Tren al Sur' en el Planetario de Bogotá?

De acuerdo con la información suministrada por el Planetario de Bogotá, el espectáculo 'Tren al Sur' reúne canciones de bandas y agrupaciones representativas del rock en español, entre las que se destacan Los Prisioneros, Fabulosos Cadillacs, Enanitos Verdes, Aterciopelados y Soda Stereo, entre otros referentes de este género en América Latina.

¿En qué consiste un recorrido inmersivo en el Planetario de Bogotá?

Un recorrido inmersivo, como el que aporta el Planetario de Bogotá con 'Tren al Sur', se basa en proyecciones audiovisuales en 360 grados, juegos de luces y sonido envolvente, permitiendo al público sentirse completamente integrado en la historia y el ambiente musical presentado; esta experiencia estimula los sentidos y ofrece una manera novedosa de revivir la memoria colectiva a través del arte y la tecnología.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

Andrea Carolina Holguín cuenta con una sólida formación en comunicación social y periodismo, respaldada por una especialización en periodismo digital de la Universidad Autónoma de Occidente. Su experiencia integra trabajos en medios locales y nacionales, incluyendo espacios como Telepacífico y Noticias Caracol, además de su paso por diversas instituciones gubernamentales. Esta trayectoria la posiciona como una profesional con conocimiento tanto de la realidad regional como nacional del sector mediático, según la información compartida por RTVC.

En sus primeras declaraciones como directora, Holguín enfatizó la misión de mantener la vocación pública del canal, pero con la mirada puesta en la inclusión digital. “Señal Colombia es el canal de todos los colombianos y queremos llegar nuevamente a esa Colombia multicultural, diversa y pluriétnica”, sostuvo, resaltando la importancia de representar a todo el país en los contenidos. A su vez, remarcó que es esencial que Señal Colombia ingrese plenamente al nuevo ecosistema digital para no quedar rezagado frente a la rápida evolución tecnológica y los cambios de hábitos de sus audiencias.

RTVC ha reiterado que en esta nueva etapa buscarán fortalecer las áreas educativas, culturales y deportivas del canal. La intención es ofrecer una programación renovada que refleje no solo la diversidad, sino también el movimiento constante de la tecnología y la cultura en Colombia. Holguín, entonces, recibe el desafío de conectar la historia de Señal Colombia con las tendencias actuales, asegurando que la señal pública permanezca relevante y cercana para todos los ciudadanos, mientras aborda los retos que implica la digitalización y el cambio en la forma en que las personas consumen contenido audiovisual en el país.

¿Quién es Andrea Carolina Holguín, la nueva directora de Señal Colombia?

Andrea Carolina Holguín es una comunicadora social y periodista del Valle del Cauca, con especialización en periodismo digital de la Universidad Autónoma de Occidente. Su experiencia profesional abarca trabajos en medios regionales y nacionales como Telepacífico, Noticias Caracol y participación en entidades gubernamentales, según información de RTVC.

¿Cuál es el principal reto que enfrenta Señal Colombia con su nueva dirección?

El reto central para Señal Colombia bajo la dirección de Andrea Carolina Holguín es la adaptación a la era digital. Según declaraciones de la nueva directora y RTVC, esto implica transformar el canal para fortalecer su presencia en plataformas digitales y construir una oferta de contenidos que refleje la multiculturalidad del país, sin perder su vocación pública ni su vínculo histórico con la audiencia.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

De acuerdo con el comunicado oficial emitido por las directivas del festival, la decisión se tomó tras analizar pruebas documentales que confirmaron la infracción. El reglamento del concurso en la categoría de Canción Inédita Comercial señala de manera explícita que la obra no debe haber sido expuesta, grabada ni difundida previamente en ningún evento similar. La resolución del festival cita textualmente: “La decisión anterior obedece a la infracción de una de las cláusulas del reglamento oficial de concursos, específicamente el numeral 1... La canción descalificada y que queda por fuera del pódium es la obra ‘Que se acabe todo’, en ritmo de paseo, de la autoría del compositor Jaime ‘Tato’ Fragoso”.

La evidencia determinante fue un registro en video publicado en Facebook, que estableció que la canción ‘Que se acabe todo’ fue presentada y resultó ganadora en el Festival de Acordeoneros de Ayapel, realizado en Córdoba en abril de 2019. Esta información llevó al comité organizador a revisar de inmediato el cuadro de honor, otorgando ahora el primer lugar a Luis Alberto Prado con ‘La voz de Dios’. El segundo puesto fue para Ricardo Alfonso Escobar con ‘Ni una más’ y el tercero para Tomás Enrique Peralta por ‘Hoy le canto al amor’.

El reglamento del concurso prevé sanciones disciplinarias para quienes incumplan las normas. Por esta razón, además de retirársele el galardón y el incentivo económico, se impuso al señor Jaime ‘Tato’ Fragoso una sanción moral, consistente en la prohibición de participar durante cuatro años a partir de la fecha en el Festival del Retorno. Esta medida fue ratificada oficialmente y cuenta con la firma de la directiva y los jurados del certamen.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Por qué fue descalificado Jaime ‘Tato’ Fragoso del Festival del Retorno?

Jaime ‘Tato’ Fragoso fue descalificado del Festival del Retorno de Fonseca porque su canción ‘Que se acabe todo’ había sido presentada y premiada en otro certamen musical en 2019, lo cual viola el reglamento que exige que las canciones participantes sean completamente inéditas, es decir, no presentadas, grabadas ni difundidas anteriormente.

¿Qué significa que una canción sea inédita en concursos como el Festival del Retorno?

En el contexto de concursos como el Festival del Retorno, que una canción sea inédita significa que no debe haber sido expuesta, grabada ni difundida con anterioridad en ningún evento, certamen o escenario musical, siendo original para la competencia en la que se inscribe y cumpliendo con las reglas establecidas por la organización.

Margarita Díaz, directora general del FICCI, expresó que el lanzamiento de esta convocatoria marca el inicio de una fase crucial para el festival, porque representa la apertura de oportunidades para propuestas cinematográficas de diversos territorios y comunidades que buscan mostrar sus historias y conectar con diferentes públicos. Según Díaz, durante más de seis décadas, el FICCI se ha consolidado como una referencia para la cinematografía y la cultura, y la intención es que la edición 66 siga ampliando ese diálogo desde Cartagena.

Las secciones oficiales estarán divididas en distintas categorías: Competencia Colombia, Competencia Iberoamérica, Competencia Cine en los Barrios, Internacional, (S)paces of Time, Cortometrajes Universitarios, De Indias, Tierra Adentro, Cines Afros y Cines Indígenas. Además, se incluye el apartado Work in Progress (WIP), enfocado en proyectos colombianos e iberoamericanos que cuenten con una etapa avanzada de edición. Conforme al comunicado emitido por el festival, esta edición está abierta a largometrajes y cortometrajes de ficción, documental, ensayo, animación y propuestas experimentales, con total libertad respecto a la temática, técnica y formato.

El proceso de selección de las películas estará a cargo de un comité curatorial compuesto por expertos y cineastas nacionales e internacionales, bajo la supervisión de la Dirección Artística del FICCI. Para 2027, se anunció la entrega de hasta 100.000 dólares estadounidenses distribuidos entre las distintas secciones. Para Ansgar Vogt, director artístico, la convocatoria abierta significa una oportunidad para descubrir producciones que podrían transformar las percepciones existentes sobre el cine y la realidad, afirmando que buscan programaciones que surjan de lo que las películas mismas puedan proponer.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Cuáles son las fechas clave y requisitos para participar en el FICCI 66?

La convocatoria estará abierta hasta el 29 de noviembre y está dirigida a cineastas, productores, agentes de ventas y distribuidores de Colombia, Iberoamérica y el mundo. Para postularse, es necesario enviar las obras a través de la plataforma Festhome. No se establecen restricciones específicas sobre género, formato, duración o técnica, pues la convocatoria abarca ficción, documental, ensayo, animación y propuestas experimentales en diferentes fases de realización.

¿En qué consiste la sección Work in Progress (WIP) del FICCI?

Work in Progress (WIP) es una sección del festival destinada a proyectos colombianos e iberoamericanos que se encuentren en etapa avanzada de edición. El objetivo es servir de vitrina y apoyo para películas que aún no han sido finalizadas, permitiéndoles perfeccionar detalles antes de su estreno oficial y acceder a oportunidades de distribución y visibilidad en diferentes espacios del sector cinematográfico.

La preocupación entre sus seguidores y en los círculos aficionados al vallenato fue inmediata, motivando que el propio Juancho de la Espriella saliera públicamente a desmentir los rumores. De acuerdo con su mensaje, replicado en su cuenta de Instagram, el acordeonero aseguró categóricamente que su estado físico es óptimo y que los rumores no tienen fundamento alguno. De la Espriella enfatizó: “Gracias a Dios estoy excelentemente bien de salud, grabando nuevo CD, terminando la gira con Silvestre, de gira con Los de Juancho, estoy perfecto”. Con estas palabras, el artista dejó claro que, contrario a lo afirmado en redes sociales, continúa normalmente con sus proyectos musicales y compromisos profesionales.

El músico, quien actualmente se encuentra participando en la gira de reencuentro con Silvestre Dangond y realiza presentaciones junto a su grupo ‘Los de Juancho’, aprovechó la oportunidad para hacer un llamado tanto a periodistas como a la opinión pública. Instó a acudir siempre a fuentes oficiales y medios de comunicación confiables antes de difundir información delicada, especialmente cuando se trata de salud. Según sus propias palabras: “Averigüen, hagan noticias con contenido, con seriedad. Con la salud de las personas no se juega. Estoy perfectamente bien, gracias a Dios, mejor que nunca”.

De esta forma, Juancho de la Espriella busca poner punto final a las especulaciones y dejar claro ante sus admiradores que sigue plenamente activo y presente en los escenarios del país, enfocado en la música y su carrera artística.

¿Cuál es el verdadero estado de salud de Juancho de la Espriella?

De acuerdo con declaraciones directas de Juancho de la Espriella, publicadas en su cuenta oficial de Instagram, el artista aseguró que se encuentra “excelentemente bien de salud” y que continúa enfocado tanto en grabaciones musicales como en sus giras. No hay información oficial ni evidencia que respalde los rumores sobre problemas graves de salud, por lo que el acordeonero descartó tajantemente cualquier afectación.

¿Por qué surgieron rumores sobre el estado de salud de Juancho de la Espriella?

Los rumores surgieron a raíz de publicaciones en redes sociales que no contaban con respaldo de fuentes oficiales ni medios reconocidos. Se mencionó incluso el cambio de imagen del cantante Silvestre Dangond como un supuesto gesto de solidaridad, pero Juancho de la Espriella desmintió cualquier diagnóstico grave y pidió acudir siempre a medios serios para evitar la difusión de noticias falsas.

¿Por qué están criticando a Karina García?

La controversia se originó durante una transmisión en vivo, en la que Karina contó que le había aconsejado a una amiga devolver un perro porque no era de raza, haciendo una comparación con su Pomerania, mascota que, según relató, le fue obsequiada por el cantante Kris R.

(Vea también: ¿’Juancho’ de la Espriella tiene cáncer? Artista aclaró cómo está su estado de salud)

Las declaraciones generaron una fuerte reacción entre sus seguidores y diferentes usuarios de redes sociales, incluidos defensores de los animales, quienes cuestionaron la manera en la que la ‘influenciadora’ se refirió al animal.

Ante la polémica, García reconoció que había cometido un error y ofreció disculpas públicas. La creadora de contenido aseguró que sus palabras no tenían justificación y agradeció a quienes le hicieron notar que se había equivocado.

Después de la controversia, la paisa utilizó sus historias de Instagram para referirse a la situación que está atravesando.

Según explicó, algunas personas le han preguntado por qué no desactiva los comentarios de sus publicaciones ante la cantidad de mensajes negativos que ha recibido. Sin embargo, aseguró que tomó la decisión de mantenerlos habilitados porque quiere afrontar las consecuencias de lo que dijo.

“No quiero evadirla, desahóguense si eso los hace felices”, manifestó la ‘influenciadora’ .

García también cuestionó algunos de los mensajes que ha recibido durante la polémica. En particular, señaló que le resulta contradictorio que algunas personas defiendan a los animales, pero al mismo tiempo lleguen a escribir comentarios deseándole cosas negativas a ella y al bebé que está esperando.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por LE TENGO EL CHISME (@letengoelchisme)

“Aunque es curioso que haya mucha gente defendiendo a los animales, pero le desean la muerte a mi bebé. Yo los leo, recibo lo que pueda enseñarme, lo tomaré, aprendo y seguiré adelante, de eso se trata la vida”, expresó.

(Vea también: Actriz que hizo de Seher en ‘Yusuf’, novela turca, se casará y hay detalles de su novio)

Las nuevas declaraciones no estuvieron exentas de críticas. Mientras algunos internautas continuaron cuestionando a la ‘influenciadora’ por sus comentarios iniciales, otros consideraron que los mensajes dirigidos contra su bebé representan un límite que no debería cruzarse.

La polémica se mantiene activa en redes sociales, aunque García aseguró que está dispuesta a asumir las críticas y aprender de lo ocurrido. Por ahora, la creadora de contenido se encuentra en Guatapé, donde disfruta de unos días de descanso junto a su familia.

(Lea también Así luce el niño que interpretó a ‘Yusuf’, en la novela turca de Caracol: se cortó el pelo)

Allí aparecen fotos de ella y de su futuro esposo, luciendo trajes muy elegantes: ella utilizó un vestido blanco sencillo, mientras que él usó un traje de corbata y zapatos elegantes. Ambos partieron un pastel en compañía de sus familiares y la novia posó con su anillo de compromiso y un ramo de rosas.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Sıla Türkoğlu (@silaaturkoglu)

Quién es el novio de ‘Seher’ de ‘Yusuf’, novela turca, con el que se casará

Ata Ayyıldız es un empresario y emprendedor turco vinculado principalmente a los sectores del marketing digital y la gastronomía. Es el fundador de Lychee Digital, una agencia especializada en influencer marketing y campañas digitales.

Su perfil profesional en LinkedIn también señala que es fundador de Lychee Digital y lo vincula con Grōn Coffee Company y Humaliva Chocolate, dos emprendimientos relacionados con el sector de alimentos y bebidas. De acuerdo con información difundida por la Universidad de Yeditepe, Ayyıldız cursó estudios en el área de Ciencias Políticas en la Universidad de Estambul y posteriormente una maestría en Economía Política en la Universidad de Mármara.

(Vea también: Protagonista de ‘Elif’ sorprendió con su reaparición: luce irreconocible con 16 años)

La relación entre Ayyıldız y Sıla Türkoğlu se conoció en 2024, luego de que ambos fueron vistos juntos públicamente. En mayo de 2025, la propia actriz contó en el programa Empati que se conocieron aproximadamente dos años antes, cuando ella fue a uno de los establecimientos de Ayyıldız junto a un grupo de amigos. Él la había seguido previamente en redes sociales, pero en ese momento ella tenía otra relación y no respondió. Posteriormente coincidieron en un viaje a Bodrum, tomaron un café y comenzaron su relación.

Ayyıldız le propuso matrimonio a Türkoğlu durante un viaje al lago de Como, en Italia, en 2025. La actriz aceptó y compartió imágenes del momento y del anillo en sus redes sociales y casi un año después celebraron el compromiso familiar. El 2 de septiembre de 2026, Habertürk informó que la pareja realizó un viaje en barco después de la ceremonia, aunque todavía no ha anunciado públicamente una fecha para la boda.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Sıla Türkoğlu (@silaaturkoglu)

Montoya, oriundo de Barrancabermeja, estructura el libro en dos narraciones principales. Por un lado, desarrolla una recreación de la vida de El Bosco, un pintor profundamente marcado por el entorno religioso europeo de la época. Por el otro, cuenta la historia de José Diego Vargas, pintor nacido en el Nuevo Reino de Granada, quien al descubrir la obra de El Bosco, encuentra también su propio destino artístico. Según explica el mismo autor, ambos personajes están vinculados al trabajo para el clero y los monasterios, revelando cómo los artistas de esos tiempos debían moverse dentro de ambientes estrictamente religiosos.

En la novela, la religión y la figura de Dios están siempre presentes, reflejando la influencia que las creencias y la institución católica tenían sobre la vida y la producción artística. Como argumenta Montoya, la creación artística de entonces estaba profundamente controlada por el poder religioso, que regulaba la imaginación, los cuerpos, el deseo y el amor mismo. La novela se configura como una crítica a ese establecimiento católico, aunque sus protagonistas sean cristianos. Esta tensión se ve claramente en el personaje de Vargas, presentado como erasmista —seguidor de las ideas de Erasmo de Róterdam—, una postura que, según Montoya, resultaba casi revolucionaria en la Nueva Granada, al desafiar las estructuras conservadoras de su tiempo.

Por este motivo, “El jardín del mundo” puede leerse como un canto a la libertad, especialmente la libertad del amor, en una época de fuerte represión ideológica. Montoya asume la perspectiva de quien fue educado en el catolicismo, pero aborda su relato desde una posición crítica, buscando impregnar a sus personajes de rebeldía frente a la autoridad eclesiástica.

¿De qué trata la novela “El jardín del mundo” escrita por Pablo Montoya?

La novela narra dos historias paralelas: la vida de Jheronimus Bosch, conocido como El Bosco, y la de José Diego Vargas, pintor del Nuevo Reino de Granada. Ambas líneas abordan la relación entre sus protagonistas, el arte y la influencia de la religión en una época de fuerte control social y creatividad restringida.

¿Por qué la religión y la figura de Dios son tan importantes en “El jardín del mundo”?

En la obra, tanto la religión como la figura de Dios tienen un peso central porque reflejan cómo el clero y el poder religioso condicionaron las vidas, los cuerpos y la imaginación de los artistas. Este tema está presente en la novela como crítica al control espiritual y social ejercido en esos tiempos.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

En entrevista con Daniel Muñoz en La Red Viral, el humorista reconoció que su hija, apasionada por la cocina, llevaba cerca de tres años pidiéndole que participara. Para Marín también era la oportunidad de hacer un programa que ella pudiera disfrutar especialmente. Lo que comenzó como una manera de cumplirle ese sueño terminó enfrentándolo a algo que ya sospechaba: no sabía cocinar y, peor todavía, durante buena parte de la competencia tampoco creyó que pudiera aprender.

(Lea también: Así es la esposa de Iván Marín, el comediante que en ‘Masterchef’ le dio sacudón a Claudia Bahamón)

Marín contó que llegó a preguntarse varias veces qué hacía en MasterChef. Mientras algunos compañeros estudiaban recetas y hablaban permanentemente de gastronomía, él quería cambiar de conversación. Esa diferencia hizo que durante buena parte de la competencia se sintiera más cerca de la eliminación que de avanzar.

Las lágrimas llegaron cuando una preparación que tenía planeada no salió como esperaba. Quería sacar adelante unas arepas, falló y la frustración terminó ganándole frente a las cámaras. “¿Por qué acepté?”, fue una de las preguntas que se hizo en medio de esa experiencia.

Hoy admite que, si pudiera repetir aquel capítulo, preferiría no haber llorado. Pensó incluso que cuando las imágenes fueran emitidas las redes sociales se le vendrían encima. Para su sorpresa, asegura que ocurrió lo contrario y recibió mayoritariamente muestras de cariño.

La cocina, además, le regaló material suficiente para reírse después. En uno de los entrenamientos previos le correspondió trabajar con Sebas Vega en una preparación con tres quesos. Su misión parecía imposible de arruinar: rallar el queso.

Él tomó un queso holandés cubierto por una capa roja y siguió la instrucción con disciplina absoluta. Lo ralló completo. Queso, cobertura roja y todo. No sabía que esa capa no se comía. Cuando Vega descubrió el desastre tuvo que comenzar a retirar los pedazos rojos de la preparación. Marín tenía defensa: a él le habían dicho que rallara el queso y eso, literalmente, había hecho.

Las palabras de Lina Tejeiro también causaron conversación durante la competencia. El comediante explicó que ella cuestionaba que estuviera en MasterChef sin la misma ambición de ganar que mostraban otros participantes, pero aseguró que nunca interpretó sus comentarios como un ataque personal.

Iván incluso reconoció lo paradójico que resultó que participantes con mayor conocimiento culinario, como ella, terminaran eliminados antes que él.

Con Emiro ocurrió algo completamente diferente. Iván hizo una confesión sin demasiados rodeos: cuando lo conoció, no tenía idea de quién era. Preguntó por él y le explicaron que era un ‘influencer’ que venía de ‘La casa de los famosos’. Esa referencia bastó para que imaginara que podía encontrarse con alguien acostumbrado a las polémicas y peleas.

La convivencia desmontó rápidamente aquella impresión y terminó describiéndolo como un joven de “nobleza infinita”, de gran corazón y uno de los amigos que le dejó el programa.

Verse todas las noches en televisión también puso al famoso frente a otra realidad: su físico. Al observarse en el reality quedó sorprendido con su peso y encontró una manera muy suya de describirlo: “La barriga entraba a la estación tres metros antes que yo”.

Detrás del chiste existe, sin embargo, una historia que durante años no le causó ninguna gracia. Marín reconoció que fue profundamente inseguro con su apariencia y que durante una época estuvo “demasiado acomplejado” por considerarse feo.

Aseguró que necesitó mucha terapia para superar esa inseguridad y hoy puede hablar del tema desde otro lugar. Tampoco pretende convertirse en galán: recordó que su primer protagónico llegó precisamente por ser feo y aseguró que actualmente su preocupación por el peso está relacionada principalmente con cuidar su salud.

Fue entonces cuando Daniel Muñoz llevó la conversación del físico al bolsillo y le lanzó una provocación: “O sea, ¿ahora es un feo con plata?”.

Marín siguió la broma, pero aprovechó para aclarar algo que también le causa gracia: la supuesta fortuna que internet le atribuye. Daniel contó que al buscar su nombre aparecen contenidos preguntando ¿cómo consiguió su fortuna?. Él aseguró que le encantaría tener toda la plata que algunas personas creen que posee.

(Vea también: Filtran nombres [y video] de 6 finalistas de ‘Masterchef’ 2026: son 4 hombres y 2 mujeres)

No niega que le haya ido bien. Reconoce que puede viajar, darse ciertos lujos y disfrutar de una vida que no tenía cuando era joven, pero sostiene que eso no significa que el dinero le sobre.

Tras su salida de MasterChef, Marín decidió que tantas lágrimas, errores y quesos mal rallados tenían que servir para algo. Ahora lleva parte de esa experiencia al teatro con “Tengo sazón, pero el show está crudo”, un espectáculo en el que contará anécdotas y situaciones que no aparecieron al aire. Además, confirmó que terminó de escribir un libro relacionado con la gastronomía, abordada desde el humor y con su propio estilo.

Si la cocina no terminó convirtiéndolo en chef, por lo menos le dejó suficiente material para seguir haciendo lo que mejor conoce: comedia.

Ante la cantidad de comentarios y publicaciones que comenzaron a difundirse, el propio artista decidió pronunciarse para aclarar la situación y desmentir categóricamente que esté atravesando una enfermedad de ese tipo.

(Lea también: Fabio Torres, ‘El Rector’: el publicista clave en el vallenato y su legado con Silvestre Dangond)

A través de sus redes, el cantante manifestó su molestia por la manera en que se manejó el rumor y aseguró que actualmente se encuentra trabajando con normalidad.

“No sean irresponsables, gracias a Dios estoy bien, grabando nuevo CD, terminando la gira con Silvestre… Estoy perfectamente bien, mejor que nunca”, afirmó el artista.

De esta manera, ‘Juancho’ dejó claro que no tiene cáncer y que el rumor que circuló en redes sociales no corresponde con su situación actual.

El cantante también hizo un llamado a los medios de comunicación y a quienes generan contenido en internet para que verifiquen la información antes de compartirla, especialmente cuando se trata de asuntos relacionados con la salud de una persona.

“Averigüen, hagan noticias con contenido, con seriedad. Con la salud de la gente no se juega. Estoy bien gracias a Dios, un abrazo”, expresó.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Juancho de la Espriella (@jmdelaespriella)

La versión que circuló en redes sociales habría relacionado el hecho de que Silvestre se rapó con una supuesta enfermedad de ‘Juancho’. Sin embargo, no se sabe realmente la razón del cambio del artista.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Pulzo (@pulzo_col)

Ante la cantidad de comentarios y publicaciones que comenzaron a difundirse, el propio artista decidió pronunciarse para aclarar la situación y desmentir categóricamente que esté atravesando una enfermedad de ese tipo.

(Lea también: Fabio Torres, ‘El Rector’: el publicista clave en el vallenato y su legado con Silvestre Dangond)

A través de sus redes, el cantante manifestó su molestia por la manera en que se manejó el rumor y aseguró que actualmente se encuentra trabajando con normalidad.

“No sean irresponsables, gracias a Dios estoy bien, grabando nuevo CD, terminando la gira con Silvestre… Estoy perfectamente bien, mejor que nunca”, afirmó el artista.

De esta manera, ‘Juancho’ dejó claro que no tiene cáncer y que el rumor que circuló en redes sociales no corresponde con su situación actual.

El cantante también hizo un llamado a los medios de comunicación y a quienes generan contenido en internet para que verifiquen la información antes de compartirla, especialmente cuando se trata de asuntos relacionados con la salud de una persona.

“Averigüen, hagan noticias con contenido, con seriedad. Con la salud de la gente no se juega. Estoy bien gracias a Dios, un abrazo”, expresó.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Juancho de la Espriella (@jmdelaespriella)

La versión que circuló en redes sociales habría relacionado el hecho de que Silvestre se rapó con una supuesta enfermedad de ‘Juancho’. Sin embargo, no se sabe realmente la razón del cambio del artista.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Pulzo (@pulzo_col)

(Vea también: John Poulos se destapó y contó lo que hace en la cárcel; tiene que ver con Valentina)

Uno de los elementos centrales de la cinta será la relación de la protagonista con su pareja estadounidense y las circunstancias que rodearon la investigación. La producción también abordará la posterior condena de este hombre, uno de los aspectos que marcó el proceso judicial.

La historia cinematográfica toma como referencia el libro ‘Valentina: muerte y vida’, escrito por las periodistas Laura Hincapié y Maureen Maya Sierra. Esta obra sirvió como punto de partida para profundizar en la historia de la joven y en las diferentes dimensiones que adquirió el caso.

De acuerdo con Semana, el largometraje también pondrá atención sobre los prejuicios sociales que aparecieron alrededor de Valentina y de las circunstancias de su muerte. De esta manera, la película pretende mostrar cómo esos juicios hicieron parte de la conversación pública que siguió al caso.

¿Quiénes están detrás de la película sobre Valentina Trespalacios?

La película cuenta con la participación de varias compañías vinculadas al sector audiovisual colombiano. Entre ellas aparecen Zeppelin Studios, TIS Studios, Mercado de Contenidos y Testigo Directo Editorial, responsables de llevar adelante la producción, según informó Proimágenes Colombia.

La dirección estará a cargo de Liliana Bocanegra, cineasta que asumirá la tarea de trasladar a la ficción una historia basada en hechos reales. Su trabajo estará acompañado por un elenco encabezado por María José Vargas.

Además de Vargas, la producción cuenta con actores como Alexandra Restrepo, Diana Hoyos, Jorge Iván Rico, Felipe Londoño y Sebastián Osorio, entre otros integrantes del reparto. La participación de este elenco amplía la recreación de los personajes vinculados con la historia.

La propuesta también cuenta con la participación de TIS Studios, compañía que presentó detalles del proyecto y destacó que la película abordará no solamente la historia del crimen, sino también las repercusiones que tuvo en Colombia.

‘Valentina’ hace parte de una nueva tanda de producciones colombianas anunciadas por Prime Video para los próximos años. La plataforma incluyó el largometraje dentro de sus apuestas de contenido local, junto con otras producciones de ficción que buscan ampliar su presencia en el mercado colombiano.

¿Quién es María José Vargas, actriz que interpretará a Valentina Trespalacios?

María José Vargas Agudelo, conocida también como Majo Vargas, es una actriz colombiana nacida en Medellín que comenzó su carrera en televisión desde muy joven. Su debut ocurrió en 2011, cuando participó en la telenovela ‘Tres Milagros’, producción que marcó el inicio de una trayectoria que suma más de una década.

Uno de sus primeros personajes reconocidos llegó en ‘Lady, la vendedora de rosas’, donde interpretó a Yurani durante su etapa infantil. Este papel le permitió ganar visibilidad entre el público colombiano y compartir producción con figuras como Natalia Reyes y Majida Issa.

Otro de los papeles que marcó su carrera fue el de Yeimy Montoya en ‘La reina del flow’, donde interpretó la versión joven del personaje. La producción se convirtió en uno de sus trabajos más reconocidos y también le permitió explorar la faceta musical dentro de la actuación.

De acuerdo con las palabras del artista, presentar esta muestra es una forma de renovar su compromiso con el proceso creativo y manifestar su gratitud hacia Pietrasanta, lugar que describe como “el espacio donde el rigor de la geometría se transforma en una constante búsqueda de libertad y poesía visual”. Esta declaración da cuenta de la relación profunda que Vélez siente con la población italiana, escenario en el que desarrolló parte fundamental de su carrera y encontró inspiración en los oficios locales vinculados a la escultura.

En la muestra, las obras de Vélez se distinguen no solo por su número, sino también por su escala: algunas esculturas alcanzan hasta cuatro metros y superan las seis toneladas. Estas piezas se exhibirán en lugares históricos como el Duomo di San Martino, el Complejo de Sant’Agostino y el Museo del Boceto. En estos espacios, la obra contemporánea del artista—con sus características líneas sinuosas y geometría natural—establece un diálogo visual con edificaciones de gran valor patrimonial, algunas de ellas construidas en los siglos XIII, XIV y XVI. Vélez explicó que “más de 20 esculturas dialogarán con el silencio y la memoria histórica del lugar, sumergiéndose en una dimensión más recogida y contemplativa”.

La exposición enfatiza cómo la escultura contemporánea puede integrarse en sitios donde la historia y el arte confluyen, resaltando, desde la visión de Vélez, la interacción entre sus obras, el paisaje cultural de Pietrasanta y el patrimonio arquitectónico de la región.

¿Dónde se exhiben las esculturas de Gustavo Vélez en Pietrasanta?

Las esculturas se distribuyen en tres puntos emblemáticos de Pietrasanta: el Duomo di San Martino, el Complejo de Sant’Agostino y el Museo del Boceto, permitiendo a los visitantes disfrutar de las obras en entornos históricos de gran valor artístico y arquitectónico.

¿Quién es Gustavo Vélez y cuál es su relación con Pietrasanta?

Gustavo Vélez es un escultor colombiano que celebra 30 años de carrera artística. Desde 1996, ha tenido un estrecho vínculo con Pietrasanta, Italia, donde se dedicó a la talla de mármol y a la fundición de bronce, inspirándose en las tradiciones locales y desarrollando una profunda conexión con la ciudad y su historia.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

La producción audiovisual no solo fue un homenaje a la memoria de Omar Geles, sino también un gesto cargado de simbolismo y promesas. Durante la grabación, Daniel Geles se situó junto a la tumba de su padre, extrayendo de un cofre la carátula de su álbum debut titulado ‘Así soy yo’. De acuerdo con el propio Daniel Geles, la experiencia marcó el inicio de una nueva etapa en su vida y le reafirmó la responsabilidad de continuar con el legado musical de su padre, al tiempo que tiene la intención de dejar su huella personal en el folclor vallenato.

En la narración del video, el propio Daniel destaca el peso y los retos que implica ocupar el lugar de su mentor, pero también el orgullo de caminar este sendero. "Hoy estoy recorriendo este camino lleno de aprendizajes, altas y bajas, y una responsabilidad que llevo en el corazón: continuar el legado de mi papá. Al mismo tiempo, construir mi propio camino y dejar mi propia huella", expresó el joven artista durante la grabación de acuerdo con el material citado.

El homenaje y la dedicatoria de Daniel Geles tienen un valor emocional profundo. El cantante decidió dedicar todas las canciones de su primera producción discográfica a la memoria de su padre, quien, según sus palabras, fue siempre su mayor fuente de inspiración. Así lo señaló en el emotivo mensaje: "Este trabajo está dedicado, primero que todo, a Dios, a mi familia y, especialmente, a mi maestro, mi compañero, mi inspiración, mi amigo… mi papá. Sé que desde el cielo estás celebrando este momento conmigo". De esta manera, Daniel marca el inicio de su camino musical en solitario, buscando consolidar la dinastía familiar dentro del vallenato pero dejando claro que su propuesta tendrá un sello auténtico y personal. El lanzamiento de su álbum ‘Así soy yo’ será el 18 de septiembre, instante que seguramente reafirmará la presencia de su padre en cada nota, pero con la fuerza de su propio nombre.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Cómo fue el homenaje de Daniel Geles a su padre Omar Geles en el cementerio?

El homenaje de Daniel Geles se realizó mediante una producción audiovisual grabada en el cementerio Jardines del Ecce Homo de Valledupar, donde está la tumba de su padre. En la grabación, la imagen de Omar Geles, a través de una edición en video, aparece acercándose a Daniel y colocándole la mano en el hombro, simbolizando su apoyo en el lanzamiento del primer álbum de su hijo, reforzando así el compromiso de Daniel con el legado familiar en el vallenato.

¿Qué representa el lanzamiento del álbum ‘Así soy yo’ para Daniel Geles y la dinastía vallenata?

El lanzamiento del álbum ‘Así soy yo’, programado para el 18 de septiembre, simboliza tanto la continuidad de la dinastía vallenata representada por Omar Geles como el inicio del camino propio de Daniel Geles. El joven cantante dedica la obra a la memoria de su padre y asume la responsabilidad de mantener vivo su legado, al tiempo que trabaja por construir su propia identidad y huella en el género.

Por medio de sus redes sociales, la actriz, Rosita Bouchot, compartió una publicación desde la cama del hospital, vistiendo una bata médica y canalizada con un catéter vía intravenosa.

(Vea también: Murió actor de ‘El Chavo del 8’ a los 85 años: estos fueron los personajes que hizo)

En la publicación, la actriz pidió a sus seguidores que la acompañaran con oraciones y pensamientos positivos, pues fue hospitalizada de emergencia para ser sometida a una cirugía.

Rositabouchot – FB

Eso sí, la actriz tomó la decisión de mantener en reserva detalles puntuales sobre el tipo de padecimiento o cirugía a la que será sometida.

La actriz fue hospitalizada tan solo dos días después de celebrar su cumpleaños número 75.

Rosita Bouchot interpretó a ‘Paty’ en el año 1975 durante dos episodios del programa, compartiendo pantalla con Roberto Gómez Bolaños y el resto del elenco del Chavo del 8.

(Lea también: Vecindad de ‘El Chavo’, de luto por muerte de una integrante: “Lamentamos profundamente”)

¿Qué personajes interpretó Rosita Bouchot en El Chavo del 8?

Además de su papel como Paty, Rosita Bouchot participó en la serie El Chapulín Colorado, donde interpretó a dos personajes secundarios en 1975:

• Artritis: Fue la esclava de Cleopatra en el célebre episodio histórico titulado “Quien nace pa’ Cleopatra no pasa de Julio César”.
• La mucama: Interpretó a la empleada doméstica del personaje de “La Minina”, encarnado por Florinda Meza.

Ambas apariciones se dieron durante el mismo año de su participación en la vecindad. Es decir, 1975.

La escena se desarrolló justo después de que Ana del Castillo hiciera pública la noticia de su embarazo a través de sus redes sociales. La cantante eligió hacerlo el martes primero de septiembre, a la manera que la caracteriza, con humor y cercanía hacia su público. La artista publicó en su cuenta personal una serie de fotografías al lado de la estatua de Diomedes Díaz, el reconocido ‘Cacique de La Junta’, figura insigne del vallenato y memoria cultural de la región.

En su publicación, Ana evocó la frase popular que circula alrededor de la escultura: "Oye, peláaaaaa, no te sientes al lado de Diomedes que vai a quedá preñá". Con esta broma tradicional, la cantante anunció: "Y sí, estoy preñá", haciendo alusión a la advertencia que por años ha sido motivo de anécdotas entre los visitantes de la estatua en Valledupar.

En el mismo mensaje, la artista vallenata expresó su gratitud a Jesucristo y compartió con sus seguidores que este embarazo representa el cumplimiento de uno de sus sueños más grandes. "Érase una vez una muchacha que soñaba con ser Mamá", escribió Ana, dejando claro que atraviesa un momento personal muy especial. Después de este anuncio, la reacción de sus seguidores fue inmediata, desembocando en la serenta y los presentes que recibió en la puerta de su hogar como prueba del cariño y respaldo que ha generado en el público.

Estos gestos han sido compartidos por la cantante con su comunidad digital, mostrando el lazo afectivo que existe entre ella y sus seguidores, y cómo este nuevo capítulo en su vida artística y personal ha sido acogido con entusiasmo y respaldo.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Cómo fue la sorpresa que recibió Ana del Castillo tras anunciar su embarazo?

Después de que Ana del Castillo hiciera pública la noticia de su embarazo, un grupo de amigos y seguidores llegó hasta la puerta de su casa en Valledupar para sorprenderla con una serenata y varios regalos, entre ellos un osito dormilón para el bebé que espera. La cantante compartió este emotivo momento en sus redes sociales y demostró la cercanía que mantiene con sus admiradores.

¿Cómo anunció Ana del Castillo su embarazo en redes sociales?

Ana del Castillo utilizó el humor en su anuncio, publicando fotografías junto a la estatua de Diomedes Díaz en Valledupar y haciendo alusión a una frase popular acerca de quedar embarazada al sentarse junto a dicha figura. En su mensaje, la artista confirmó que está embarazada y agradeció a Jesucristo, compartiendo que es la realización de uno de sus grandes sueños.

La voz y la interpretación de Acosta estuvieron ligadas a una narrativa profunda sobre los sentimientos humanos. Los desamores, las rupturas, los engaños y la nostalgia se convirtieron en su sello personal, permitiéndole conectar con públicos de distintas generaciones. Entre los temas que más lo identifican están ‘La cárcel de Sing Sing’ —composición original de Bienvenido Brens, de República Dominicana—, que narra la historia de un hombre encarcelado tras cometer un crimen. Su interpretación en este tema marcó la imagen musical del artista, alejándose de la lírica romántica tradicional para explorar la culpa, el arrepentimiento y la condena.

Su repertorio incluyó además temas como ‘La copa rota’, cuya autoría corresponde a Benito de Jesús. Aquí el cantante refleja, mediante la metáfora de una copa quebrada, el dolor profundo de una ruptura amorosa, elemento reforzado por la emotividad en su interpretación. Otro de los grandes temas fue ‘Traicionera’, de Jaime R. Echavarría, una canción centrada en la traición y el desencanto, que reafirma las temáticas recurrentes en la obra de Acosta.

La versatilidad de su voz se evidenció en la adaptación al español de ‘Last Kiss’, bajo el nombre de ‘El último beso’, compuesta originalmente por Wayne Cochran. Esta canción entrelaza romance y tragedia, mostrando una vez más el interés del artista por abordar historias sentimentales intensas. A este listado se suma ‘El contragolpe’, obra de Miguel Ángel Valladares, que sigue la línea de relatos de encuentros y desencuentros amorosos.

Pese a que el bolero fue la base de su carrera, Acosta exploró diversos ritmos de la música latinoamericana, pero siempre mantuvo el énfasis en el componente emocional y narrativo de sus canciones. Todo esto, acompañado por el piano, fortaleció su imagen como referente de la música romántica colombiana, cuyos éxitos aún se identifican por letras directas y por la manera honesta en que abordan la tristeza, la decepción y la nostalgia.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Cuáles son las canciones más reconocidas de Alci Acosta en el bolero colombiano?

Según la información, algunos de los temas más representativos en la carrera de Alci Acosta dentro del bolero colombiano son ‘La cárcel de Sing Sing’, ‘La copa rota’, ‘Traicionera’, ‘El último beso’ y ‘El contragolpe’. Estas canciones destacan por su carga emocional y por las historias de desamor, dolor y arrepentimiento presentes en sus letras e interpretaciones.

¿Cómo influyó el piano en la trayectoria musical de Alci Acosta?

El piano fue uno de los elementos centrales en la carrera de Alci Acosta, acompañando su voz y dando carácter a su interpretación. Su habilidad con este instrumento permitió que sus canciones tuvieran una identidad especial dentro del bolero y la música popular, fortaleciendo el vínculo entre la melodía y la emoción en cada una de sus presentaciones.

El Premio Internacional de las Letras ExLibris Murcia se suma a la lista de reconocimientos obtenidos por Bonnett, entre los cuales sobresale el Premio Reina Sofía de Poesía, que le fue otorgado en 2024 gracias a la profundidad de su obra y su manera de convertir el “dolor en arte”, de acuerdo con la información proveniente de El Espectador. Bonnett ha manifestado en Caracol Radio la importancia que le atribuye a la literatura, señalando que “la literatura ayuda a que nos conozcamos mejor a nosotros mismos y al mundo”.

La formación académica de Bonnett se realizó en la Universidad de Los Andes, donde estudió filosofía y letras. A lo largo de su carrera, se ha destacado por la publicación de numerosos poemarios, entre ellos ‘De círculo y ceniza’ (1989), ‘El hilo de los días’ (1995), ‘Ese animal triste’ (1996), ‘Tretas del débil’ (2004) y ‘Explicaciones no pedidas’ (2011). Su obra literaria incluye también novelas como ‘Después de todo’ (2001), ‘Para otros se lo cielo’ (2004), ‘Siempre fue invierno’ (2007) y ‘El prestigio de la belleza’ (2010).

Una de las publicaciones más reconocidas de la autora es “Lo que no tiene nombre”, editada en 2013. Entre los libros más recientes de Bonnett están “Qué hacer con estos pedazos” y “La mujer incierta”. La entrega del premio en Murcia representa un nuevo hito para la escritora, quien con cada obra reitera el valor de la literatura como una vía para la introspección y la comprensión de lo humano.

¿Quién es Piedad Bonnett y cuáles son sus obras más importantes?

Piedad Bonnett es una escritora y poeta colombiana, nacida en 1951 en Amalfi, Antioquia, y formada en la Universidad de Los Andes en filosofía y letras. Entre sus obras más destacadas se encuentran los poemarios ‘De círculo y ceniza’, ‘El hilo de los días’, ‘Tretas del débil’ y la novela “Lo que no tiene nombre”.

¿Qué es el Premio Internacional de las Letras ExLibris Murcia y por qué se reconoce a Piedad Bonnett?

El Premio Internacional de las Letras ExLibris Murcia es un galardón otorgado durante la Semana Internacional de las Letras de la Región de Murcia, en España, que reconoce a figuras destacadas de la literatura en español. En 2026, este premio fue concedido a Piedad Bonnett en reconocimiento a su trayectoria y aporte literario.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

El propio artista fue quien compartió el video del especial instante en sus historias de Instagram durante la mañana de hoy. Según lo mostrado por Dangond, él mismo se mostró sorprendido por la coincidencia de estar interpretando, justo en ese preciso momento, el tema que se ha convertido en una especie de himno para matrimonios y propuestas de matrimonio. Las imágenes revelan cómo la casualidad unió dos historias paralelas: la del cantante, instalado en la playa ensayando, y la de los desconocidos que eligieron ese mismo lugar y hora para dar un paso trascendental en su relación.

Este episodio anecdótico se produce mientras el cantante se encuentra en Marbella, ultimando detalles para un evento de gran relevancia, de acuerdo con la información suministrada. Dangond participará el jueves tres de septiembre en los Premios Juventud dos mil veintiséis, gala que tendrá un carácter histórico al celebrarse por primera vez en territorio europeo, específicamente en el icónico anfiteatro Starlite. No solo interpretará oficialmente su tema ‘Cásate conmigo’ durante la transmisión televisada, sino que también asumirá el reto de competir por el galardón en tres categorías: ‘Tropical Hit’, ‘Mejor álbum tropical’ y ‘Tropical Mix’.

Así, esa inolvidable coincidencia en la playa no solo marca una anécdota para la pareja, sino también un recuerdo más en la carrera de Silvestre Dangond, justo en la antesala de una de sus citas más importantes en el panorama internacional.

La casualidad unió los caminos de Silvestre Dangond y una pareja que se comprometía en la playa de Marbella, de acuerdo con las imágenes que el propio cantante compartió. Mientras Dangond interpretaba ‘Cásate conmigo’, la pareja vivía el momento crucial de su propuesta matrimonial unos metros atrás, sin saber que su instante especial tenía como fondo la voz en vivo del reconocido cantante.

Silvestre Dangond se encontraba en Marbella ajustando detalles previos a su presentación en los Premios Juventud dos mil veintiséis, evento que por primera vez se celebrará en Europa, según se indica en la información del artista. Además de interpretar su tema durante la gala, Dangond compite en tres categorías, y la ciudad española fue el escenario de uno de los momentos más llamativos de su visita.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

La imagen despertó rápidamente comentarios y especulaciones, especialmente porque la actriz tiene 55 años y actualmente continúa vinculada al universo de la exitosa producción con ‘Betty, la fea: la historia continúa’.

(Lea también: “Nos van a embargar todo”: la angustia que vive actriz de ‘Yo soy Betty, la fea’ por millonaria deuda)

En la fotografía, Marcela Posada luce una barriga de embarazo mientras lleva un vestido café acompañado de una blusa blanca. La publicación no tardó en llamar la atención de sus seguidores, quienes inicialmente interpretaron la imagen como un posible anuncio relacionado con su vida personal.

Sin embargo, la actriz se encargó de aclarar que la fotografía no significa que esté esperando un bebé en la vida real.

Según explicó en la publicación, la imagen estaría relacionada con una posibilidad dentro de la historia de ‘Betty, la fea’, por lo que dejó abierta la expectativa sobre lo que podría ocurrir con su personaje en una eventual continuación de la producción.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Marcela Posada (@marcelaposada10)

Esto hizo que la sorpresa inicial de los seguidores se transformara en otra pregunta: ¿Sandra Patiño podría quedar embarazada dentro de la historia?

La aparición de Posada con una barriga de embarazo causó numerosas reacciones en redes sociales. Algunos seguidores llegaron a ilusionarse con la posibilidad de que la actriz estuviera anunciando una nueva etapa de su vida personal.

No obstante, el mensaje que acompañó la publicación permitió entender que la imagen tendría relación con el universo de la producción y no con un embarazo real. Ahora, los seguidores de la icónica telenovela están atentos a conocer si esta fotografía podría convertirse en una pista sobre el futuro de Sandra Patiño y si el personaje tendrá una nueva historia familiar.

(Vea también: Se le armó lío a RCN con ‘Yo soy Betty, la fea’; salió a flote demanda muy delicada en Colombia)

¿Cuántos hijos tiene Marcela Posada?

En su vida personal, Marcela Posada es madre de Nataly Arbeláez, quien también decidió incursionar en el mundo del entretenimiento. La joven se formó en Arte Dramático y ha desarrollado trabajos como modelo y actriz, participando en diferentes producciones nacionales e internacionales.

A través de sus redes sociales, Nataly suele compartir momentos relacionados con sus viajes, proyectos profesionales y otros aspectos de su vida. También ha publicado fotografías junto a su madre, dejando en evidencia la cercana relación que mantienen.

De esta manera, mientras Marcela Posada continúa vinculada a uno de los personajes más recordados de ‘Yo soy Betty, la fea’, sus seguidores ahora esperan descubrir si la particular fotografía de embarazo terminará siendo una pista sobre el futuro de la “Jirafa” en la ficción.

El intérprete de recordados temas como ‘La copa rota’ y ‘Traicionera’ permanece bajo cuidado médico y continúa en observación. Sin embargo, su familia ha entregado mensajes que han generado tranquilidad entre sus admiradores.

(Lea también: Cuál es la enfermedad de Alci Acosta: lo debilitaba y no lo dejaba caminar; se operó)

Ante la preocupación generada por el estado de salud del artista, su hijo, el también cantante Checo Acosta, se convirtió en el principal vocero de la familia y ha compartido actualizaciones sobre la evolución de su padre.

Luego de las primeras horas de hospitalización, el artista barranquillero aseguró que Alci Acosta se encontraba estable y estaba respondiendo favorablemente a los procedimientos médicos.

“Se encuentra estable, respondiendo muy bien a los procedimientos. Sigue en manejo conservador”.

Checo también aprovechó el mensaje para agradecer las muestras de cariño recibidas por el cantante y las oraciones de sus seguidores.

Con el paso de las horas, la familia volvió a entregar información sobre el estado del intérprete y confirmó que continúa en la UCI, aunque con una evolución que consideran positiva.

De acuerdo con Checo Acosta, su padre “sigue en la unidad de cuidados intensivos, pero gracias a Dios continúa respondiendo satisfactoriamente y esperamos su recuperación”.

La familia también manifestó su esperanza de que el cantante pueda continuar avanzando en su recuperación para posteriormente ser trasladado a una habitación y, cuando los médicos lo determinen, regresar a su hogar. Asimismo, reiteraron su agradecimiento al público por los mensajes de solidaridad y acompañamiento durante este momento.

Nacido en Soledad, Atlántico, en 1938, Alci Acosta es una de las voces más reconocidas de la música romántica colombiana. Su trayectoria artística, de más de seis décadas, lo convirtió en una figura destacada del bolero, la música popular y el pasillo.

(Vea también: Alci Acosta mostró cómo quedó su casa luego del incendio; mantiene la esperanza)

Con su particular voz y su interpretación en el piano, el artista logró conquistar públicos dentro y fuera de Colombia. Sus canciones alcanzaron reconocimiento en países como Ecuador, Perú, México y Estados Unidos, consolidando un legado que trascendió varias generaciones.

Aunque años atrás anunció una reducción de sus presentaciones y giras internacionales, Acosta ha continuado vinculado a la música mediante apariciones especiales, homenajes y reconocimientos a su extensa carrera.

Por ahora, Alci Acosta continúa bajo atención médica en la UCI, mientras su familia mantiene la esperanza de que su evolución permita avanzar hacia una recuperación y una eventual salida del centro asistencial.

La declaración tomó por sorpresa a parte de sus seguidores, especialmente porque, aunque en otras oportunidades había manifestado su deseo de tener hijos, había mencionado la posibilidad de hacerlo mediante la adopción en un futuro más lejano.

(Lea también: Yina Calderón muestra cómo está su cuerpo luego de tantas cirugías que se ha hecho: hay sorpresa)

En medio de la conversación con sus seguidores, Calderón reveló que estaría contemplando dar este paso.

“Ya estoy pensando en iniciar mi proceso de adopción para ser mamá”.

La confesión generó numerosas reacciones en redes sociales. Algunos internautas respaldaron la decisión de la empresaria y le expresaron buenos deseos frente a esta nueva etapa, mientras que otros cuestionaron públicamente cómo asumiría el rol de madre e incluso le pidieron que reconsiderara la posibilidad de adoptar.

Hasta el momento, la ‘influenciadora’ no ha entregado detalles sobre cuándo comenzaría formalmente el proceso ni sobre las características que tendría su proyecto de maternidad.

Yina Calderón habló de Aída Victoria Merlano y su mamá

Durante el mismo en vivo, Yina Calderón se refirió a otra situación que había circulado en redes sociales y que la relacionaba con la madre de la ‘influenciadora’ barranquillera Aída Victoria Merlano.

Calderón aseguró que dicha información sería falsa y manifestó que no tendría ningún tipo de contacto con la mamá de la creadora de contenido. Además, pidió a sus seguidores tener precaución con la información que circula en plataformas digitales y no dar por cierto todo lo que aparece publicado.

En medio de sus declaraciones, también lanzó comentarios sobre la situación legal que enfrenta Aída Victoria Merlano y afirmó que, según su versión, la influenciadora estaría fuera de Colombia.

Otro de los temas que abordó durante la transmisión estuvo relacionado con las críticas que recibe por su personalidad y las polémicas que protagoniza constantemente en redes sociales.

@juliethpaolaberdu7 #LIVEIncentiveProgram #LIVEMonetization #PaidPartnership #yinacalderonoficial #aidamerlano ♬ sonido original – Julieth

Ante quienes consideran que debería modificar su comportamiento para dejar de ser señalada como una “villana”, Calderón aseguró que prefiere mantenerse fiel a su manera de ser antes que aparentar una personalidad diferente para agradarle al público.

La empresaria continúa activa en redes sociales, donde suele causar debate con sus opiniones sobre diferentes figuras del entretenimiento colombiano.

Además, mantiene sus proyectos empresariales relacionados con fajas y productos de belleza, mientras trabaja en un nuevo proyecto que, según ha anticipado, será presentado próximamente.

De acuerdo con lo señalado por Bogotá, mi Ciudad, mi Casa, la intención central de ‘Tortazo Salsa’ es resaltar el dinamismo de la escena salsera bogotana. El evento pone en valor tanto los sonidos tradicionales de este género musical como nuevas formas de creación y circulación, invitando a seguidores de la salsa, artistas, gestores culturales, familias y jóvenes de la ciudad a interactuar, descubrir y celebrar la diversidad de propuestas.

Entre los artistas invitados destaca La Pambelé, una orquesta bogotana que fusiona la salsa dura de los años sesenta y setenta con una mirada contemporánea, consolidándose como una voz emergente de la salsa en Colombia. Este grupo, creado en Bogotá, ha ampliado su presencia internacional y recientemente tuvo una destacada actuación en Canadá junto a la agrupación La 33, lo que refleja el alcance y reconocimiento que la propuesta ha ganado fuera del país.

Asimismo, el cartel contará con Radio Bembé, agrupación consolidada en la escena local de salsa dura. Su estilo recupera el impulso de la denominada ‘vieja guardia’ y lo lleva a presentaciones energéticas donde la descarga instrumental cobra especial relevancia. La agrupación, reconocida además por su tratamiento humorístico y crítico de temáticas sociales, ha sido ganadora de distintas convocatorias distritales y participante de eventos como Salsa al Parque.

También se presentará Mar Caribe, ganadora de la Beca LEP - Producción y Circulación - Red de Escenarios 2026. Su inclusión responde al objetivo del ‘Tortazo Salsa’ de visibilizar agrupaciones que están renovando la salsa en Bogotá. Por otro lado, la presencia de los selectores en formato vinilo, Dirty Salsa, Rollergal y Gina Reyes, amplía la experiencia del evento más allá de los conciertos en vivo, acercando al público a la cultura del coleccionismo, la escucha y la selección musical en formato físico.

La cita musical tendrá lugar en la calle 18 #1-05 Este, a partir de la 1:00 p.m., y la entrada será completamente libre hasta completar el aforo, una oportunidad para vivir de cerca la efervescente escena cultural salsera bogotana.

¿Quiénes son las agrupaciones invitadas al evento ‘Tortazo Salsa’ en Bogotá?

De acuerdo con la información oficial de Bogotá, mi Ciudad, mi Casa, el ‘Tortazo Salsa’ cuenta con la participación de tres agrupaciones principales: La Pambelé, Radio Bembé y Mar Caribe. Cada una representa diferentes perspectivas dentro de la salsa bogotana, fusionando elementos tradicionales y nuevas propuestas, y han sido reconocidas en escenarios nacionales e internacionales.

¿Por qué el ‘Tortazo Salsa’ no es un evento pet friendly en Bogotá?

Según lo indicado en la promoción oficial del evento, el ‘Tortazo Salsa’ no admite ingreso de mascotas, por lo que no se considera un evento pet friendly. Esta restricción se aplica con el ánimo de garantizar la comodidad y seguridad tanto de los asistentes como de los animales en un espacio de alta concurrencia y exposición al sonido.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

En la edición 2026, el festival invita a reflexionar sobre la relación entre el jazz y las músicas, ritmos y tradiciones latinoamericanas. El evento reunirá seis artistas internacionales, tres propuestas nacionales y ocho proyectos distritales, dando protagonismo a la memoria, la improvisación y la conexión con los territorios. Entre los artistas destacados se encuentran Arturo O’Farrill, pianista y compositor mexicano radicado en Nueva York, conocido por integrar las raíces afrolatinas en el jazz contemporáneo; Cimafunk, proyecto cubano basado en la diáspora y los sonidos afrocubanos que dialogan con funk y soul; e Iraida Noriega, voz consagrada del jazz mexicano. La presencia de otros nombres internacionales, como el brasileño Uli Costa, Facundo Balta de Uruguay y Tlapalería Don Chuy de México, amplía el espectro sonoro desde el samba hasta el candombe y el bolero.

Respecto a la escena nacional, están Territorio Gauta de Barranquilla, que mezcla flauta traversa y gaita para explorar el Caribe colombiano; Madera Jazz de Medellín, agrupación joven con exploraciones contemporáneas; y Ricardo Gallo Cuarteto, que celebra dos décadas de trayectoria y presenta nueva música dedicada a Bogotá. En cuanto a los proyectos distritales, figuran nombres como Urpi Barco, quien fusiona jazz con música tradicional colombiana; Solange Prat, que mezcla jazz y soul; y agrupaciones como Maljazzviajante, fatsO y Dorado Kandua, cada una con propuestas experimentales y raíces locales.

El Festival Jazz al Parque, desde su primera edición en 1995, ha sido un espacio esencial para la circulación de músicos locales, nacionales e internacionales, permitiendo el encuentro intergeneracional y el crecimiento de la escena bogotana. Para celebrar su historia y memoria, Idartes implementó en 2021 el proyecto ‘Jazz Mutante’, con materiales audiovisuales, podcast y un banco de partituras. La edición 28, realizada en 2025, reunió a más de 23.000 asistentes. El festival, más allá de los conciertos, representa un proceso clave para comprender la evolución del jazz en Bogotá, un espacio de convivencia cultural y musical que se renueva año tras año.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Cuáles son los artistas destacados en el cartel del Festival Jazz al Parque 2026?

Entre los artistas internacionales de mayor proyección en la edición 2026 destacan Arturo O’Farrill, Cimafunk, Iraida Noriega, Uli Costa junto a AfroSambaJazz, Facundo Balta (BALTA) y Tlapalería Don Chuy. Por Colombia, sobresalen proyectos como Territorio Gauta, Madera Jazz y Ricardo Gallo Cuarteto, junto a ocho agrupaciones distritales que expresan la diversidad del jazz en Bogotá.

¿Qué importancia tiene el Festival Jazz al Parque en la escena bogotana y latinoamericana?

El Festival Jazz al Parque ha sido fundamental para el desarrollo del jazz en Bogotá, funcionando como plataforma para talentos distritales, nacionales e internacionales y como un espacio de convergencia entre generaciones y tradiciones. Es considerado uno de los eventos más relevantes del género en Latinoamérica, por su aporte al fortalecimiento y visibilización de la identidad musical local y regional.

Ana María Londoño, quien dirige el área de Contenido de Netflix Colombia, señaló la importancia de actuar de manera rápida y coordinada en medio de las dificultades: “Estamos sumamente conmovidos por lo que está sucediendo en Colombia. Frente a una tragedia de esta magnitud, quisimos actuar rápidamente y de la mano de quienes mejor conocen las necesidades del sector audiovisual: la Academia Colombiana de Cine y ASOCINDE. Con esta donación buscamos apoyar a trabajadores de la industria que se han visto directamente afectados”.

Además, la Academia Colombiana de Cine, en conjunto con otras entidades que conforman la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE), implementó el Fondo Internacional de Solidaridad Audiovisual, una estrategia adicional para atender las emergencias que impactan al gremio. Sobre esto, Elkin Zair, director ejecutivo de la Academia Colombiana de Cine, afirmó que su deber institucional durante crisis como la actual es acompañar a quienes enfrentan situaciones difíciles dentro del sector y reconocer los esfuerzos de quienes han puesto sus equipos y capacidades al servicio de las labores de búsqueda y rescate. Zair subrayó el espíritu de solidaridad y compromiso que caracteriza a la comunidad audiovisual en estos escenarios.

La ministra de las Culturas, Paola Holguín, expresó su agradecimiento al gesto solidario de la plataforma digital, resaltando cómo la participación del sector privado impulsa procesos de recuperación y fortalece tanto el sector como el desarrollo del país. De acuerdo con la ministra, la articulación de esfuerzos es clave para salir adelante frente a las crisis.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Cómo se destinarán los 600 millones de pesos donados al sector audiovisual en Colombia?

La donación de 600 millones de pesos, de acuerdo con el anuncio oficial, será administrada por la Academia Colombiana de Cine y ASOCINDE. Antes de su asignación, se realizará un censo para identificar a los profesionales afectados y sus principales necesidades tras el terremoto, asegurando así que los recursos lleguen directamente a quienes más lo requieran.

¿Qué es la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE)?

Según la información presentada, FIACINE es una organización que agrupa varias academias de cine de países iberoamericanos. Junto con la Academia Colombiana de Cine, colaboró en la creación del Fondo Internacional de Solidaridad Audiovisual, una herramienta destinada a ayudar a profesionales del sector audiovisual ante situaciones de emergencia como la vivida recientemente en Colombia.

Mira también: ‘La Segura’ terminó los días de prueba de su cirugía por dolor crónico y reveló si funcionó)

¿Cuánto le pagó ‘La Segura’ a la Dian por no declarar renta?

Durante el encuentro, la comunicadora le preguntó quién tenía más dinero entre ella y su pareja sentimental, por lo que la ‘instagramer’ aseguró que probablemente los dos tenían la misma cantidad de plata. Además, aprovechó la oportunidad para confesar que tuvo que que trabajar fuertemente para cumplir con una sanción que le pusieron por no tener en orden sus finanzas.

“Gloria a Dios me ha ido superbién y he trabajado muchísimo, pero a mí la vida me agarró y me dio por delante y por detrás (…) Gloria a Dios yo ya salí de todo, pero fue un proceso muy fuerte en el cual literalmente me tocó trabajar para pagar las consecuencias de mis actos “, dijo Segura, mientras la entrevistadora le preguntaba si tenía un acumulado.

Posteriormente, indicó que todo ocurrió porque no tenía conocimiento ni siquiera de qué era una factura electrónica o cómo funcionaba el tema de la declaración de renta; por lo que simplemente se dedicó a gastar lo que provenía de sus ingresos en redes sociales.

(Lea también: ‘La Segura’ mostró impresionante cicatriz abdominal que tiene por su nueva cirugía estética)

“Yo simplemente iba como pez en el agua, nadaba. Yo trabajaba y ganaba, pero no reportaba, entonces luego vino la Dian y me dijo ‘linda, tú nos debes algo’“, mencionó. Aunque no quiso dar la cifra exacta, sí dio un aproximado. Según explicó tuvo que pagar entre dos mil y tres mil millones de pesos colombianos para lograr liberarse de esa deuda.

Durante el encuentro, la ‘influenciadora’ también se pronunció sobre su faceta como actriz empírica, su nueva marca de maquillaje y si ha tenido la oportunidad de hablar con Lina Tejeiro sobre el embarazado de Gael para ilustrarla sobre todo lo que deben enfrentar las madres primerizas.

El anuncio fue acompañado por un mensaje en el que la artista usó el humor característico que la identifica, haciendo eco a una creencia local: “Érase una vez una muchacha que soñaba con ser mamá... y tampoco imaginó que en Valledupar tenían su propia teoría: ‘Oye, pelá, no te sientes al lado de Diomedes que vai a quedá preñá’. Y sí, estoy PREÑÁ”, escribió, dejando claro su estado y sumando un toque jocoso a la noticia.

Pese a que no reveló la identidad del padre del bebé, seguidores de Ana del Castillo especulan con que podría tratarse de su exmánager, Roland Valbuena Jr., quien ha sido vinculado sentimentalmente con la cantante en el pasado. No obstante, la intérprete eligió centrar la atención en el gozo que siente por su maternidad y en el apoyo espiritual que, según manifestó, experimenta en esta etapa. En sus propias palabras: “Entendí algo hermoso, todo obra para bien y nada es casualidad. Gracias Jesucristo por permitirme este momento. Todo tiene un propósito. Te amo, niñ@”, publicó, dejando entrever gratitud y entusiasmo por la llegada de su primogénito.

La noticia llegó pocas horas después del arribo de la creadora de contenido Andrea Valdiri a Valledupar, quien viajó especialmente para acompañar a la cantante. Este gesto fue interpretado como un apoyo clave en uno de los momentos más íntimos y significativos de la carrera de Del Castillo. Así, la artista despeja las dudas entre sus seguidores, enfrentando el futuro con esperanza y reafirmando su vínculo con el público, que ha seguido de cerca su vida tanto profesional como personal.

Aunque Ana del Castillo no confirmó públicamente el nombre del padre de su hijo, los seguidores especulan en redes sociales que podría tratarse de Roland Valbuena Jr., quien fue mánager de la artista y con quien habría mantenido una relación. Sin embargo, la cantante decidió no dar detalles sobre este aspecto y orientó su comunicado hacia la celebración de su embarazo.

De acuerdo con el contenido compartido en sus redes sociales, Ana del Castillo anunció su embarazo a través de una serie de fotografías junto a la estatua de Diomedes Díaz en Valledupar y una nota donde recurre al humor sobre supersticiones locales. El posteo rápidamente generó reacciones entre sus seguidores, medios y la opinión pública, quienes celebraron la noticia y dejaron mensajes de apoyo y felicitación.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

La elección de Marcela Baute, de 26 años y nacida en Valledupar, tuvo lugar el pasado 26 de julio, fecha en que fue seleccionada entre varias aspirantes durante el certamen departamental. Esta etapa inicial ya consolidó su recorrido, pero la ceremonia de esta semana marca el inicio formal de la fase de preparación rumbo al evento nacional, donde deberá destacarse entre representantes de todo el país.

Durante el acto, Baute reafirmó que su objetivo va mucho más allá de la competencia en aspectos físicos. Resaltó que como Señorita Cesar desea promover la riqueza cultural del departamento, con un énfasis especial en mostrar la diversidad étnica, la amplia gastronomía, la historia y el talento propio de los cesarenses. Según lo expresado por la propia Baute, su intención es que los colombianos conozcan facetas del Cesar que no se limitan únicamente al vallenato, género musical característico de la región, sino que incluso trascienden esa imagen tradicional.

Desde su enfoque profesional como abogada, Baute también manifestó su interés en liderar un proyecto social enfocado en mujeres privadas de la libertad. Este programa pretende ofrecer acompañamiento jurídico y capacitación en oficios, contribuyendo así a la reintegración social de estas mujeres una vez cumplan sus condenas. Este compromiso podría reforzar su propuesta ante los jurados y el público nacional, demostrando que su candidatura está nutrida de una visión integral que combina representación cultural y acción social.

Con estos propósitos claros, durante los próximos meses, Marcela Baute se dedicará a prepararse en diversas áreas para enfrentar el reto de representar al Cesar en Cartagena y dejar en alto el nombre de su tierra.

¿Quién es Marcela Baute Morales, Señorita Cesar 2026-2027?

Marcela Baute Morales es una joven abogada vallenata y especialista en Derecho Constitucional, acreditada como la representante del departamento del Cesar en el Reinado Nacional de Belleza. Su selección como Señorita Cesar 2026-2027 se formalizó en un acto encabezado por la gobernadora Elvia Milena Sanjuán, tras haber sido elegida durante el certamen departamental realizado el pasado 26 de julio.

¿Cuál es el proyecto social de la Señorita Cesar para el Reinado Nacional de Belleza?

Marcela Baute Morales ha planteado un proyecto social enfocado particularmente en mujeres privadas de la libertad. Su iniciativa busca ofrecer acompañamiento jurídico y capacitación en diversos oficios, como herramienta de apoyo para que estas mujeres puedan reincorporarse a la sociedad. La propuesta se inspira en su formación legal y su compromiso con las causas sociales.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

El episodio que marcó la preocupación de sus admiradores se gestó a raíz de la publicación de una fotografía en la que Ana del Castillo señala una cámara de seguridad en la calle. En el mensaje que acompaña la imagen, la cantante dejó claro que siente miedo por su propia seguridad y expresó su anhelo de permanecer al margen de cualquier conflicto, asegurando que dispone de registros y pruebas sobre lo sucedido. Textualmente manifestó: “Nunca pensé sentir miedo por mi propia seguridad. No quiero problemas con nadie, solo quiero estar tranquila. Por eso dejo constancia de que todo lo ocurrido está registrado y respaldado. Solo pido respeto, empatía y que me permitan vivir este momento en paz. Que Dios me proteja”.

Este pronunciamiento no es aislado, sino que se suma a otros mensajes en los que la artista reconoce que atraviesa una etapa dolorosa. Al mismo tiempo, enfrentó especulaciones en redes sociales que apuntan a un supuesto embarazo, aunque evitó referirse directamente a esos rumores. Más bien, insistió en pedir mayor empatía y comprensión ante la avalancha de comentarios negativos que ha recibido. Recalcó la importancia de no emitir juicios apresurados: “Antes de juzgar, señalar, atacar o escribir algo para hacer daño, recuerden que nunca sabemos realmente lo que otra persona está soportando en silencio. Por favor, si no conocen mi historia completa, no contribuyan a hacer más pesado un momento que ya es difícil”.

A pesar del evidente tono de preocupación, Ana del Castillo aseguró que optará por la calma y la fe, negándose a responder con agresividad. Explicó que cuidará de su paz y de las personas cercanas que la apoyan, sosteniendo que este episodio es transitorio y que confía en que cada situación encontrará su lugar. De acuerdo con lo reportado, la creadora de contenido Andrea Valdiri viajó hasta Valledupar con el propósito de acompañar y respaldar personalmente a la cantante en medio de esta coyuntura, reflejando así el apoyo de su entorno más próximo.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Por qué Ana del Castillo expresó temor por su seguridad en redes sociales?

Ana del Castillo manifestó miedo por su seguridad física al compartir públicamente, con pruebas documentadas, que se encontraba en una situación de angustia que amenazaba su tranquilidad y bienestar. De acuerdo con sus propias palabras, decidió dejar constancia de los hechos y solicitar respeto para sobrellevar este desafiante momento, evitando confrontaciones y priorizando su paz.

¿Qué tipo de apoyo está recibiendo Ana del Castillo durante este difícil episodio?

En medio de la tensión y las numerosas especulaciones en redes, Ana del Castillo cuenta con el respaldo de su círculo íntimo y personas influyentes como Andrea Valdiri, quien viajó a Valledupar específicamente para acompañarla y ofrecerle apoyo directo. Esta presencia refuerza el acompañamiento emocional que la cantante atraviesa mientras hace frente a su situación personal.

Entre las películas más emblemáticas figura ‘10 cosas que odio de ti’ (1999), una comedia juvenil que narra el encuentro romántico entre Kat y Patrick, personajes que han dejado huella por su dinámica ligera y su humor. También se destaca ‘Cuestión de tiempo’ (2013), una combinación de romance, risas y viajes en el tiempo, que lleva a reflexionar sobre la importancia de valorar el día a día junto a quienes se quiere. ‘El descanso’ (2006) propone la historia de dos mujeres que intercambian sus hogares en distintos países durante las vacaciones y, a través de esta experiencia, descubren nuevas oportunidades para el amor. Para quienes prefieren el drama y la emotividad, ‘Diario de una pasión’ (2004) ofrece una historia donde el amor de Noah y Allie enfrenta diferentes pruebas a lo largo de los años. A esto se suma ‘A todos los chicos de los que me enamoré’ (2018), una narración juvenil sobre los desafíos y risas que surgen cuando unas cartas de amor secretas cambian la vida de Lara Jean.

La oferta de series también es amplia. Según el mismo medio, ‘Nadie quiere esto’ (2024) retrata la relación singular entre una podcaster y un rabino, quienes deben superar sus diferencias. ‘Heartstopper’ (2022) destaca la evolución de una amistad hacia una relación más profunda, resaltando la importancia del crecimiento personal y el valor de la amistad. ‘Emily en París’ (2020) combina escenarios parisinos con historias de amor y desafíos laborales, mientras ‘Un lugar para soñar’ (2019) muestra cómo el cambio y la búsqueda de una nueva vida pueden traer amistades y romances inesperados. Finalmente, ‘Los Bridgerton’ (2020) ofrece una mirada a la alta sociedad de Londres, con relatos llenos de romance, drama y tradiciones familiares.

No importa el formato o la trama elegida; según Noticiero 90 Minutos, una buena historia es siempre la excusa ideal para celebrar Amor y amistad, compartiendo recuerdos o descubriendo nuevas emociones en casa.

¿Cuáles son las mejores películas románticas para ver en Amor y amistad?

Para quienes buscan recomendaciones, Noticiero 90 Minutos sugiere títulos como ‘10 cosas que odio de ti’, ‘Cuestión de tiempo’, ‘El descanso’, ‘Diario de una pasión’ y ‘A todos los chicos de los que me enamoré’. Estas producciones ofrecen una variedad de historias, desde comedias juveniles hasta relatos más dramáticos sobre el amor y sus retos.

¿Qué series románticas se pueden disfrutar en Amor y amistad y de qué tratan?

Entre las series sugeridas están ‘Nadie quiere esto’, ‘Heartstopper’, ‘Emily en París’, ‘Un lugar para soñar’ y ‘Los Bridgerton’. Cada una presenta distintas perspectivas sobre el romance y la amistad, abarcando desde relaciones inusuales hasta la vida en sociedades históricas, permitiendo así encontrar la serie adecuada para cada tipo de espectador.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

Bajo esta premisa, la visión del reconocido locutor y figura radial Rafael Páez pone de relieve cómo la festividad decembrina en el territorio nacional trasciende el mes de diciembre para convertirse en una celebración extendida que empieza a sentirse desde muy temprano en el año. Además, cómo la frase icónica de la emisora ‘Desde septiembre se siente que viene diciembre’ sigue más viva que nunca entre los hogares.

Así lo reconoció en una entrevista hoy en el programa Temprano es Más Bacano, de Olímpica Stereo Bogotá. Dice que esa frase lleva varias décadas encendiendo la temporada de Navidad meses antes.

“Nació un día, se fue fortaleciendo, y con el tiempo se le fueron pegando situaciones y movimientos que la van engrandeciendo”, explicó el gerente nacional de producción de Olímpica, y exaltó que la creación original de la campaña es de Mike Char, presidente de la organización, y Andy Pérez, entonces director de Olímpica Stereo en Barranquilla.

Para el ámbito del entretenimiento y la radio colombiana, el fenómeno de anticipar la Navidad —marcado tradicionalmente por el famoso hito popular de “desde septiembre se siente que viene diciembre”— responde a una necesidad cultural de alegría, unión familiar y tradición musical. Según el análisis de Páez, la riqueza de las costumbres locales, el ambiente festivo y la música tropical e insigne de la época hacen imposible contener el espíritu navideño en tan solo 31 días.

(Vea también: “Desde septiembre se siente que viene diciembre”: así nació la icónica frase de Olímpica Stereo)

El impacto de la música y la radio en la fiesta extendida

El arraigo de esta tradición encuentra en los medios de comunicación, especialmente en la radio, su principal motor de difusión. Desde los primeros días del noveno mes del año, las emisoras tropicales y populares adaptan sus parrillas para sintonizar a los oyentes con los clásicos decembrinos, marcando el ritmo de los hogares, comercios y calles del país. Esa tradición la lidera Olímpica Stereo.

“El pueblo nunca se equivoca cuando abre la boca. Somos el eco, el megáfono, el parlante de los oyentes”, afirmó el directivo.

Esta anticipación no solo mueve la fibra emocional de los colombianos, sino que también dinamiza la economía local, el comercio y la agenda de eventos artísticos. La Navidad en Colombia, más que una conmemoración religiosa o un día de regalos, se consolida como un estado de ánimo colectivo que ratifica la identidad festiva del país ante el mundo.

(Mira también: Érika Zapata se enamoró de hombre que solo quería su dinero: “No hizo sino burlarse de mí”) 

Qué dijo Érika Zapata sobre el 50/50 y la hamburguesa triple

La reportera antioqueña inició mencionando no está de acuerdo con los hombres que piden repartir las cuentas en partes iguales a la hora de salir a una cita romántica y agregó que considera que la calle está dura para conseguir pareja sentimental, por lo que actualmente se encuentra soltera.

Mira acá el capítulo completo:

“Yo no estoy de acuerdo con ese 50/50, yo no estoy de acuerdo con los hombres amarrados, a mí no me gustan los hombres tacaños porque yo no soy amarrada y si yo fuera hombre, yo gastaría en la persona que a mí me gusta porque cuando tú estás con alguien que te gusta, tú no lo ves como un gasto”, mencionó durante el encuentro.

Posteriormente, indicó que, a su modo de ver, las mujeres aportan otro tipo de cosas a las relaciones, como la compañía.

“Si a ese man hay que ponerle el 50% a una comida de 100 mil pesos, ese man no sirve, hay que dejarlo (…) A uno no lo enamora el valor del detalles, es que se acuerden de ti“, comentó de manera jocosa.

(Mira también: Érika Zapata dice cómo supo de infidelidad de su novio: “Estaba con las dos al tiempo”)

Érika también aprovechó el espacio para mencionar que dentro de sus planes a futuro sí está conformar una familia; sin embargo, detalló que por el momento está enfocada en su trabajo y abierta también a tener un proyecto de vida en solitario, si no encuentra a la persona que cumpla con sus expectativas.

“Yo lo que necesito es una persona que me quiera, que me valore, que me respete y que no me vaya a decir a mí a la hora de pagar la cuenta que no paga la hamburguesa triple“, dijo en la entrevista, haciendo referencia al caso viral de TikTok, en donde una mujer expuso la situación que vivió con un pretendiente durante una primera cita.

La controversia comenzó el pasado viernes 28 de agosto, cuando la empresaria contó durante un ‘live’ que a su amiga le habían regalado un perro que, aparentemente, era cruzado y no correspondía a un Pomerania de raza pura.

(Lea también: Lina Tejeiro reveló dilema en el que estaba con su bebé y tomó decisión con su futuro)

En medio de la conversación, Karina comparó al animal con uno de sus propios perros y aseguró que el suyo sí era “original”. Además, calificó de “económico tacaño” al hombre que habría entregado el perro como regalo.

Sus palabras provocaron una ola de críticas en redes sociales. Algunos internautas, animalistas y otros creadores de contenido cuestionaron que se hablara de un animal utilizando términos asociados con productos o artículos de marca.

🚨🐶KARINA GARCÍA, EN EL OJO DEL HURACÁN
La creadora de contenido volvió a generar polémica en redes tras referirse de manera despectiva a un cachorro que, según contó, le habían regalado a una amiga.
Aseguró que el perro “parecía una rata” y cuestionó que no fuera un Pomerania. pic.twitter.com/1ofKnsNvhN

— Valle Cívico (@CivicoValle) August 30, 2026

Karina García salió a pedir disculpas

Después de varios días de críticas, Karina decidió responder a la controversia y ofrecer disculpas. La empresaria reconoció que no midió sus palabras y calificó sus declaraciones como imprudentes. También aseguró que entendió las razones por las que algunas personas se sintieron ofendidas y señaló que su intención no era justificarse.

Según explicó, algunos de los videos publicados por otros creadores de contenido la ayudaron a reflexionar sobre la manera en que había expresado su opinión. Karina también aprovechó su pronunciamiento para enfatizar el cariño que siente por los animales y revelar que actualmente tiene seis perros.

“Los animales no son objetos, se cuidan, se valoran y se RESPETAN”, manifestó la creadora de contenido.

@karinagarciaoficiall Los animales no son objetos, se cuidan, se valoran y se RESPETAN 🐶🐾🥹💖 #CapCut ♬ sonido original – Karina García

¿Qué pasó con Doki, el perro de Karina García?

Durante sus explicaciones, la paisa también habló de uno de sus perros, llamado Doki, quien actualmente no vive con ella. Karina contó que el animal sufrió un accidente cuando era pequeño y que, después de ese episodio, comenzó a presentar comportamientos agresivos. Según su relato, llegó a morder a varias personas, incluida ella misma.

La situación llevó a que Doki quedara temporalmente bajo el cuidado de su mánager, especialmente teniendo en cuenta que Karina atraviesa actualmente un embarazo. La creadora de contenido explicó que espera que el perro pueda regresar a su hogar cuando se encuentre más tranquilo y existan mejores condiciones para su convivencia.

Felipe Saruma hizo una parodia de Karina García

Antes de que Karina ofreciera sus disculpas, la controversia también llegó a otros espacios de las redes sociales.

El creador de contenido Felipe Saruma publicó un video en el que, junto con otros ‘influencers’, hizo una parodia de las declaraciones de Karina. La escena recreó el momento que había causado la discusión en internet.

La publicación rápidamente recibió comentarios y reacciones de diferentes figuras del entretenimiento colombiano.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Saruma (@felipesaruma)

Entre quienes interactuaron con el contenido estuvieron Melissa Martínez, Greeicy Rendón y Lina Tejeiro. En el caso de Greeicy y Lina, ambas dejaron ‘me gusta’ en la publicación, aunque ninguna realizó comentarios públicos sobre la polémica ni explicó su reacción.

Este detalle también fue advertido por los usuarios de redes sociales, que comenzaron a debatir sobre la postura de las dos figuras frente a lo ocurrido.

El episodio volvió a poner sobre la mesa el impacto que pueden tener las declaraciones de figuras con grandes comunidades digitales, especialmente cuando se abordan temas relacionados con animales y tenencia responsable.

(Vea también: “Fue superrápido”: Karina García cuenta cómo quedó embarazada de Kris R y sorprende con confesión)

Aunque Karina García recibió fuertes cuestionamientos por sus palabras, posteriormente reconoció el error y pidió disculpas a quienes se sintieron afectados.

Por ahora, la empresaria busca cerrar la controversia dejando clara su postura sobre el cuidado de los animales y asegurando que sus comentarios durante aquella transmisión no representaban la importancia que tienen sus mascotas en su vida.

El destino de la franja horaria quedará en manos de otros espacios de Blu Radio. “Mañanas Blu”, conducido por Néstor Morales, ampliará su horario hasta el mediodía, mientras que “Meridiano Blu”, que dirige Ricardo Ospina, comenzará a las 12:00 del día, adelantando una hora respecto a su programación original. No se ha anunciado un reemplazo específico para el programa eliminado, lo que deja claro que la reconfiguración de la agenda radial responde a una reorganización interna impulsada principalmente por ajustes en el presupuesto.

El programa liderado por Camila Zuluaga inició en 2018 con un enfoque particular en temas regionales, abordando asuntos que no siempre tenían eco en la agenda nacional. Durante este tiempo, la franja se consolidó como un espacio referente y fue reconocida con dos premios Simón Bolívar por su calidad periodística. Hasta el momento de cierre de este artículo, los periodistas del equipo no habían emitido declaraciones públicas sobre la decisión que afecta el futuro inmediato de sus integrantes.

La salida de “Mañanas Blu 10 a. m.” no es un caso aislado. De acuerdo con El Espectador, este hecho se suma a los movimientos recientes en la radio colombiana ocasionados por retos presupuestales, como la fusión entre RCN Radio y La FM, así como la de Caracol Radio y La W. Estos cambios evidencian una tendencia de reorganización dentro del ecosistema de medios, donde factores económicos definen el rumbo de los contenidos y la estructura de las parrillas informativas.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Por qué Blu Radio decidió cancelar el programa “Mañanas Blu 10 a. m.”?

Según información de El Espectador, la cancelación del programa “Mañanas Blu 10 a. m.” se debe a motivos financieros de la emisora. El recorte obedece a la necesidad de ajustar el presupuesto, una tendencia visible en la radio colombiana en los últimos años. El espacio no será reemplazado por un programa nuevo, sino que su franja se redistribuirá entre otros programas existentes.

¿Cuáles son las consecuencias del cierre de “Mañanas Blu 10 a. m.” en la programación de Blu Radio?

Con el cierre del programa, Blu Radio reorganiza su parrilla: el espacio de “Mañanas Blu”, dirigido por Néstor Morales, se extenderá hasta las 12:00 del día y “Meridiano Blu”, con Ricardo Ospina, comenzará una hora antes. Esto responde a una estrategia para manejar recursos de manera más eficiente y mantener la oferta de información, aunque sin reemplazar directamente el enfoque regional y la diversidad que ofrecía el programa cancelado.

* Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

El destino de la franja horaria quedará en manos de otros espacios de Blu Radio. “Mañanas Blu”, conducido por Néstor Morales, ampliará su horario hasta el mediodía, mientras que “Meridiano Blu”, que dirige Ricardo Ospina, comenzará a las 12:00 del día, adelantando una hora respecto a su programación original. No se ha anunciado un reemplazo específico para el programa eliminado, lo que deja claro que la reconfiguración de la agenda radial responde a una reorganización interna impulsada principalmente por ajustes en el presupuesto.

El programa liderado por Camila Zuluaga inició en 2018 con un enfoque particular en temas regionales, abordando asuntos que no siempre tenían eco en la agenda nacional. Durante este tiempo, la franja se consolidó como un espacio referente y fue reconocida con dos premios Simón Bolívar por su calidad periodística. Hasta el momento de cierre de este artículo, los periodistas del equipo no habían emitido declaraciones públicas sobre la decisión que afecta el futuro inmediato de sus integrantes.

La salida de “Mañanas Blu 10 a. m.” no es un caso aislado. De acuerdo con El Espectador, este hecho se suma a los movimientos recientes en la radio colombiana ocasionados por retos presupuestales, como la fusión entre RCN Radio y La FM, así como la de Caracol Radio y La W. Estos cambios evidencian una tendencia de reorganización dentro del ecosistema de medios, donde factores económicos definen el rumbo de los contenidos y la estructura de las parrillas informativas.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Por qué Blu Radio decidió cancelar el programa “Mañanas Blu 10 a. m.”?

Según información de El Espectador, la cancelación del programa “Mañanas Blu 10 a. m.” se debe a motivos financieros de la emisora. El recorte obedece a la necesidad de ajustar el presupuesto, una tendencia visible en la radio colombiana en los últimos años. El espacio no será reemplazado por un programa nuevo, sino que su franja se redistribuirá entre otros programas existentes.

¿Cuáles son las consecuencias del cierre de “Mañanas Blu 10 a. m.” en la programación de Blu Radio?

Con el cierre del programa, Blu Radio reorganiza su parrilla: el espacio de “Mañanas Blu”, dirigido por Néstor Morales, se extenderá hasta las 12:00 del día y “Meridiano Blu”, con Ricardo Ospina, comenzará una hora antes. Esto responde a una estrategia para manejar recursos de manera más eficiente y mantener la oferta de información, aunque sin reemplazar directamente el enfoque regional y la diversidad que ofrecía el programa cancelado.

(Lea también: Lina Tejeiro será mamá soltera, pero no estará sola: lo dijo en revelaciones del embarazo)

“Yo soy una personalidad de amores y odios muy marcados. O me amas o me odias, y exponer a mi hijo a ese amor-odio tan de frente me cuestiona mucho”, explicó la actriz, quien además enfatizó que prefiere resguardar su hogar y su privacidad mientras descubre qué camino tomará su pequeño.

La presentadora Laura Tobón, que reveló el nombre de su segundo bebé en ‘Día a Día’, compartió su propia experiencia sobre cómo manejó la exposición pública de su primogénito, Lucca, revelando que al principio no planeaba mostrarlo hasta que la personalidad del niño cambió sus planes de manera espontánea.

“Yo al principio con Lucca dije: ‘¿Será que lo muestro, será que no?’. Hasta que me di cuenta de que a él solito le gustaba. Fue muy natural, él es muy histriónico y lo disfruta”, detalló la conductora.

Sin embargo, aclaró que mantendrá la misma prudencia con su próximo bebé: “Si este niño que viene en camino no lo disfrutara, se lo voy a respetar y lo protegeré”.

Ese testimonio le sirvió a Tejeiro para concluir que respetará la voluntad de Gael cuando crezca.

“Yo creo que, si Gael en algún momento en mi vida va a ser lo mismo, y estoy grabando y se mete y sale con alguna payasada, creo que lo empezaría a dirigir de la mejor manera para que lo disfrute, pero tan pequeño todavía prefiero, o sea, que sea como una elección de él, ya sea como el destino lo hizo con Lucca o ya sea como que un día él me diga: “No, es que yo sí quiero ser actor, cantante, ‘influencer’…’ o que el día de mañana me digan: “No, yo quiero ser doctor y quiero estar en el anonimato.” Cualquiera de las dos. Como que lo apoyaré en lo que sea, pero prefiero que sea como una elección que lo descubra o lo descubramos”, concluyó.

La génesis de la obra estuvo marcada por momentos difíciles. Iván Darío Álvarez, del grupo La Libélula Dorada, lidiaba con el dolor por la muerte de su hermano y cofundador del grupo; César Badillo, de La Candelaria, experimentaba la despedida angustiante tras 45 años actuando dentro de ese colectivo. Entre duelos y pérdidas compartidas, la incertidumbre se convertía en un abismo. Sin embargo, ambos decidieron transformar esa crisis en creación, buscando que el dolor alimentara nuevas formas de expresión y que la perplejidad diera paso a la acción poética. Su historia personal refleja las diferencias ideológicas que, en algún momento, dividieron a Marx y Bakunin: Álvarez, con simpatía anarquista; Badillo, desde una perspectiva marxista. El texto Marx en Sojo, de Howard Zinn, sirvió de inspiración, aunque se propusieron no adaptarlo literalmente sino construir una propuesta original más acorde con su inquietud actual.

En la escritura se preguntaron cómo tratar desde la poesía a dos figuras tan complejas, hombres que entregaron su vida a sueños de cambio social en épocas adversas para los trabajadores. Impulsados por sus propios duelos, urdieron la historia de dos actores —ellos mismos— enfrentando cuestionamientos existenciales sobre sus vidas y creencias, evitando la solemnidad y buscando, en cambio, el humor y la ironía del cómic y la caricatura como rutas de exploración. El teatro, para ellos, deja de ser un espacio de confesión para convertirse en un laboratorio de ideas, no un refugio autorreferencial, sino un territorio donde la vulnerabilidad se diluya en lo colectivo.

La puesta en escena suma a la dramaturgia la presencia de 12 títeres y una trama que circula entre el humor, la rebeldía y la vacilación, abriendo la invitación no solo a quienes conocen o rechazan a Marx y Bakunin, sino también a quienes deseen encontrar risa o desafío en la crisis de dos actores. La obra se convierte así en una reflexión acerca de cómo la historia personal y los grandes relatos se entrelazan a través del arte.

* Últimas funciones de este año: Alianza Colombo francesa, 3, 4 y 11 y, Teatrova 17, 18, 19 de septiembre.

¿Cuál es la relación entre Marx y Bakunin en la obra ‘Spidermarx y el ratón Miguel en el último comic’?

En la obra, la relación entre Marx y Bakunin es abordada desde la perspectiva de dos actores con trayectorias e ideas enfrentadas, reflejando las diferencias históricas entre estas figuras. El montaje explora, con humor e ironía, cómo ambos personajes —y quienes los representan— atraviesan crisis personales y políticas, evitando la solemnidad y utilizando el lenguaje del cómic para reimaginar sus disputas y sueños de transformación social.

¿Qué propone la obra sobre el papel del teatro en momentos de crisis personal y social?

La propuesta escénica sugiere que el teatro puede convertirse en un espacio donde el dolor y la incertidumbre se transforman en impulso creativo y diálogo colectivo. En vez de buscar el alivio individual, los actores apuestan a disolver lo personal en lo colectivo, utilizando la ironía y la poesía para cuestionar, compartir y sanar de manera conjunta a través del arte.

* Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

La decisión de Andrea Valdiri no fue solo un gesto simbólico. Relató que emprendió el trayecto incluso en pijama, lo que puso en evidencia que su preocupación principal era estar presente en un momento crítico para Ana del Castillo. Para Valdiri, las distancias parecen perder importancia cuando se trata de brindar apoyo real a quienes se quiere, según lo expresó con sus propias palabras: “Hay distancias que el corazón ni siquiera siente cuando se trata de estar para alguien que quieres”. Esta frase resume el espíritu de su iniciativa y el valor que da a la amistad verdadera.

Ya en Valledupar, Andrea se dirigió inmediatamente al apartamento de Ana, donde le expresó su apoyo incondicional y la disposición de acompañarla en lo que necesitara. Frente a este gesto, Ana reveló que no se encontraba bien y mostró su vulnerabilidad, recibiendo a Valdiri en un momento lleno de emociones complejas.

El trasfondo de este encuentro se dio después de que Ana del Castillo compartiera un mensaje en sus historias de Instagram, donde reconoció abiertamente estar atravesando una difícil situación emocional. La artista vallenata escribió: “Estoy pasando por una tormenta que me ha golpeado emocionalmente más de lo que muchos imaginan”, pidiendo comprensión y evitando los juicios sobre una circunstancia que, según ella, no todos conocen en su totalidad.

No obstante, Ana del Castillo también destacó que, a pesar de las adversidades, ha sentido el apoyo de personas valiosas a su alrededor. Agradeció por no estar sola y subrayó que quienes han decidido acompañarla han resultado ser fundamentales para mantenerse en pie. Finalmente, Ana ratificó que su prioridad es recuperar su tranquilidad y cuidar tanto de su paz como de su propio proceso de sanación.

Este episodio evidencia la importancia de la solidaridad y la presencia en momentos difíciles, mostrando a Andrea Valdiri como un soporte esencial para Ana del Castillo durante una etapa especialmente vulnerable.

¿Por qué Andrea Valdiri decidió viajar de Barranquilla a Valledupar para ver a Ana del Castillo?

De acuerdo con la información que se conoce, Andrea Valdiri tomó la decisión de viajar espontáneamente a Valledupar al notar que Ana del Castillo no respondía sus mensajes y evidenciar su estado emocional, demostrando así la importancia de la amistad y el acompañamiento en momentos difíciles.

¿Qué situación emocional compartió Ana del Castillo en redes sociales?

Según lo compartido por Ana del Castillo en su cuenta de Instagram, la cantante vive una "tormenta" emocional que la ha afectado profundamente, agradeciendo a quienes la han acompañado y subrayando que ahora prioriza cuidar de sí misma y de su tranquilidad.

(Vea también: Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia presenta ‘Sinfónica en Jeans’ con concierto gratuito al aire libre en Bogotá)

La fila de La Corte

La escena urbana vuelve a tener una semana movida con nombres conocidos y nuevas apuestas. Reykon el Líder presenta música nueva, mientras Natanael Cano marca su regreso a los corridos tumbados con un proyecto que conecta con sus raíces musicales.

• ‘Ulala’ – Reykon el Líder.
• ‘Natanael Cano Vol. 1’ – Natanael Cano.
• ‘No vivirías igual’ – Emyl Rusev.
• ‘Me necesita’ – Ovy On The Drums, Justin Quiles y MVRK.
• ‘Ojos brujos’ – Clarent ft. Omar Courtz.

Uno de los lanzamientos que llama la atención es el nuevo álbum de Natanael Cano, quien regresa oficialmente a los corridos tumbados con ‘Natanael Cano Vol. 1’, un proyecto que se suma a una etapa renovada del artista mexicano.

Apuestas a tener en cuenta en La Corte

Las colaboraciones también tienen un espacio importante esta semana. Hay encuentros entre artistas de diferentes generaciones y estilos, además de canciones que recuperan sonidos conocidos para llevarlos a nuevas propuestas.

Myke Towers presenta ‘Carita Feliz’, un sencillo que explora la contradicción entre lo que se muestra hacia afuera y lo que realmente se siente por dentro.

Kany García y Carín León vuelven a unir sus voces en ‘El Sombrero y La Camisa’, después de haber demostrado la química que existe entre ambos artistas.

Por su parte, Pipe Bueno presenta ‘La Bailada’, nuevo adelanto de ‘Aquí estoy yo’, su próximo álbum. También aparece Sai con ‘Hagámoslo real’, una propuesta que apuesta por recuperar el espíritu del reguetón romántico.

La lista se completa con David Bisbal y ‘Amigos del mundo’, mientras que MarteOvenuS, banda vinculada al equipo de Juan Luis Guerra, presenta una reversión de ‘Te Amo’, clásico de Franco de Vita, llevado a su propio estilo de bolero pop.

Finalmente, Las Posada presentan ‘De mí pa’ mí’, otra de las novedades que entran en el radar de esta semana.

Ritmos del anglo

Los clásicos también tienen espacio en La Corte. The Beatles vuelven a aparecer en la conversación musical con ‘Day Tripper’, canción grabada durante las sesiones de Rubber Soul.

El tema, junto con ‘We Can Work It Out’, estaba pensado originalmente para publicarse como un sencillo independiente de doble cara A y no hizo parte del álbum.

La minuta de La Corte

La semana también deja noticias que van más allá de los lanzamientos musicales. Maluma fue incluido en la primera Clase de Leyendas de Hot Wheels como parte de la campaña ‘Challenge Accepted’.

El artista colombiano participó en el diseño de un vehículo inspirado en su álbum ‘Loco por volver’, llevando su identidad artística a una colaboración con una de las marcas más reconocidas de juguetes y coleccionables.

Colombia también suena fuerte fuera del país

La música colombiana continúa encontrando espacio en otros mercados. Según el listado compartido por Spotify, estas fueron las diez canciones que más resonaron fuera de Colombia:

1. Burna Boy y Shakira – ‘Dai Dai’.
2. Aria Vega y Ryan Castro – ‘CHÉVERE (premium_remix)’.
3. Manuel Turizo – ‘Por un Pendejo no se llora’.
4. Beéle y Shakira – ‘ALGO TÚ’.
5. Feid, Maisak y Maluma – ‘Te Entiendo (Remix)’.
6. Greg Gonzalez y Karol G – ‘Después de ti’.
7. Myke Towers, Ovy On The Drums y W Sound – ‘5 Estrellas – W Sound 23’.
8. Feid – ‘Que vuelta vox’.
9. Aria Vega – ‘CHÉVERE (joesón_type_beat)’.
10. Feid y Luis Fonsi – ‘CAMBIARÉ’.

El listado deja un dato importante para la industria nacional: varios de los artistas colombianos más importantes del momento continúan teniendo presencia internacional, con canciones que logran conectar con audiencias por fuera del país.

Nuestra agenda

Los conciertos también comienzan a tomar protagonismo en la agenda de los próximos meses. Álvaro Díaz arranca esta semana su gira Omakase, que recorrerá 33 ciudades y contará con una nueva generación de artistas puertorriqueños como actos de apertura.

El artista tendrá dos presentaciones en Bogotá, programadas para el 3 y 4 de septiembre.

Otro de los grandes regresos será el de Chayanne, quien llegará nuevamente a Medellín después del éxito de su ‘Bailemos Otra Vez Tour’. El artista se presentará en Davi Arena el 19 de noviembre.

La música colombiana también tendrá representación con Beéle, quien llegará al mismo escenario de Medellín el 28 de noviembre. El cantante prepara una presentación en la que sus seguidores podrán disfrutar algunos de los principales éxitos de su carrera.

Y para los amantes del género urbano, Omar Courtz confirmó su presentación en Bogotá el 13 de noviembre, como parte de su gira ‘Por Si Mañana No Estoy Tour’. El puertorriqueño llevará su propuesta al Movistar Arena.

La presentación, que se realizará en el Teatro El Ensueño –ubicado en la transversal 70D #60-90 sur, en Bogotá–, destaca no solo por conmemorar el aniversario número cincuenta de Joselito, sino por ofrecer un espacio de encuentro generacional. De acuerdo con la fuente oficial del Distrito, el concierto permitirá que familias y amantes de la música se reúnan alrededor de melodías que han acompañado celebraciones, tradiciones y momentos importantes en la vida cultural del país. La memoria musical de Colombia fue influenciada fuertemente por artistas como Joselito, cuyas canciones siguen estando presentes en el repertorio de fiestas y eventos populares.

Cabe resaltar que la propuesta de ‘Los 50 de Joselito’ no se limita a un simple homenaje, sino que busca mantener vivo un legado y transmitir la esencia festiva de la música tropical colombiana a nuevas generaciones. Las boletas para el evento están disponibles a través del portal TuBoleta, y se ha anunciado que habrá un descuento del 25 % hasta el martes 1 de septiembre de 2026, información confirmada por canales oficiales del evento.

Este evento se suma a otras actividades culturales destacadas en la agenda de Bogotá, como jornadas de teatro y encuentros literarios, consolidando a la ciudad como un espacio que valora y promueve el intercambio artístico y la conservación del patrimonio musical.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Cuándo y dónde será el concierto ‘Los 50 de Joselito’ en Bogotá?

El concierto ‘Los 50 de Joselito’ se llevará a cabo el sábado 5 de septiembre de 2026, a las 8:00 p. m., en el Teatro El Ensueño de Bogotá, ubicado en la transversal 70D #60-90 sur. Las boletas están disponibles en el portal TuBoleta, con descuentos vigentes hasta el 1 de septiembre de 2026.

¿Por qué es importante la celebración de los 50 años de Joselito en la música tropical colombiana?

La conmemoración de los 50 años de Joselito es significativa porque rinde homenaje a un artista que ha sido parte fundamental del desarrollo de la música tropical en Colombia. Sus canciones, representativas de las décadas de 1940 y 1950, forman parte de la memoria colectiva del país y continúan reuniendo a distintas generaciones en torno a la celebración y la tradición musical.

Detrás de este jingle emblemático está Miguel ‘Mike’ Char Abdala, una figura con gran trayectoria en la música y la radio nacional, además de ser productor y accionista de la Organización Radial Olímpica. Mike Char es hermano de Fuad Char, máximo accionista del Junior de Barranquilla, y estuvo directamente involucrado en la gestación de esta campaña que, según los registros, tiene más de tres décadas acompañando a los oyentes en esta época del año. Su voz y creatividad no solo aparecen en la programación, sino que han quedado grabadas en la memoria sentimental de distintas generaciones, consolidando un legado dentro del patrimonio cultural de la radio.

La génesis de este jingle se origina a comienzos de los años 90, cuando Olímpica Stereo buscaba una forma innovadora de adelantar la ambientación navideña en su programación. De acuerdo con la información, Mike Char, el director Andy Pérez y el gerente nacional de producción Rafael Páez deliberaron sobre cómo diferenciar la emisora, tradicionalmente acostumbrada a iniciar los especiales de diciembre en noviembre. El hallazgo fue aprovechar la coincidencia en los nombres de los últimos meses del año —septiembre, octubre, noviembre y diciembre, todos terminados en “bre”— para lanzar una campaña radial desde el primer día de septiembre. Así, esa sintonía estratégica permitiría aprovechar toda la recta final del año, marcando un nuevo estándar en la forma de vivir y anticipar la Navidad a través de la radio.

Con el tiempo, el jingle dejó de ser simplemente una táctica de programación. Los sonidos asociados con la Navidad, así como la inclusión de temas reconocidos como “Los Sabanales” en algunas versiones, fortalecieron su presencia y lo hicieron aún más reconocible para la audiencia. El regreso de este anuncio es ahora un momento esperado al finalizar agosto, en una tradición que sigue vigente. Paralelamente, el apellido Char también tiene presencia en otras celebraciones importantes de la región Caribe; Mike Char es abuelo de Michelle Char, exreina del Carnaval de Barranquilla, quien estuvo involucrada en eventos destacados como el desfile de Las Piloneras durante el Festival Vallenato 2026.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Quién es la voz detrás del famoso jingle de septiembre en Olímpica Stereo?

La voz responsable del jingle que anuncia el inicio anticipado de la temporada navideña en Olímpica Stereo pertenece a Miguel ‘Mike’ Char Abdala. Además de músico y productor, es accionista de la Organización Radial Olímpica y hermano de Fuad Char, uno de los principales empresarios de la región Caribe.

¿Cómo se originó la tradición del jingle de septiembre en la radio colombiana?

La tradición nació a principios de los años 90 en Olímpica Stereo, cuando Mike Char, Andy Pérez y Rafael Páez idearon una campaña que empezó a aprovechar desde el 1 de septiembre la coincidencia en los nombres de los últimos meses del año —todos finalizan en “bre”— para adelantar el ambiente navideño en la radio, una fórmula que se mantiene hasta hoy.

El contenido, difundido inicialmente por ‘La Corona TV’, muestra al actor en una situación que varios internautas calificaron de desconcertante. Sin embargo, hasta el momento no existe información oficial que permita afirmar que Bolívar esté atravesando una crisis de salud mental.

(Lea también: ¿Robo de sobrino del senador Gustavo Bolívar que circula en redes es un montaje?)

En las imágenes, el actor aparece utilizando únicamente unos ropa interior y una sábana que simula un vestido de novia. Además, utiliza un ventilador de techo como parte de la escena y pronuncia frases aparentemente inconexas, entre ellas una referencia a “Santorini, Italia”.

El propio Bolívar se refiere en el video a lo que está haciendo como “paranoia”, mientras desarrolla una serie de reflexiones que mezclan diferentes temas. Uno de los momentos que más llamó la atención ocurre cuando el actor aparece llorando desconsoladamente.

Posteriormente, protagoniza una escena en la que simula beber de una botella de blanqueador. Este fragmento ha generado especial preocupación entre algunos usuarios, aunque no está establecido que el contenido corresponda a un intento real de ingerir una sustancia tóxica. La escena podría formar parte de una propuesta audiovisual o de una representación deliberadamente provocadora.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por La Corona TV (@lacoronatv)

A lo largo del video también aparecen referencias a extraterrestres, la gravedad, política, el supuesto “demonio de las vacas” y otras ideas que dificultan identificar un hilo narrativo convencional.

En algunos momentos, Bolívar también hace comentarios relacionados con relaciones sentimentales anteriores y utiliza expresiones como “antes estábamos en el paraíso y ahora en el apocalipsis”.

El video adquirió mayor relevancia debido a que fue publicado pocos días después del matrimonio de Carolina Manrique, expareja del actor.

Manrique contrajo matrimonio con Santiago de Aubeyzon el pasado 29 de agosto de 2026, en una celebración que incluyó actividades previas en Colombia. Posteriormente, la pareja habría viajado a Santorini, destino que también aparece mencionado en el video de Bolívar.

Esta coincidencia temporal y la referencia del actor al lugar causaron especulaciones entre usuarios de redes sociales, quienes relacionaron el contenido con la boda de su expareja.

No obstante, no existe confirmación de que el video haya sido realizado como una reacción directa al matrimonio de Manrique. Cualquier vínculo entre ambos acontecimientos corresponde, por ahora, a interpretaciones de los internautas.

(Vea también: Apareció actor Francisco Bolívar, luego de que pidieron orar por él al salir de ‘Sin senos sí hay paraíso’)

La particular puesta en escena provocó comentarios de seguidores que expresaron preocupación por el comportamiento mostrado por el actor. Otros usuarios, en cambio, interpretaron el contenido como una posible performance, pieza de humor o propuesta artística, teniendo en cuenta el carácter deliberadamente surrealista de las imágenes.

Hasta ahora, tampoco se conoce un pronunciamiento de Bolívar explicando el significado exacto del video o aclarando si se trata de una representación artística.

Por ello, más allá de las especulaciones que surgieron después de la boda de su exnovia, lo cierto es que Francisco Bolívar sorprendió nuevamente a sus seguidores con una publicación cargada de imágenes y mensajes difíciles de interpretar, que rápidamente comenzó a circular en redes sociales.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por FRANCISCO BOLÍVAR (@franciscobolivar)

(Puedes leer: Famosos colombianos que volvieron con sus ex tras años: una duró dos décadas divorciada)

Laura Tobón y Álvaro Rodríguez, su esposo, revelaron el nombre de su bebé

La presentadora Laura Tobón y su esposo sacudieron las redes tras confirmar en vivo el nombre que llevará su esperado segundo hijo. En una emotiva conversación durante la emisión del programa ‘Día a Día’, la pareja compartió la profunda razón detrás de la elección que terminó marcando este nuevo capítulo familiar.

La modelo y el empresario revelaron que su bebé se llamará Matía. En esta oportunidad, el encargo de tomar la difícil elección fue de su esposo Álvaro, ya que, para su primogénito, Lucca, la presentadora había tomado la vocería. La noticia conmovió a los televidentes y seguidores de la pareja, quienes no tardaron en celebrar la llegada del nuevo integrante de la familia Rodríguez Tobón.

¿Qué significa el nombre Matía y cuál es su origen?

El nombre Matía es una variante de Matías, proveniente del hebreo Mattanyāh, que traduce “regalo de Dios” o “don del Señor”. Es un nombre lleno de espiritualidad y fuerza que evoca gratitud, ideal para representar la llegada de un nuevo integrante a la familia de la presentadora.

¿Quién es y a qué se dedica Álvaro Rodríguez, el esposo de Laura Tobón?

Álvaro Rodríguez Casas es un reconocido empresario e inversionista colombiano. Cuenta con una destacada trayectoria en el sector financiero y logístico del país, desempeñándose como directivo en firmas de inversión y proyectos de emprendimiento. Se casó con Laura Tobón en 2017 y juntos conforman una de las familias más seguidas del entretenimiento nacional.

Los errores que cometieron Laura y Álvaro durante su primer embarazo

Durante una dinámica en redes sociales, Laura Tobón y su esposo, Álvaro Rodríguez, recordaron algunas decisiones que consideraron “errores” durante su primer embarazo y que ahora tienen presentes para no repetirlos en la llegada de su segundo bebé.

La presentadora contó que esta vez no compraría tanta ropa de maternidad y que establecería una rutina de sueño desde el nacimiento para ella y su bebé. Según explicó, con Lucca, su hijo mayor, tardó cerca de dos años y medio en consolidar estos hábitos.

Por su parte, Álvaro aseguró que en esta ocasión disfrutaría más cada etapa del crecimiento del bebé y dejaría de ser tan estricto en su intención de buscar la perfección durante la crianza.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Día a Día Caracol (@diaadiacaracoltv)

Esta vez, el popular mensaje no solo sonó en Colombia. La celebración llegó hasta Times Square, en Nueva York, donde fue proyectada en las gigantescas pantallas del reconocido punto turístico, llevando al corazón de la ciudad estadounidense una de las expresiones que más identifica la llegada de la temporada de fin de año en el país.

(Lea también: Próximo puente festivo en Colombia: cuándo es y qué se conmemora en octubre según el calendario oficial)

La iniciativa de Olímpica Stereo representa una forma de llevar las tradiciones colombianas más allá de las fronteras y conectar a los connacionales que viven en el exterior con la música, la alegría y la nostalgia que caracterizan los últimos meses del año.

Aunque para muchos colombianos la expresión parece haber existido desde siempre, su origen está relacionado con una estrategia de Olímpica Stereo que comenzó en la década de los noventa.

La frase fue creada en medio de una propuesta para comenzar a ambientar la temporada navideña mucho antes de diciembre. Con el paso de los años, el mensaje dejó de ser simplemente una cuña radial y se convirtió en una especie de señal no oficial de que Colombia entró en modo diciembre.

Cada primero de septiembre, la expectativa de los oyentes aumenta y la frase vuelve a aparecer acompañada de la música característica de la temporada. Su impacto ha sido tal que la expresión trascendió la radio y llegó a redes sociales, memes, campañas comerciales y diferentes espacios de la cultura popular colombiana.

La aparición del mensaje en Times Square tiene un significado especial para los colombianos que viven fuera del país. Nueva York es una de las ciudades con una importante comunidad latinoamericana y colombiana, por lo que la proyección de la frase funciona también como un recordatorio de las tradiciones que muchos mantienen pese a encontrarse a miles de kilómetros de Colombia.

La imagen de la tradicional frase colombiana en medio de las enormes pantallas de Times Square rápidamente se convirtió en un momento para compartir en redes sociales.

Y es que la expresión no habla únicamente de Navidad. Para muchos representa las reuniones familiares, las novenas, los buñuelos, la natilla, las fiestas, la música decembrina y el reencuentro con seres queridos.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Olímpica Stereo Barranquilla 92.1 FM (@olimpicastereo921)

En Colombia, la llegada de septiembre tiene una particularidad que difícilmente se encuentra en otros lugares: aunque todavía faltan varios meses para Navidad, el ambiente festivo comienza a sentirse desde el primer día del mes.

La propia Olímpica Stereo ha convertido esta tradición en una campaña que año tras año conecta con sus oyentes y activa la nostalgia por las celebraciones de fin de año.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Olímpica Stereo Barranquilla 92.1 FM (@olimpicastereo921)

El cambio de fecha no responde a una situación menor: tras el sismo, la capital del Valle atravesó complejas circunstancias que alteraron varias actividades cotidianas y culturales, entre ellas, los espectáculos musicales de gran convocatoria. Los organizadores del concierto optaron por priorizar la seguridad y evidenciaron su compromiso con el público asegurando su retorno a Cali, convirtiéndose este show en parte de la reactivación anímica y cultural para la ciudad afectada.

En el comunicado enviado directamente a los asistentes, la organización manifestó: “Después de las difíciles circunstancias que atravesó la ciudad, nos llena de alegría poder anunciar nuestro regreso y ser parte de la reactivación de Cali”. Así, la gira ‘Sendé The Last Dance’ no solo será un reencuentro con los seguidores del artista, sino un aporte simbólico al renacer de la agenda musical local.

Acerca de las entradas, uno de los principales interrogantes tras la suspensión era la validez de las boletas adquiridas para la función original. Según la información oficial de la productora, todas las entradas compradas para el 22 de agosto podrán ser usadas sin inconvenientes el 17 de octubre de 2026; ningún ajuste adicional será necesario por parte de quienes ya tenían su lugar asegurado.

Por último, los organizadores agradecieron la paciencia de los seguidores y anunciaron que muy pronto compartirán detalles sobre horarios, organización logística y recomendaciones a través de sus canales oficiales, reafirmando que la expectativa por el regreso de Ryan Castro a Cali es tan alta como antes del aplazamiento.

¿Las boletas del concierto aplazado de Ryan Castro en Cali siguen siendo válidas?

De acuerdo con la información difundida por la productora y la tiquetera oficial a través de Noticiero 90 Minutos, todas las entradas compradas inicialmente para el show programado el 22 de agosto mantendrán su validez para el nuevo concierto agendado el 17 de octubre de 2026. No será necesario realizar cambios ni trámites adicionales para ingresar al evento.

¿Por qué se reprogramó el concierto de Ryan Castro en Cali?

El aplazamiento del espectáculo se debió a la emergencia generada por el terremoto ocurrido el 10 de agosto, que impactó a la ciudad de Cali y llevó a suspender diferentes actividades públicas y eventos masivos. Según la organización, la decisión se tomó pensando en la seguridad y el bienestar de los asistentes, así como en la logística general de la ciudad.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

(Vea también: Ataque del Dr. Bayter a la empanada sacó la parte más cruel de los colombianos)

“Todo el mundo está preocupado por la salud del doctor Bayter, se los agradezco. La verdad, cuando vi el video hasta yo me alcancé a preocupar”, afirmó en un corto video.

Además, el 31 de agosto comentó que la situación también llamó la atención de medios de comunicación y emisoras que se comunicaron para preguntarle directamente por su estado, pero se abstuvo de comentar algo, en ese entonces.

“Esperé que fuera el último día de agosto para cerrar un capítulo, para que hablemos de la salud del doctor Bayter y de la salud del ser humano”, explicó en un ‘live’ en el que abordó las inquietudes que habían surgido alrededor de su estado.

Bayter aprovechó para explicar que había permitido que la conversación creciera de manera intencional, pero con un propósito diferente al que muchos interpretaron.

“Yo creé la ola y le di permiso a todos de que se montaran, le dije a mi equipo que todo el mundo hable porque, al final, es una realidad la enfermedad”, manifestó.

Sin embargo, aclaró que su intención no era centrar la conversación exclusivamente en él. “Hoy les digo: la conversación la creé, la mantuve para que se hablara de salud, y no sobre mi salud”, agregó.

¿Por qué cambió su apariencia el doctor Bayter?

Bayter explicó que la transformación que se observa actualmente responde a un cambio en sus objetivos físicos. El médico aseguró que ya no busca mantener un cuerpo propio del fisicoculturismo, sino desarrollar una condición que se acerque más a la de un atleta.

Por eso, el cambio en su apariencia no debe interpretarse, según su explicación, como una señal de que atraviesa un problema de salud. Su intención es modificar el enfoque que ha tenido sobre su entrenamiento y su composición corporal.

La explicación también estuvo acompañada de una reflexión sobre la manera en que las personas interpretan el aspecto físico de alguien y lo relacionan con su estado de salud.

@doctorbayterMuchos me han preguntado qué está pasando con mi salud y por qué ha cambiado mi apariencia. Este lunes 31 de agosto, a las 8:00 p. m. (hora Miami), 7:00 p.m. (hora Colombia) haré un live por todas mis redes para contarles toda la verdad y despejar sus dudas. Gracias por preocuparse por mí. Los espero. 🙏♬ original sound – Viral Music Hits

¿Qué dijo el doctor Bayter sobre su estado de salud?

El médico aseguró que se encuentra bien y mostró sus exámenes como parte de la explicación que entregó a sus seguidores. Para Bayter, la valoración de su estado de salud debe hacerse a partir de diferentes indicadores y no únicamente de su apariencia.

“La gente puede ver lo que quiera… cada quien mira lo que quiera, pero yo me miro por dentro, que es mi función como médico, miro mis exámenes, mido mi edad biológica y todos los parámetros para ver si estoy sano o enfermo”, afirmó.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Doctor Bayter (@doctorbayter)

Con esa explicación, Bayter buscó despejar las dudas que habían surgido alrededor de su transformación y, al mismo tiempo, mantener el foco en el mensaje que aseguró querer transmitir desde el comienzo: hablar de salud, y no convertir cada cambio físico en una conclusión sobre una posible enfermedad.

El médico también agradeció a quienes estuvieron pendientes de él y explicó que la conversación que se produjo en redes terminó sirviendo para abrir una discusión más amplia sobre cómo se evalúa la salud y qué tanto puede decir realmente la apariencia de una persona sobre su condición.

doctor Bayter decidió aclarar las dudas que surgieron en redes sociales luego de que varios seguidores se preocuparan por su estado de salud. El médico explicó que su transformación física responde a una decisión personal sobre el tipo de cuerpo que quiere mantener y aprovechó la atención para hablar sobre la importancia de evaluar la salud más allá de lo que muestra una persona externamente.

(Vea también: Ataque del Dr. Bayter a la empanada sacó la parte más cruel de los colombianos)

“Todo el mundo está preocupado por la salud del doctor Bayter, se los agradezco. La verdad, cuando vi el video hasta yo me alcancé a preocupar”, afirmó en un corto video.

Además, el 31 de agosto comentó que la situación también llamó la atención de medios de comunicación y emisoras que se comunicaron para preguntarle directamente por su estado, pero se abstuvo de comentar algo, en ese entonces.

“Esperé que fuera el último día de agosto para cerrar un capítulo, para que hablemos de la salud del doctor Bayter y de la salud del ser humano”, explicó en un ‘live’ en el que abordó las inquietudes que habían surgido alrededor de su estado.

Bayter aprovechó para explicar que había permitido que la conversación creciera de manera intencional, pero con un propósito diferente al que muchos interpretaron.

“Yo creé la ola y le di permiso a todos de que se montaran, le dije a mi equipo que todo el mundo hable porque, al final, es una realidad la enfermedad”, manifestó.

Sin embargo, aclaró que su intención no era centrar la conversación exclusivamente en él. “Hoy les digo: la conversación la creé, la mantuve para que se hablara de salud, y no sobre mi salud”, agregó.

¿Por qué cambió su apariencia el doctor Bayter?

Bayter explicó que la transformación que se observa actualmente responde a un cambio en sus objetivos físicos. El médico aseguró que ya no busca mantener un cuerpo propio del fisicoculturismo, sino desarrollar una condición que se acerque más a la de un atleta.

Por eso, el cambio en su apariencia no debe interpretarse, según su explicación, como una señal de que atraviesa un problema de salud. Su intención es modificar el enfoque que ha tenido sobre su entrenamiento y su composición corporal.

La explicación también estuvo acompañada de una reflexión sobre la manera en que las personas interpretan el aspecto físico de alguien y lo relacionan con su estado de salud.

@doctorbayterMuchos me han preguntado qué está pasando con mi salud y por qué ha cambiado mi apariencia. Este lunes 31 de agosto, a las 8:00 p. m. (hora Miami), 7:00 p.m. (hora Colombia) haré un live por todas mis redes para contarles toda la verdad y despejar sus dudas. Gracias por preocuparse por mí. Los espero. 🙏♬ original sound – Viral Music Hits

¿Qué dijo el doctor Bayter sobre su estado de salud?

El médico aseguró que se encuentra bien y mostró sus exámenes como parte de la explicación que entregó a sus seguidores. Para Bayter, la valoración de su estado de salud debe hacerse a partir de diferentes indicadores y no únicamente de su apariencia.

“La gente puede ver lo que quiera… cada quien mira lo que quiera, pero yo me miro por dentro, que es mi función como médico, miro mis exámenes, mido mi edad biológica y todos los parámetros para ver si estoy sano o enfermo”, afirmó.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Doctor Bayter (@doctorbayter)

Con esa explicación, Bayter buscó despejar las dudas que habían surgido alrededor de su transformación y, al mismo tiempo, mantener el foco en el mensaje que aseguró querer transmitir desde el comienzo: hablar de salud, y no convertir cada cambio físico en una conclusión sobre una posible enfermedad.

El médico también agradeció a quienes estuvieron pendientes de él y explicó que la conversación que se produjo en redes terminó sirviendo para abrir una discusión más amplia sobre cómo se evalúa la salud y qué tanto puede decir realmente la apariencia de una persona sobre su condición.

A diferencia de la mayoría de los compositores vallenatos orientados hacia la lírica amorosa, Marín eligió el camino de la protesta y la crítica directa a las desigualdades sociales. Ejemplo de esto son canciones como "La ley del embudo", interpretada por Beto Zabaleta y Emilio Oviedo, y "Los maestros", grabada por los Hermanos Zuleta, donde relató con claridad las luchas cotidianas del pueblo colombiano. Estas obras le aseguraron su lugar entre los máximos exponentes del denominado vallenato protesta.

No obstante, la trayectoria de Marín fue mucho más amplia. Logró moverse con destreza entre el reclamo social y las expresiones más íntimas de poesía lírica. Su canción "La creciente", grabada por El Binomio de Oro con la voz de Rafael Orozco y el acordeón de Israel Romero, es muestra de esa versatilidad y se convirtió en un clásico instantáneo que dejó huella indeleble en el género.

Según datos recopilados por Panorama Cultural, Marín fue parte esencial de los éxitos de reconocidos intérpretes. Entre sus temas figuran "Lluvia de verano", "Acompáñame" y "Canta conmigo" con Diomedes Díaz y Juancho Rois, y "El gavilán mayor" con ‘Colacho’ Mendoza. También firmó canciones insignia como "Tú" junto a Los Diablitos, y piezas emblemáticas como "Sanjuanerita" y "La dama Guajira".

El vínculo de Marín con Valledupar fue tan profundo como su amor por La Guajira. En 1992, fue ampliamente reconocido al ganar el concurso de la Canción Inédita del Festival de la Leyenda Vallenata con "Valledupar del alma", dedicada a los elementos culturales y naturales de la ciudad. Asimismo, canciones como "Villanueva mía" y "Mis muchachitas" dieron testimonio de su apego a sus raíces y a su familia, demostrando su sensibilidad más allá del carácter fuerte que solía mostrar.

El deseo de reconciliación social se manifestó con fuerza en "Canta conmigo" (1990), donde Marín clamó por la unión entre los colombianos y el fin del conflicto. Esta canción fue tan significativa que pidió ser despedido con ella; así sucedió tras su fallecimiento en un accidente vial en 1999, cuando cientos de personas se reunieron en la plaza Alfonso López de Valledupar para rendirle homenaje, como reseña el Festival Vallenato. Su vida y obra siguen inspirando al vallenato y a todo el país bajo el lema: "Más vale llegar a ser, que el haber nacido siendo".

¿Cuál es el legado de Hernando José Marín en la música vallenata?

El legado de Hernando José Marín en la música vallenata se articula a través de su capacidad para llegar tanto a la crítica social como a la poesía íntima. Sus composiciones siguen siendo interpretadas por los grandes exponentes del género y han marcado la identidad del vallenato protesta, reflejando el sentir del pueblo colombiano y dejando una huella imborrable en el folclor.

¿Qué caracteriza al vallenato protesta según las obras de Hernando José Marín?

El vallenato protesta, de acuerdo con las obras de Hernando José Marín, se caracteriza por retratar con honestidad los problemas sociales y la vida rural de Colombia. A través de canciones como "La ley del embudo" y "Los maestros", Marín dio voz a los desfavorecidos y utilizó el vallenato como vehículo de crítica y reflexión social dentro del género tradicionalmente romántico.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

'Así (mueren) las orquídeas' es una obra poética que se mueve entre temáticas complejas como la muerte, el desamor, el olvido y el miedo a perderse a uno mismo. Estos poemas, aunque nacen en el ámbito íntimo de la autora, logran trascender dicho espacio para plantear preguntas y sentimientos que resultan universales. Así, lo que en un principio parece ser únicamente una introspección se transforma, a medida que se avanza en la lectura, en una exploración de la manera en la que cualquier persona puede enfrentar la ausencia, el deseo y las variadas formas de la pérdida.

En sus versos, Silva se muestra sin defensas frente al lector, generando un ambiente donde la nostalgia se filtra con sutileza por los rincones de lo humano. Una de las tensiones centrales del libro se encuentra en la distancia entre lo que se desea y lo que inevitablemente se va. Esto se sintetiza en fragmentos como: “Floreces cuando quieres, cuando no te busco, cuando no te espero”, línea en la que la autora refleja una paradoja del amor y de la vida misma: aquello más buscado puede aparecer inesperada y libremente, justo cuando las expectativas han sido abandonadas. La obra demuestra que, aun sin la validación de una editorial tradicional, es posible sostener propuestas cuidadosamente pulidas y capaces de resonar con lectores conocedores y nuevos públicos por igual.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿De qué trata el libro 'Así (mueren) las orquídeas' de Yura Silva?

El libro 'Así (mueren) las orquídeas', escrito por Yura Silva, es una recopilación de poemas que abordan temas como la muerte, el desamor, el olvido y el miedo de perderse a sí mismo. A través de textos íntimos que alcanzan una dimensión universal, la autora invita al lector a reflexionar sobre la ausencia, el deseo y la pérdida.

¿Qué relevancia tiene la autopublicación en la obra de Yura Silva?

La autopublicación en la obra de Yura Silva evidencia que es posible construir libros cuidadosamente trabajados sin necesitar de una editorial tradicional. Su experiencia demuestra que el acompañamiento de lectores expertos y la dedicación pueden dar como resultado una propuesta poética auténtica y de calidad, rompiendo el prejuicio de que lo independiente equivale a lo improvisado.

Su trayectoria comenzó con un temprano acercamiento al diseño, etapa que sentó las bases de su posterior desarrollo profesional. Posteriormente, buscó en Bogotá nuevas oportunidades y experiencias. Allí, según relató a EL PILÓN, tuvo la posibilidad de expandir su visión y afianzar los conocimientos adquiridos en sus primeros años. Sin embargo, la conexión con Valledupar fue más fuerte: Valencia decidió volver y emprender desde casa, convencido de que la región cuenta con un enorme potencial creativo.

Durante la conversación, el diseñador mencionó cómo su experiencia en diferentes escenarios profesionales le ha permitido perfeccionar su estilo y comprender la riqueza estética del talento vallenato. En ese sentido, destacó la reciente presentación de su colección ‘Vallenato Nobel’, mostrada durante IXEL Moda, un espacio relevante de la industria donde la identidad de la región fue protagonista en sus creaciones. Valencia afirmó, siempre de acuerdo con lo contado a EL PILÓN, que el legado cultural del Caribe colombiano brinda una fuente inagotable de inspiración para sus proyectos.

No obstante, su historia también está marcada por desafíos personales. Hace cuatro años recibió un diagnóstico de cáncer de pulmón, un episodio que, lejos de detenerlo, impulsó aún más su creatividad. Según sus palabras a EL PILÓN, la enfermedad significó un momento difícil, pero la pasión por lo que hace le permitió seguir adelante sin perder su disciplina. Para Valencia, el diseño es tanto un sueño como una forma de vida, y considera fundamental seguir trabajando por el desarrollo artístico en Valledupar.

En resumen, la experiencia de Darío Valencia refleja la determinación de quienes creen en el potencial de sus raíces y afrontan tanto las oportunidades como los desafíos personales con resiliencia y perseverancia.

¿Qué representa la colección ‘Vallenato Nobel’ de Darío Valencia?

De acuerdo con lo expresado por Darío Valencia a EL PILÓN, la colección ‘Vallenato Nobel’ constituye una expresión artística basada en el legado y la identidad cultural de la región vallenata. Fue presentada durante IXEL Moda y busca resaltar el talento local, inspirándose en la riqueza estética y las tradiciones del Caribe colombiano.

¿Cómo enfrentó Darío Valencia el diagnóstico de cáncer de pulmón y cuál fue su impacto en su trabajo creativo?

Según lo narrado por el propio diseñador en EL PILÓN, el diagnóstico de cáncer de pulmón fue uno de los momentos más complejos de su vida. Sin embargo, lejos de disminuir su creatividad, esta circunstancia reforzó su disciplina y determinación, permitiéndole mantener su pasión por el diseño y continuar con sus proyectos en Valledupar.

La primera obra recomendada es "La era de las revoluciones", del analista y periodista de CNN, Fareed Zakaria. Este texto realiza un repaso minucioso de las principales transformaciones estructurales que han marcado el mundo contemporáneo. Aborda temas como el surgimiento y desarrollo del liberalismo y las actuales amenazas contra la democracia. De acuerdo con la información proporcionada, Zakaria comenzó esta profunda investigación antes de la elección de Donald Trump como presidente de Estados Unidos, destacando la fuerte reacción global provocada por los cambios económicos y sociales surgidos a finales de los años 80.

En el ámbito de la novela negra hispanoamericana, el escritor nicaragüense Sergio Ramírez presenta "La maldición de Ramfis". A través de esta novela, Ramírez continúa desarrollando la saga en la que aborda el exilio, la corrupción, la violencia y la impunidad como elementos estructurales y persistentes. El inspector Morales, personaje central de la historia, encarna las contradicciones y desafíos de la sociedad contemporánea, alejándose de representaciones históricas para situarse plenamente en la actualidad, según destaca el medio citado.

El recorrido culmina con "Las ermitañas del mar", novela histórica de la autora bogotana Alejandra Jaramillo. Jaramillo escudriña los vacíos del pasado de la Gran Colombia para reconstruir las vivencias de dos mujeres: la esclava Jonatás y Manuela Saenz. El texto explora la complejidad de su relación, marcada por la lealtad, el cuidado y el contexto de desigualdad. Además, muestra detalles cotidianos, como la manera en que Manuela Saenz rememoraba las victorias independentistas, organizando celebraciones para homenajear el valor de los ejércitos insurgentes en espacios icónicos como la Quinta de Bolívar.

Estas obras, seleccionadas y recomendadas por Gerardo Quintero, reafirman la función esencial de la literatura como herramienta para analizar y comprender los retos de la sociedad contemporánea.

¿Cuáles son los libros recomendados por Gerardo Quintero para comprender la política e historia contemporánea?

Gerardo Quintero ha sugerido tres obras fundamentales: "La era de las revoluciones" de Fareed Zakaria, que explora los procesos transformadores del mundo y la amenaza a la democracia; "La maldición de Ramfis" de Sergio Ramírez, una novela que ahonda en la corrupción y el exilio en la sociedad latinoamericana; y "Las ermitañas del mar" de Alejandra Jaramillo, que indaga en la historia de la Gran Colombia a través de los ojos de sus protagonistas femeninas.

¿Qué temas abordan las novelas "La maldición de Ramfis" y "Las ermitañas del mar" en el contexto latinoamericano?

Ambas novelas exploran las tensiones y desafíos de la historia latinoamericana: "La maldición de Ramfis" retrata el exilio, la violencia y la impunidad presentes en la región, mientras que "Las ermitañas del mar" revive el pasado de la Gran Colombia mediante la identificación de injusticias y vínculos personales, resaltando la resistencia y la memoria de personajes ignorados por el relato oficial.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

Fuentes citadas por TMZ explicaron que el ingreso del artista se realizó de manera preventiva y que hasta el momento no se trata de un caso grave. El principal diagnóstico apunta a una deshidratación leve, por lo que el equipo médico decidió mantenerlo bajo observación en la unidad de cuidados intensivos como medida de precaución.

Durante la noche del show, varios asistentes y espectadores notaron que Richie comenzó a evidenciar malestares físicos cerca del final de su presentación. De acuerdo con estos testimonios, citado por la misma fuente, el cantante incluso solicitó una silla a su equipo para interpretar cómodamente su último tema de la noche, "All Night Long". Además, Richie manifestó ante el público sentirse "mareado" y "extraño", hecho que llevó a los paramédicos encargados de la atención preventiva a intervenir y decidir su traslado inmediato para atención especializada.

La presencia de Richie en el escenario de St. Louis se suma a una historia musical impresionante. Como solista, ha popularizado éxitos mundiales como ‘All Night Long (All Night)’, ‘Hello’, ‘Say You, Say Me’, ‘Stuck On You’ y ‘Truly’. En su época junto al grupo Commodores, sobresalió con ‘hits’ como ‘Easy’, ‘Three Times a Lady’, ‘Still’ y ‘Sail On’. Además, destaca por colaboraciones memorables, como ‘Endless Love’ junto a Diana Ross, ‘Lady’ creada para Kenny Rogers, y ‘Deep River Woman’ al lado de la banda Alabama.

Por ahora, los informes más recientes subrayan que el estado de salud de Lionel Richie está bajo control y no reviste gravedad, aunque permanece en observación por indicación médica. Su equipo y fuentes cercanas insisten en que todo ingreso fue preventivo.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Cuál es el estado de salud actual de Lionel Richie tras su hospitalización?

Según reportes proporcionados por la cadena TMZ, Lionel Richie fue hospitalizado de manera preventiva tras su concierto en St. Louis y hasta el momento su condición no reviste gravedad, ya que la hipótesis principal de los médicos apunta a una deshidratación leve.

¿Por qué Lionel Richie fue hospitalizado luego de su concierto en St. Louis?

De acuerdo con TMZ, Lionel Richie manifestó sentirse "mareado" y "extraño" al final de su espectáculo y fue trasladado al hospital, donde permanece en observación por una posible deshidratación leve, como medida de precaución tras su presentación.

La preocupación de los seguidores comenzó el pasado domingo 30 de agosto, cuando el artista de 87 años tuvo que ser ingresado de urgencia en la mencionada clínica. Desde ese momento, los parientes de Alci Acosta han mantenido informados a sus admiradores sobre el desarrollo de la situación y han pedido constante apoyo en oraciones, en vista de la importancia del músico dentro del panorama nacional.

Checo Acosta, también artista, ha sido el vocero designado para dar a conocer la evolución médica de su padre. En una publicación compartida a través de su perfil en Instagram, agradeció la solidaridad y los múltiples mensajes de aliento que han recibido durante las últimas horas. "Saliendo de visita, y el reciente informe sobre mi padre Alci Acosta es que se encuentra estable, respondiendo muy bien a los procedimientos. Sigue en manejo conservador", señaló el hijo del bolerista, resaltando la mejoría.

Alci Acosta es considerado uno de los máximos exponentes del bolero en Colombia, con una carrera que abarca varias décadas y una discografía extensa que incluye títulos como ‘La Copa Rota’, ‘El Último Beso’, ‘Traicionera’, ‘La Cárcel de Sing Sing’, ‘Amor Gitano’ y ‘El Contragolpe’. Estas canciones no solo han marcado su trayectoria, sino que han acompañado a generaciones enteras, convirtiéndolo en un referente de la música romántica y bohemia.

De acuerdo con las comunicaciones oficiales compartidas por su familia, la condición de salud de Alci Acosta es estable, si bien continúa bajo estricta supervisión médica. Checo Acosta reiteró públicamente su agradecimiento, subrayando el valor del respaldo y los mensajes motivadores enviados por el público, mientras se mantiene la expectativa por una evolución positiva.

¿Cuál es el estado de salud actual de Alci Acosta según su familia?

De acuerdo con la información proporcionada por su hijo Checo Acosta, el estado de salud de Alci Acosta es estable y está respondiendo bien a los procedimientos médicos bajo un manejo conservador. La familia ha recalcado que el artista continúa internado y agradece las muestras de apoyo recibidas durante su recuperación.

¿Por qué Alci Acosta es una figura importante para el bolero en Colombia?

Alci Acosta ha sido reconocido por su voz representativa y su extensa trayectoria en la música romántica y bohemia, convirtiéndose en un referente del bolero en Colombia. Canciones como ‘La Copa Rota’ y ‘El Último Beso’ han trascendido generaciones y afianzado su posición como uno de los artistas más influyentes del género en el país.

* Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

Los testimonios publicados posteriormente describieron momentos de angustia, dificultad para respirar y desplazamientos masivos de personas que buscaban alejarse del lugar donde, presuntamente, habría sido utilizado el gas.

(Vea también: Lamine Yamal sigue de vacaciones en Colombia: Ryan Castro se lo llevó de fiesta a barrio en Medellín)

Uno de los asistentes, identificado en TikTok como Alejandro Gómez Su, relató la experiencia que vivió durante el espectáculo.

“El gas era tan fuerte que nos estaba asfixiando y nos dificultaba respirar. La situación se volvió desesperante”.

Según su relato, ante la dificultad para respirar, algunas personas tuvieron que desplazarse rápidamente hacia las zonas externas del estadio para intentar recuperar el aire.

“Nos tocó salir corriendo hacia las vallas externas del estadio para poder tomar aire y respirar mejor. Por unos momentos, realmente sentimos que nos íbamos a morir”, aseguró.

A propósito del concierto de Ryan Castro deberíamos hablar de este tema, que también pasó en J Balvin y Grupo Firme. De repente empiezan a tirar gas pimienta y las personas se empiezan a ahogar, algo horrible. El control en el ingreso debe ser más fuerte. pic.twitter.com/h7BiytbfzI

— Laura Basto (@laurabasto1225) August 30, 2026

Los reportes que comenzaron a circular en redes sociales no solo hicieron referencia a la presencia del supuesto gas, sino que también señalaron que este habría sido utilizado para causar confusión entre los asistentes y facilitar hurtos mediante la modalidad de cosquilleo.

Otro usuario de TikTok describió la situación como un momento particularmente peligroso y aseguró que habría observado robos en medio de la confusión.

“A mi amigo no lo robaron, pero vio cómo robaban. En todos lados roban, pero esta es la nueva modalidad, estuvieron robando con gas pimienta, la gente comenzaba a correr, apretados, los ladrones aprovechaban”, relató.

@javi_megamusic Ponen en riesgo la seguridad de mucha gente #ryan #ryancastro #bucaramanga #fyp #viral ♬ Mujeriego – Ryan Castro

De acuerdo con este testimonio, la gran cantidad de personas concentradas en el estadio habría dificultado establecer qué estaba ocurriendo exactamente. Mientras algunos asistentes intentaban alejarse del supuesto gas, otros habrían aprovechado la aglomeración para cometer hurtos.

Es importante señalar que estas versiones corresponden a denuncias realizadas por asistentes en redes sociales y no han sido confirmadas oficialmente por las autoridades.

Según los testimonios publicados, el supuesto incidente habría ocurrido después de que Ryan Castro terminara una parte de su presentación en una zona intermedia del estadio y se dirigiera nuevamente hacia la tarima principal.

Fue durante ese desplazamiento del artista, según los usuarios, cuando se habría dispersado una sustancia que provocó molestias respiratorias entre algunas personas. Los asistentes comenzaron entonces a desplazarse hacia diferentes sectores del escenario y las zonas externas en busca de espacios donde pudieran respirar con mayor facilidad.

El concierto estaba programado para comenzar alrededor de las 10:00 de la noche y contó con una importante asistencia de público.

Las denuncias también generaron preocupación debido a que algunos usuarios aseguraron que situaciones similares se habrían presentado durante eventos anteriores realizados en el estadio Américo Montanini.

En redes sociales fueron mencionados los conciertos de J Balvin y Grupo Firme, aunque tampoco existe, hasta el momento, una confirmación oficial que permita establecer que en esos eventos se hubiera utilizado gas pimienta para facilitar robos.

Por esta razón, las autoridades tendrán que determinar si los hechos denunciados durante el concierto de Ryan Castro corresponden a un incidente aislado o si existe algún patrón relacionado con hurtos en eventos masivos.

Hasta el momento, las autoridades no han entregado un pronunciamiento oficial que confirme la utilización de gas pimienta durante el concierto ni que establezca que este haya sido empleado como mecanismo para facilitar hurtos.

Durante el espectáculo sí se registró presencia de uniformados tanto dentro del estadio como en sus alrededores, debido al dispositivo de seguridad dispuesto para el evento.

Ahora, las denuncias difundidas por los asistentes podrían ser contrastadas mediante videos grabados por el público, cámaras de seguridad, reportes de los organismos de emergencia y eventuales denuncias de personas que hayan sido víctimas de hurto.

(Vea también: ‘Checo’ Acosta dio detalles de la salud de su padre Alci Acosta: “Ha presentado una afección”)

Mientras se conocen más detalles, los testimonios continúan generando inquietud entre quienes frecuentan eventos masivos en Bucaramanga y plantean preguntas sobre las condiciones de seguridad dentro de estos escenarios.

Por ahora, no está establecido oficialmente qué sustancia habría provocado las dificultades respiratorias denunciadas ni si efectivamente fue utilizada para cometer robos. Las autoridades serán las encargadas de determinar qué ocurrió durante el concierto y si hubo personas responsables de los hechos denunciados.

Entre sus obras más memorables destaca ‘La Consentida’, inspirada en su historia de amor con Kathleen Ramos, sobrina de una de sus hermanas. A pesar de obstáculos familiares, la perseverancia de Corrales culminó en matrimonio y en esta célebre canción, que fue su carta de presentación sin habérselo propuesto. Después de grabar tres temas como parte de una prueba en Sony Music, solo dos serían incluidos en el álbum, pero ‘La Consentida’ encontró lugar en la Fiesta Vallenata de 1995, donde superó la difusión incluso de temas de artistas consolidados.

‘Qué Hubo Linda’, que conoció el público en la voz de Diomedes Díaz, nació mientras Corrales intentaba conquistar a una joven que dudaba por los rumores en torno a la vida bohemia del compositor. En busca de una forma definitiva de expresar sus sentimientos, compuso la canción inspirándose en una escena protagonizada por Pedro Infante y Jorge Negrete, caracterizada por el estribillo “qué hubo, qué hubo, qué hubo”. El tema fue entregado al 'Cacique' para su álbum de 1997, quien aprobó de inmediato, agregando su icónico “¡Ajó!”

Otra vivencia personal se tradujo en ‘La Que Te Hizo El Dos’, grabada por los Hermanos Zuleta para ‘La Trampa’. Corrales, tras ser rechazado por una joven, terminó conquistando a la amiga intermediaria, lo que transformó la historia en canción literal.

En el caso de ‘El Amor Es Así’, la pieza fue el puente de reconciliación entre Corrales y Jorge Celedón, quien inicialmente rehusó grabar sus temas tras escuchar que el compositor prefería a Jean Carlos Centeno como vocalista. Sin embargo, una maqueta enviadas por el guitarrista Carlos Vásquez lo convenció, convirtiendo la canción en uno de sus primeros éxitos como solista.

Finalmente, ‘Así Me Hizo Dios’, nació del desafío directo de Diomedes Díaz, quien le solicitó a Corrales escribir una pieza que retratara su esencia personal en menos de 24 horas. La respuesta fue inmediata y contundente: la canción, considerada una de las biografías cantadas más emblemáticas del vallenato, fue grabada de inmediato por Diomedes junto a Iván Zuleta.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Cuáles son las canciones más emblemáticas de Fabián Corrales en el vallenato?

De acuerdo con Panorama Cultural y las historias detrás de su creación, temas como ‘La Consentida’, ‘Qué Hubo Linda’, ‘La Que Te Hizo El Dos’, ‘El Amor Es Así’ y ‘Así Me Hizo Dios’ resaltan entre las composiciones más representativas de Fabián Corrales, interpretadas tanto por él como por grandes referentes del género.

¿Cómo transformó Fabián Corrales sus vivencias personales en éxitos musicales?

Fabián Corrales convirtió experiencias personales, como historias de amor, retos creativos e incluso desencuentros, en canciones que lograron trascender, muchas veces inspiradas por sucesos concretos narrados en sus propias palabras y validadas por artistas de renombre que decidieron grabarlas, alcanzando así relevancia en el vallenato.

De acuerdo con la información oficial compartida por su hijo, el cantante 'Checo' Acosta, la causa del reciente internamiento es una afección que afecta tanto los riñones como la próstata del artista. Si bien existe preocupación, el pronunciamiento familiar fue enfático al señalar que Acosta actualmente se encuentra estable, bajo la observación permanente del equipo médico. Por ahora, la familia optó por no difundir detalles sobre el diagnóstico preciso ni anticipar cuánto tiempo permanecerá hospitalizado, manteniendo respeto y privacidad en torno al proceso.

La hospitalización reciente se da en un contexto marcado por severas dificultades de salud que Alci Acosta ha enfrentado en los últimos años. En octubre de 2023, Acosta padeció una estenosis lumbar severa —una condición que implica el estrechamiento de la zona lumbar de la columna vertebral, dificultando la movilidad—, por la que fue intervenido quirúrgicamente de urgencia, hecho que lo condujo a depender de bastón, caminador o silla de ruedas. En 2021, el artista también sufrió una descompensación por bajo nivel de azúcar y una crisis hipertensiva durante un concierto en Bogotá. Además, durante la emergencia sanitaria de 2020, tanto él como su esposa e hijo contrajeron Covid-19, pero solo él y su hijo lograron recuperarse; su esposa, Ruth Agudelo, falleció el 17 de noviembre de ese mismo año.

Pese a estos episodios de salud y adversidades personales, como el incendio que recientemente destruyó gran parte de su vivienda en Soledad, Atlántico, el legado de Acosta sigue vigente. Originario de Soledad y nacido en 1938, cuenta con una carrera de más de seis décadas, con clásicos como 'La copa rota' y 'La cárcel de Sing Sing' que le han valido reconocimiento en toda América Latina. En medio de la nueva crisis sanitaria, sus seguidores, famliares y colegas han solicitado a la opinión pública dirigirse únicamente por los canales informativos oficiales y mantenerse unidos en el deseo de una pronta recuperación para una de las figuras más queridas de la cultura latinoamericana.

¿Cuál es el estado de salud actual de Alci Acosta según fuentes oficiales?

Según el comunicado de la familia y lo informado por su hijo 'Checo' Acosta, Alci Acosta permanece estable y tranquilo bajo cuidados médicos en la unidad de cuidados intensivos (UCI) de la Clínica La Misericordia Internacional en Barranquilla. La familia ha solicitado discreción mientras continúa el proceso de recuperación y ha optado por no revelar mayores detalles sobre el diagnóstico ni procedimientos aplicados.

¿Qué significa estenosis lumbar y cómo afectó a Alci Acosta?

La estenosis lumbar es el estrechamiento del canal en la zona baja de la columna vertebral, lo que comprime los nervios y puede generar dolor, debilidad o dificultad al caminar. En el caso de Alci Acosta, esta condición le obligó a ser operado de urgencia en 2023 y desde entonces requiere ayudas como bastón, caminador o silla de ruedas para movilizarse.

* Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

La presentadora, empresaria e ‘influenciadora’ caleña realizó una dinámica de preguntas y respuestas a través de sus historias de Instagram, donde un usuario quiso saber si había pensado en irse a vivir con su pareja.

(Lea también: Inesperado mensaje de Carolina Cruz a Lincoln Palomeque: “Creímos que iba a ser para toda la vida”)

La respuesta de Carolina fue clara y estuvo directamente relacionada con las prioridades que mantiene actualmente en su vida, especialmente con el bienestar de sus dos hijos.

“En algún momento, si Dios lo tiene destinado para mí, así será, pero si debo responder eso hoy, creo que no. Me cuesta mucho, tengo mis prioridades muy claras y el bienestar de ellos está siempre de primero en la lista”.

Con estas palabras, la presentadora dejó entrever que por ahora no contempla convivir bajo el mismo techo con Jamil Farah, aunque tampoco cerró completamente la puerta a que esto pueda ocurrir en el futuro.

La respuesta de la presentadora refleja la importancia que tiene para ella mantener unas condiciones de estabilidad y tranquilidad para sus hijos, Matías y Salvador.

Carolina suele compartir con sus seguidores diferentes momentos relacionados con su faceta como madre, además de sus proyectos profesionales y aspectos de su vida cotidiana. En esta ocasión, su respuesta estuvo centrada en cómo una eventual convivencia con su pareja debe ser una decisión que también tenga en cuenta el entorno y bienestar de los menores.

La presentadora dejó claro que no se trata de descartar una convivencia en pareja, sino de reconocer que actualmente existen otras prioridades que pesan en la toma de esa decisión.

¿Quién es Jamil Farah, pareja de Carolina Cruz?

Jamil Farah es piloto y modelo y mantiene una relación sentimental con Carolina Cruz. La pareja ha compartido algunos momentos de su relación en redes sociales, aunque la presentadora suele mantener ciertos aspectos de su vida privada lejos de la exposición pública.

Precisamente por ello, la respuesta sobre una posible convivencia despertó interés entre sus seguidores, quienes constantemente le preguntan por la evolución de su relación.

Por ahora, Carolina parece tener clara su posición: el hecho de estar enamorada no significa que tenga que acelerar decisiones importantes en su vida personal.

Antes de su relación con Jamil Farah, Carolina Cruz estuvo durante más de una década con el actor cucuteño Lincoln Palomeque. La pareja anunció públicamente su separación en 2022, después de varios años de relación y tras convertirse en padres de Matías y Salvador.

(Vea también: Carolina Cruz se arriesgó a cantar ‘Mis ojos lloran por tí’ en ‘Día a día’ y sorprendió con interpretación)

Aunque la relación sentimental terminó, ambos han procurado mantener una dinámica de respeto y acompañamiento en la crianza de sus hijos. Actualmente, Carolina continúa consolidada como una de las presentadoras más reconocidas de la televisión colombiana y hace parte del equipo del matutino Día a Día, de Caracol Televisión.

Su más reciente declaración volvió a mostrar una faceta personal que suele generar interés entre sus seguidores: la de una madre que, según sus propias palabras, pone el bienestar de sus hijos por encima de cualquier decisión relacionada con su vida amorosa.

De acuerdo con la información oficial dada a conocer, el maestro Alci Acosta se encuentra recibiendo atención médica especializada en las instalaciones de la Clínica La Misericordia Internacional, ubicada en la capital del departamento del Atlántico. Su hijo fue el encargado de comunicar la situación a través de sus canales oficiales, expresando además su profundo agradecimiento al equipo médico de la institución por la oportuna y dedicada atención que le están brindando al veterano bolerista.

“Mi padre, Alci Acosta, ha presentado una afección en sus riñones y en su próstata. En estos momentos se encuentra en U.C.I. ya estable con toda la atención requerida”, escribió Checo Acosta en sus redes sociales, un mensaje que rápidamente generó reacciones de solidaridad en el mundo artístico y entre sus admiradores. El pronunciamiento incluyó un reconocimiento especial para los profesionales de la salud que permanecen atentos a su evolución, así como para todas las personas que han enviado muestras de cariño y apoyo incondicional al intérprete de música romántica. Hasta el momento, la familia ha optado por mantener la prudencia y no ha entregado detalles adicionales sobre el diagnóstico clínico exacto, los procedimientos quirúrgicos o farmacológicos realizados, ni el tiempo estimado que el artista deberá permanecer bajo observación hospitalaria.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Checo Acosta (@checoacosta)

Esta nueva hospitalización vuelve a encender las alarmas sobre el estado de salud del célebre músico, sumándose a otros episodios médicos registrados en los últimos años. Cabe recordar que en 2023, Alci Acosta fue sometido a una intervención quirúrgica de urgencia en la columna debido a una estenosis severa en la zona lumbar, una condición que afectó su movilidad y lo obligó a utilizar elementos de apoyo como bastones, caminadores o sillas de ruedas. Asimismo, en el año 2021 sufrió una descompensación por una bajada de azúcar y una crisis hipertensiva durante un concierto en Bogotá. Más recientemente, su nombre estuvo en el centro de la atención pública a raíz de un incendio que afectó su vivienda en el municipio de Soledad, Atlántico, emergencia en la cual, afortunadamente, no se registraron afectaciones personales para el artista.

A sus 87 años de edad, Alci Acosta es ampliamente considerado como una de las voces más emblemáticas, respetadas y queridas de la música romántica y el bolero en Colombia y América Latina. Nacido precisamente en Soledad, construyó una prolífica carrera que comenzó tocando el piano en escenarios locales y evolucionó hasta consolidarlo como un intérprete de calibre internacional. Su inconfundible estilo dejó una huella imborrable en el género gracias a éxitos inolvidables como ‘La copa rota’, ‘Traicionera’, ‘La cárcel de Sing Sing’, ‘El último beso’ y ‘Si hoy fuera ayer’, temas que marcaron generaciones enteras y lo llevaron a alternar con leyendas de la talla de Julio Jaramillo y Olimpo Cárdenas. Hoy, los seguidores del maestro se mantienen a la expectativa y oran por su pronta recuperación, mientras el parte oficial indica que continúa estable bajo estricto monitoreo médico en Barranquilla.

Consolidado como uno de los encuentros más innovadores para quienes buscan vivir la música desde una perspectiva diferente, esta cuarta entrega apunta alto con una producción de gran formato y artistas de talla mundial. La organización proyecta recibir a cerca de 8.000 asistentes, quienes tendrán la oportunidad de construir su propio recorrido a través de cuatro dimensiones o escenarios temáticos completamente independientes diseñados para sorprender a medida que avanza el día.

La experiencia abrirá sus puertas desde las 11:00 de la mañana, arrancando con un exclusivo brunch All You Can Eat que estará incluido sin costo adicional para todos aquellos asistentes que ingresen al recinto antes de las 4:00 p.m.. Esta propuesta busca incentivar al público a llegar temprano para disfrutar de una programación que evolucionará constantemente hasta culminar a las 3:00 de la madrugada.

El corazón del festival recae en su diversidad musical distribuida en cuatro escenarios con identidad propia. Por un lado, la Dimensión Rancho MX se erige como el punto de encuentro ideal para los amantes de los sonidos tropicales y la música latina, albergando las actuaciones confirmadas de agrupaciones de trayectoria como Los Inquietos del Vallenato y La 33.

Para quienes prefieren los ritmos sintéticos y la cultura de club, la Dimensión Octava ofrecerá un despliegue de música electrónica respaldado por una imponente producción audiovisual, iluminación de última generación y experiencias sensoriales, manteniendo la expectativa por el anuncio de su artista principal. En paralelo, la Dimensión Clandestino inyectará toda la energía de los ritmos urbanos con la participación confirmada de J Álvarez. Finalmente, honrando la esencia del lugar anfitrión, la Dimensión Popular reunirá lo mejor de la música popular bajo el liderazgo de Pipe Bueno.

Lejos de limitarse a un concierto convencional, el Ancestral Brunch Fest 4.0 ha sido concebido como una vivencia multisensorial integral. Durante toda la jornada, el público podrá explorar instalaciones artísticas, zonas interactivas, activaciones de marcas reconocidas, experiencias premium de licores y espacios especialmente diseñados para la creación de contenido digital. A esto se suma una variada oferta gastronómica instalada en food trucks y una puesta en escena arquitectónica con estructuras monumentales, visuales e intervenciones inmersivas que transformarán por completo cada rincón de Rancho MX.

Para quienes deseen asegurar su asistencia a esta maratónica celebración, la boletería ya se encuentra disponible al público. Cabe destacar que la segunda etapa de venta estará vigente únicamente hasta el próximo 30 de agosto, ofreciendo entradas generales desde $130.000 y localidades VIP desde $200.000, antes de que los precios avancen a su siguiente fase. Con una propuesta que cruza géneros y rompe los límites horarios, el festival se perfila como el plan imperdible para despedir septiembre por todo lo alto en la Sabana de Bogotá.

La agenda combina música, formación, literatura, arte, gastronomía, emprendimiento y cultura, con actividades distribuidas en calles, plazas, iglesias y espacios patrimoniales de Mompox. Además, el festival se sumará a las campañas de donaciones para apoyar a las comunidades afectadas por el reciente terremoto en Colombia.

El line up oficial, que tendrá artistas de jazz de Francia, Italia y Colombia, será anunciado en los próximos días.

Así será la programación del FestiJazz Mompox

Las actividades comenzarán el martes 1 de septiembre, cuando Bolívar Late llevará talleres itinerantes de formación en danza y música a Hatillo de Loba. Al día siguiente, miércoles 2 de septiembre, estos talleres llegarán a San Fernando, a las 9:00 de la mañana, y a Margarita, a las 2:00 de la tarde.

Ese mismo 2 de septiembre, a las 7:00 de la noche, se realizará en la plaza de San Francisco de Mompox una proyección del FICCI de la película Paddington in Peru.

El jueves 3 de septiembre comenzará oficialmente el festival. Durante todo el día habrá Street Jazz en las calles y plazas de Mompox, mientras el Claustro San Agustín será escenario del Campamento de Jazz de Mompox, entre las 8:00 de la mañana y las 7:00 de la noche.

También estará abierta la exposición Los colores del jazz, en el Claustro de San Carlos, y habrá talleres de promoción de lectura de La Carreta Literaria en la Biblioteca Pública Municipal Pedro Salcedo del Villar.

La jornada continuará con Casa Marca Bolívar, en Casa Alhambra, y nuevas actividades de La Carreta Literaria. A las 4:00 de la tarde saldrá el desfile cultural y folclórico Río de Gente, que tendrá como homenajeado a Gilberto Márquez y recorrerá el trayecto entre la Bomba Gilmar y la plaza de Santa Bárbara.

En la tarde también se realizará el concierto didáctico Jazz al descubierto, con maestros de EMMAT-Berklee Global Partner, y posteriormente habrá un concierto en el Parque del Jazz.

Actividades viernes 4 de septiembre

El viernes 4 de septiembre volverá el Street Jazz a las calles y plazas de Mompox. Además, los visitantes podrán disfrutar de la segunda versión del Festival del Frito Momposino, que funcionará de 8:00 de la mañana a 8:00 de la noche en la Albarrada de los Portales de la Marquesa.

Durante el día continuarán la exposición Los colores del jazz, Casa Marca Bolívar, el Campamento de Jazz y los talleres de lectura, que esta vez llegarán a la Biblioteca Rural Itinerante del corregimiento de Tierra Firme.

A las 4:00 de la tarde será el turno de UNIBAC al Parque, en la plaza de Santa Bárbara. Dos horas después se presentarán los Animeros de la Corporación Cultural Atabaques en el mismo lugar.

La jornada tendrá además otro concierto didáctico de Jazz al descubierto, entre las 6:30 y las 7:30 de la noche, y un concierto en el Parque del Jazz a las 7:00 de la noche. La Feria Artesanal y Gastronómica también estará disponible entre las 3:00 y las 8:00 de la noche.

El sábado será el cierre del festival

El sábado 5 de septiembre comenzará nuevamente con Street Jazz, el Campamento de Jazz y la exposición Los colores del jazz.

La mañana tendrá un componente religioso y musical con dos presentaciones del Concierto Gospel UNIBAC en la iglesia de Santa Bárbara, programadas entre las 10:00 de la mañana y el mediodía.

También continuará el Festival del Frito Momposino, Casa Marca Bolívar y la Feria Artesanal y Gastronómica.

La programación de la tarde tendrá varias actividades. A las 2:00 p. m. se realizará el lanzamiento del mural de UNIBAC en la Calle de atrás, cerca de la sede de la Universidad de Cartagena. A esa misma hora habrá un taller de promoción de lectura de La Carreta Literaria en el barrio Primero de Mayo.

A las 4:00 p. m. regresará UNIBAC al Parque, en la plaza de Santa Bárbara, mientras que a las 6:00 p. m. se realizará en la plaza de la Concepción la pasarela Marca Bolívar: Pasarela Elar y Colección Canto de Palma.

El cierre tendrá lugar en el Claustro San Agustín, donde a las 7:00 de la noche se realizará el Concierto de Clausura del Campamento de Jazz, abierto al público. Antes de eso habrá otro concierto en el Parque del Jazz, programado entre las 6:30 y las 7:30 de la noche.

De esta manera, el FestiJazz Mompox 2026 buscará convertir al municipio en un escenario cultural durante varios días, con una programación que va más allá del jazz y que incluye gastronomía, literatura, folclor, artesanías, cine, formación y emprendimiento.

A esta agenda se suma el componente solidario anunciado por la Gobernación de Bolívar, que busca aprovechar la convocatoria del festival para apoyar a las comunidades afectadas por el reciente terremoto en Colombia.

El festival es organizado por la Gobernación de Bolívar y el Instituto de Cultura y Turismo de Bolívar (ICULTUR), con respaldo institucional del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Bavaria y AV Villas son patrocinadores oficiales y Satena es aliado oficial.

Los artistas que harán parte del line up internacional y nacional serán anunciados en los próximos días.

El video fue mostrado por Ariel Osorio en su nuevo programa de Alerta Bogotá y corresponde a un evento de Voces por la Vida Colombia, en el que Laura Acuña estuvo conversando con varias personas.

Entre las imágenes aparece la presentadora hablando con un hombre bastante más alto que ella, quien, según la información conocida, haría parte del equipo que acompaña al cantante Hamilton. En otro momento del video, mientras Laura conversa con el actor Sebastián Vega, el hombre aparece sosteniendo un bolso.

El detalle fue suficiente para que Ariel Osorio hiciera un comentario que encendió la curiosidad sobre la vida sentimental de la presentadora. “Dicen las malas lenguas que el caballero de la balaca le estaba sosteniendo el bolso a Laura Acuña”, comentó el periodista.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de La Corona TV (@lacoronatv)

Por ahora, las imágenes no permiten confirmar que exista una relación sentimental entre ambos. Lo que sí se observa es que compartieron en diferentes momentos durante el evento y que el hombre tuvo ese gesto con la presentadora.

La situación llama la atención porque Laura Acuña ha mantenido durante años un perfil reservado sobre sus relaciones. Después de su separación de Rodrigo Kling, padre de sus dos hijos, la presentadora ha sido muy cuidadosa con lo que muestra de su vida privada.

De hecho, de confirmarse que ella está teniendo una relación con este nuevo hombre, él cumpliría uno de los requisitos: que no sea famoso.

¿Laura Acuña se separó de su pareja Rodrigo Kling, papá de sus hijos?

El nombre de Rodrigo Kling volvió a aparecer en las noticias de entretenimiento en abril de 2026, cuando surgió una versión según la cual estaría en una relación con la periodista deportiva Andrea Guerrero.

La versión fue divulgada por el periodista Frank Solano, quien señaló que una fotografía publicada por Guerrero durante Semana Santa mostraba al empresario de espaldas. Según Solano, se trataba de Kling y la relación llevaría varios meses.

Todo se hizo público porque ella compartió unas fotografías en las que se le ve amorosa con un hombre, aunque nunca confirmaron nada.

Kling y Acuña se casaron en 2010 y tuvieron dos hijos, Helena y Nicolás. Los rumores de separación comenzaron varios años atrás, aunque la presentadora durante un tiempo evitó confirmar públicamente la situación.

En septiembre de 2025, Acuña habló de su vida sentimental y, al ser consultada por su corazón, respondió: “Cero problemas del corazón”, una declaración que fue interpretada como una señal de que su vida había cambiado.

Lo que sí es cierto es que ella está soltera, pues en un reciente capítulo de ‘Yo me llamo’, ella confirmó que le faltaba un novio:

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por ditu (@ditu.tv)

Al término de su presentación, el cantante agradeció la cálida recepción con unas emotivas palabras dirigidas a los asistentes: “Gracias, Japón, por tanto cariño, tanto amor. Qué experiencia tan inolvidable venir a este gran país. Qué locura, todavía no nos creemos lo que está sucediendo. ¡Que viva Japón y su gente!”.

Antes de su llegada oficial al festival, el oriundo de Hermosillo, Sonora, sorprendió a los locales y a sus fanáticos al ser captado grabando de forma íntima y acústica algunas de las canciones de su álbum más reciente, titulado MUDA, en un templo budista tradicional de Osaka. Aunque el artista compartió un adelanto en sus historias de Instagram, los videos detrás de escena circularon rápidamente en la plataforma TikTok, incrementando la expectativa de sus seguidores.

Posteriormente, el sábado llegó el turno de Tokio, donde el intérprete hizo historia al convertirse en el primer cantante mexicano en encabezar un cartel en la capital japonesa. En esta ocasión, León participó como curador oficial del Beach Stage, seleccionando a LATIN MAFIA y a Paloma Morphy como representantes de la nueva generación de la música mexicana. Entre los espectadores destacados en la audiencia figuraron la actriz mexicana Regina Blandón y el músico Jay de la Cueva.

En paralelo a su paso por tierras asiáticas, el artista presentó la semana pasada su nuevo sencillo “Qué Andas Haciendo” junto a la agrupación argentina Ke Personajes, un tema de despecho en clave de cumbia que ambos músicos estrenaron en exclusiva durante un concierto en el Movistar Arena de Buenos Aires, como parte de una gira por Latinoamérica que incluyó paradas en Perú y Colombia.

Tras sus exitosas presentaciones en Osaka y Tokio, Carín León viajó a Estados Unidos para afinar los preparativos de su debut en la Sphere de Las Vegas, donde tiene programadas siete presentaciones durante los dos primeros fines de semana de septiembre. Con este logro, se convertirá en el primer artista latino en pisar dicho recinto. Posteriormente, el intérprete continuará su recorrido con el MUDA Tour Norteamérica, visitando ciudades de California a mediados de septiembre antes de extender su gira hacia México a finales de octubre.

De acuerdo con el comunicado divulgado por la organización, el jurado valoró especialmente “la manera en que su obra aborda, mediante una narrativa compleja y profundamente comprometida con la memoria, la violencia política y los traumas heredados de la historia contemporánea de Colombia”. Esta apreciación reconoce la capacidad del autor de sumergirse en el tejido social y político del país, mostrando en sus novelas un compromiso por preservar la memoria y buscar la reflexión sobre los hechos que han marcado a la sociedad colombiana.

El Premio Literario Lee Ho-chul fue creado en 2017 con el fin de honrar el legado del escritor coreano Lee Ho-chul y fomentar su aspiración de paz y reunificación. Desde su establecimiento, el reconocimiento se otorga a autores cuya literatura promueve la reflexión sobre temas como los conflictos bélicos, la violencia, la discriminación, el desplazamiento y las divisiones sociales. Según la convocatoria, la obra de Vásquez encarna estos valores, por lo que fue seleccionada tras un riguroso proceso que incluyó ocho rondas de evaluación protagonizadas por expertos literarios, académicos y periodistas desarrolladas entre enero y junio.

Juan Gabriel Vásquez es conocido por títulos como El ruido de las cosas al caer, Esto ha sucedido, Volver la vista atrás y Los nombres de Feliza. Además de este nuevo reconocimiento, su carrera ha sido distinguida con premios de gran relevancia internacional como el Alfaguara de Novela, el International IMPAC Dublin Literary Award y el Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa.

La entrega oficial del Premio Lee Ho-chul por la Paz, que incluye una estatuilla y una dotación de 40 millones de wones surcoreanos, se realizará el 18 de septiembre en el Lee Ho-chul Book Concert Hall de Seúl, donde Vásquez recibirá este galardón como reconocimiento a una obra literaria que promueve el diálogo y la memoria en torno a los temas de conflicto y reconciliación.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Quién es Juan Gabriel Vásquez y qué libros ha escrito?

Juan Gabriel Vásquez es un escritor colombiano cuya obra ha sido reconocida a nivel nacional e internacional. Entre sus principales libros se encuentran El ruido de las cosas al caer, Esto ha sucedido, Volver la vista atrás y Los nombres de Feliza. Sus textos abordan temas como la memoria, la violencia política y los traumas históricos en Colombia, lo que le ha valido múltiples premios literarios.

¿Qué representa el Premio Literario Lee Ho-chul por la Paz y qué valores promueve?

El Premio Literario Lee Ho-chul por la Paz fue creado en 2017 para preservar el legado del escritor coreano Lee Ho-chul y su aspiración de paz y reunificación. Este galardón distingue a autores cuyas obras literarias contribuyen a la reflexión sobre conflictos asociados con la guerra, la violencia, la discriminación, el desplazamiento y las divisiones sociales, reconociendo a quienes promueven la memoria, el diálogo y la reconciliación en sus escritos.

La función está prevista para las 3:00 de la tarde y tiene como eje la proyección de una película seleccionada especialmente para los niños, lo que evidencia el interés de la empresa en ofrecer un espacio de ocio y diversión que ayude a recuperar la normalidad. Además de la entrada sin costo, los asistentes contarán con crispetas y una bebida, todo esto como un gesto de bienvenida tras el cierre obligado por las afectaciones estructurales.

La convocatoria para este evento logró una respuesta notable de los habitantes de Ibagué. Según la información compartida, todos los cupos disponibles ya fueron entregados, lo que muestra el entusiasmo por participar en la jornada de reapertura. Por tal motivo, únicamente aquellas personas que realizaron el proceso de inscripción previa y cuentan con su boleta podrán ingresar a la función. La organización reiteró la importancia de haberse registrado con anticipación, ya que el acceso está restringido exclusivamente a quienes cumplieron con este requisito.

Este acto simbólico no solo representa el regreso de Cine Colombia a su habitual operación en La Estación Centro Comercial, sino también un esfuerzo por retomar los momentos de encuentro y recreación interrumpidos por el terremoto. A través de esta iniciativa, la compañía busca fortalecer su vínculo con la ciudadanía y aportar a la recuperación del sector de entretenimiento local luego de una difícil etapa.

* Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Cuándo se reabre el Multiplex de Cine Colombia en La Estación de Ibagué?

De acuerdo con la información, el Multiplex de Cine Colombia en La Estación centro comercial de Ibagué volverá a recibir al público este viernes 28 de agosto, fecha que marca el reinicio de operaciones tras el cierre por el terremoto.

¿Quiénes pueden acceder a la función gratuita de Cine Colombia en Ibagué?

Según los datos, solo podrán acceder a la función gratuita quienes hayan realizado el proceso de inscripción previa y cuenten con su boleta, ya que todos los cupos disponibles se agotaron rápidamente debido a la alta demanda entre los ibaguereños.

De acuerdo con la información proporcionada, este logro marca un antes y un después en la formación formal de los músicos en el ámbito vallenato. Tradicionalmente, quienes aspiraban a dominar la caja, la guacharaca, el acordeón o la guitarra aprendían mediante métodos empíricos y familiares. Sin embargo, la iniciativa de la Fundación Cocha Molina, ejecutada en colaboración con la Universidad Popular del Cesar, evidenció la importancia de la educación técnica y profesional para elevar el nivel artístico y la valoración social del músico vallenato.

Durante la ceremonia, tanto los nuevos técnicos como las autoridades asistentes destacaron que este programa académico responde a la necesidad de dignificar la labor de quienes han dedicado su vida a la música vallenata. Convertirse en Técnico Instrumentista implica no solo el dominio técnico sobre el instrumento, sino también el reconocimiento como profesional con potencial para acceder a mejores oportunidades laborales y artísticas.

La Fundación Cocha Molina, nombrada así en honor a uno de los grandes exponentes del folclor vallenato, ha construido este espacio educativo como parte de su misión de perpetuar el legado musical y de permitir que nuevas generaciones lleven el vallenato a escenarios nacionales e internacionales, pero con una formación estructurada y reconocida. El apoyo de la Universidad Popular del Cesar, como institución educativa con gran arraigo en la región, resultó fundamental para consolidar la oferta académica y para garantizar la calidad de la enseñanza, según lo sucedido en la sede Hurtado durante la ceremonia de graduación.

¿Cómo fue el proceso de formación de los Técnicos Instrumentistas de vallenato?

Los Técnicos Instrumentistas que se graduaron recibieron su preparación a través de un programa desarrollado por la Fundación Cocha Molina en alianza con la Universidad Popular del Cesar. Este proceso se enfocó en dotar a los estudiantes de conocimientos técnicos y musicales en la interpretación de los instrumentos característicos del vallenato, marcando una diferencia respecto a las enseñanzas tradicionales aprendidas empíricamente.

¿Qué representa para el vallenato la graduación de los primeros Técnicos Instrumentistas?

La graduación de los primeros 25 Técnicos Instrumentistas en la sede Hurtado de la Universidad Popular del Cesar simboliza un paso clave hacia la profesionalización del vallenato, dignificando la labor de los músicos y abriendo la puerta para que este género cuente con intérpretes formados académicamente, lo que podría fortalecer aún más su presencia artística y cultural.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

Según el comunicado de la organización, uno de los factores determinantes fue el terremoto que sacudió al país el lunes 10 de agosto. El sismo, que afectó especialmente el suroccidente colombiano y el Eje Cafetero, tuvo consecuencias humanas, sociales y económicas importantes. “Ante el dolor, la incertidumbre y las consecuencias humanas, sociales y económicas que una situación de esta naturaleza genera en el país, la Fundación considera que este momento reclama sensibilidad, prudencia, recogimiento, solidaridad y unión nacional”, señaló la Fundación Cuna de Acordeones en su pronunciamiento oficial.

No obstante, esta no fue la única razón para modificar la agenda del reconocido certamen. El comunicado también mencionó los efectos de una supuesta campaña de desinformación que habría impactado negativamente en la percepción pública del Festival. De acuerdo con la Fundación, algunos ‘influencers’ divulgaron datos erróneos y sin confirmar sobre el evento, lo cual generó incertidumbre entre patrocinadores, aliados, proveedores, participantes y otros actores fundamentales para el desarrollo del festival. “Se ha sumado el daño reputacional ocasionado al Festival por versiones infundadas, informaciones carentes de sustento y manifestaciones irresponsables divulgadas por algunos mal llamados ‘influencers’”, expresó la organización.

El efecto de esas afirmaciones, aunadas a las dificultades sociales del terremoto, desencadenó el retiro progresivo de participantes y colaboradores, haciendo imposible garantizar la organización y el reconocimiento de un evento de la trascendencia del Festival Cuna de Acordeones. Por tal motivo, la directiva anunció la nueva fecha: la edición número 48 se disputará en junio del 2027. Ese tiempo permitirá fortalecer alianzas, buscar financiación y, sobre todo, recomponer la confianza en la festividad, asegurando que el legado cultural se mantenga intacto.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Por qué se aplazó el Festival Cuna de Acordeones en La Guajira?

El Festival Cuna de Acordeones fue aplazado principalmente debido al impacto social, humano y económico causado por el terremoto ocurrido el 10 de agosto, que generó un clima de sensibilidad y recogimiento. Además, la Fundación organizadora señaló que una campaña de desinformación divulgada por algunos ‘influencers’ creó desconfianza entre los participantes y aliados, dificultando la correcta organización del evento.

¿Qué consecuencias tuvo la desinformación para el Festival Cuna de Acordeones?

La difusión de información errónea por parte de algunos ‘influencers’ provocó un daño reputacional que afectó directamente la confianza de patrocinadores, participantes y aliados. Según la Fundación Cuna de Acordeones, esto llevó a que muchas personas e instituciones dejaran de apoyar el evento, contribuyendo a la necesidad de posponer la celebración.

La organización del evento ya confirmó la participación de figuras reconocidas en el ámbito musical, como Santiago Cruz y Juan Carlos Zarabanda. No obstante, los organizadores mantienen en expectativa la revelación de nuevos invitados que completen la programación, lo que probablemente elevará aún más la relevancia del concierto y su impacto en términos de convocatoria.

El concierto, que aún tiene detalles logísticos pendientes de ser confirmados, se realizará en el Néctar Arena, uno de los escenarios más importantes de la capital tolimense. Según la alcaldesa Aranda, la presencia del presidente Abelardo de la Espriella y de Ana Lucía Pineda no es solo un acto simbólico, sino que responde a un compromiso palpable con las soluciones para el departamento. En declaración a medios, Aranda manifestó: "Yo creo que son acciones muy positivas que evidencian que no vino simplemente a abrazarnos y decir aquí estamos, sino con soluciones concretas en el territorio de nuestro departamento".

La expectativa por el Gran Concierto por la Solidaridad crece entre los habitantes de la región, quienes han sentido de cerca los efectos de los recientes desastres naturales. El evento apunta a ser mucho más que una jornada musical, ya que vincula a distintos sectores sociales y políticos en torno a una causa común: apoyar a las comunidades tolimenses en situación de emergencia.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Quiénes son los artistas confirmados para el Gran Concierto por la Solidaridad en Ibagué?

Según información divulgada por la alcaldesa Johana Aranda, los artistas que ya aseguraron su presencia en el cartel del Gran Concierto por la Solidaridad son Santiago Cruz y Juan Carlos Zarabanda. No obstante, se anunció que la organización espera incorporar más nombres a la programación y que incluso podría sumarse un artista especial acompañado por el presidente Abelardo de la Espriella y la primera dama Ana Lucía Pineda.

¿Cuál es el objetivo principal del Gran Concierto por la Solidaridad en Tolima?

El propósito fundamental del Gran Concierto por la Solidaridad es reunir ayudas dirigidas a las familias afectadas por los recientes incendios forestales y el sismo que impactaron el departamento de Tolima. El evento busca articular esfuerzos entre el Gobierno Nacional y otros actores sociales, convirtiendo la música en un mecanismo para canalizar soluciones concretas y apoyo directo a las comunidades en emergencia.

La relación duró solo un mes y medio, pues la reportera de Noticias Caracol, descubrió que su novio no era el hombre que ella imaginaba. Y es que tras ahorrar para celebrarle el cumpleaños y pasar todo el día juntos, él comenzó a distanciarse y a poner excusas para no salir, argumentando que estaba en municipios como Buriticá o Santa Fe de Antioquia.

“O sea, él estaba con las dos al mismo tiempo. Ella se enteró de todo y también me conocía. No te voy a decir la profesión, pero ella también me identificaba a mí desde hace muchos años, incluso más tiempo del que lo conocía a él. En la confrontación, cuando las dos lo cogemos, él llega y dice que yo lo había convencido de que se quedara conmigo, y no con ella, la señora. Obviamente eran mentiras, como falta de hombre en ese sentido”, dijo la antioqueña en ‘Historias con Ritmo’.

Según relató la comunicadora, desde el inicio detectó señales de alerta, como el intento de la otra persona por modificar su forma de vestir y de hablar. “Cuando a ti te quieren, no te tienen que hacer cambiar”, afirmó. No obstante, continuó con su noviazgo hasta que supo de la infidelidad. La otra mujer, contó Zapata, lo perdonó.

A pesar de que en su momento sintió que el mundo se le acababa y se echó a morir, hoy recuerda el episodio con humor. La paisa asegura que esta vivencia fue clave para madurar profesional y personalmente, enseñándole a no sufrir por nadie y a retirarse a tiempo cuando no está en el lugar correcto.

La reconocida modelo provocó un importante impacto mediático tras reencontrarse con su expareja, el actor Juan Alfonso ‘El Gato’ Baptista, en la sección De frente con mi ex del programa ‘La red’, de Caracol Televisión.

Durante la transmisión televisiva, la DJ paisa y el artista venezolano (recordado por su participación en ‘Pasión de gavilanes’) conversaron sobre su noviazgo de siete años, reviviendo pasajes inéditos de su sonada ruptura sentimental.

Ambas personalidades repasaron su apasionado romance surgido en los años 2000, calificándolo abiertamente como “de telenovela” debido a los detalles románticos iniciales y la convivencia compartida.

La separación de París y ‘el Gato’ Baptista ocurrió luego confirmarse una infidelidad del actor que inició como un simple rumor, provocando que la productora musical decidiera finalizar definitivamente la convivencia.

El actor reflexionó sobre el dolor causado en aquella época y expresó en la entrevista con el programa de Caracol Televisión: “Los cachos no tienen ningún sentido cuando yo te amaba tanto”.

Ante esta declaración, la empresaria paisa reaccionó inmediatamente entre risas y respondió sin ninguna clase de titubeo frente a las cámaras: “Me cachoneaste, reconócelo”.

Luego de la separación, la modelo reaccionó impulsivamente, pinchándole las ruedas del vehículo al actor y arrojando su ropa personal directamente por la ventana del balcón.

París explicó la intensidad de su despecho y afirmó de manera enfática sobre el episodio: “Ese amor que yo sentía… yo soy así: leona, apasionada, y lo quería matar”.

Respecto a la posibilidad de una futura reconciliación amorosa mencionada en esa conversación, Baptista manifestó: “Yo no soy de los que digo ‘de esa agua no tomaré'”.

El dinámico intercambio televisivo demostró que, pese al doloroso desenlace pasado, ambos mantienen una relación madura, amigable y abierta al diálogo sincero.

¿Quién es el novio actual de Natalia París?

Natalia París confirmó públicamente que tiene una nueva pareja sentimental, tras dos años sin relación amorosa. Lo reveló en el programa ‘Lo sé todo’.

La modelo y DJ antioqueña, de 52 años, aseguró que esta nueva etapa comenzó después de un periodo dedicado exclusivamente a sus proyectos personales.

Sin embargo, decidió no revelar la identidad de su actual pareja. Prefiere mantener este vínculo alejado de los medios y del entretenimiento público.

Según sus propias declaraciones, la relación ya lleva varios meses de evolución. Afirmó además que el hombre que la conquistó cuenta con una posición económica sólida.

Natalia explicó que su decisión responde a experiencias pasadas, cuando su vida sentimental estuvo constantemente expuesta ante la opinión pública.

Dijo textualmente que prefiere vivir esta relación en secreto, sin vínculos con la farándula ni con el mundo de las redes sociales.

También mencionó que su pareja actual no pertenece al medio artístico ni a la industria del entretenimiento colombiano. Esto marca una diferencia con romances anteriores.

La modelo recordó que en el pasado sostuvo relaciones más visibles, incluyendo un vínculo mediático con un actor colombiano. Ahora busca privacidad total.

De cara a 2026, Natalia París expresó su deseo de que continúe el amor en su vida. También habló de proyectos musicales junto a su hija.

Con ella lanzó recientemente el sencillo “I am the light”, disponible en plataformas digitales. El proyecto refuerza su cercanía familiar actual.

Pese al interés mediático generado por sus declaraciones, hasta el momento no existe confirmación oficial sobre el nombre de su nuevo novio. La modelo ha mantenido esa reserva de manera consistente en distintas entrevistas recientes.

Por ahora, la identidad de esta persona continúa siendo desconocida para el público general. Natalia París ha insistido en que así permanecerá, al menos por el momento.

La cuenta de TikTok ‘EnterateYa’ puso sobre la mesa lo que calificó como “el golpe final” en un caso que le ha dado la vuelta al mundo, luego de la separación de la pareja de famosos.

@enterateya5 SHAKIRA RECUPERÓ $60 MILLONES… Y SUS HIJOS LE DIERON EL GOLPE FINAL A PIQUÉ#shakira #shakirachallenge #pique ♬ sonido original – Enterate YA

De hecho, la cuenta de Facebook de Farándula sin filtro aseguró que el contenido de esos manuscritos indicaba la “frialdad” por parte de la mamá de Piqué, Montserrat Bernabéu.

De acuerdo con el relato que se ha hecho viral sobre este tema, la progenitora del exfutbolista español fue retratada como una persona que mostraba “odio” hacia Shakira, algo que en el escrito indicaban que afectaba a los menores.

Cabe recordar que la madre de Piqué ha sido cuestionada por gestos contra Shakira y sus allegados, hecho que ha provocado señalamientos sobre el comportamiento en medio de este proceso.

La versión señaló que la lectura de las dos mencionadas cartas por parte de la artista colombiana durante la audiencia virtual provocó una evidente sorpresa y silencio de los padres de Piqué, a pesar de que los abogados de ellos trataron de justificar y contextualizar lo relatado sin mayor éxito ante los jueces.

El proceso legal sobre la residencia de Milán y Sasha finalizó mediante un pacto formal suscrito por ambas partes ante el Juzgado de Primera Instancia e Instrucción número 18 de Esplugues de Llobregat.

El acuerdo ratificado judicialmente estableció que la artista mantendría la residencia principal de los menores en la ciudad de Miami, Florida, facilitando su traslado definitivo desde Barcelona.

Asimismo, el documento legal fijó un régimen amplio de visitas que garantiza al padre compartir períodos vacacionales específicos y un número determinado de días al mes con sus hijos.

Durante todo el proceso normativo, los equipos jurídicos de ambas celebridades trabajaron exhaustivamente para preservar la privacidad, el bienestar emocional y la seguridad de los niños.

Las informaciones periodísticas veraces indican que la negociación se centró estrictamente en la logística transfronteriza, la escolarización en Estados Unidos y la flexibilidad de los calendarios familiares.

Shakira recuperó 60 millones de euros en España

Cabe resaltar que esto coincide con que Shakira recuperó 60 millones de euros en España al ganar una demanda, en un histórico triunfo judicial frente a la Agencia Tributaria de ese país.

La decisión fue emitida por la Audiencia Nacional, tribunal que cerró definitivamente el litigio fiscal que mantenía la artista con el fisco español tras ocho años de disputas legales.

El fallo determinó que la Administración tributaria debe reembolsar a la intérprete los montos retenidos indebidamente, sumados a los intereses correspondientes acumulados y los elevados costos procesales asumidos.

La controversia principal giraba en torno al ejercicio fiscal del año 2011, período en el cual la Agencia Tributaria exigía el pago de impuestos bajo el argumento de residencia fiscal.

Sin embargo, los magistrados determinaron que la cantautora no residió en territorio español el tiempo mínimo exigido por la ley durante ese año, debido a sus compromisos profesionales.

La artista demostró que durante dicho período se encontraba ejecutando una extensa gira mundial que la llevó a presentarse en escenarios de 37 países distintos.

Asimismo, la resolución judicial constató que en 2011 la cantante colombiana no poseía su sede empresarial ni su centro de intereses económicos principales dentro del territorio español.

El equipo legal de la barranquillera celebró la sentencia absolutoria, destacando que el fallo judicial demostró la transparencia financiera y la conducta respetuosa de la cantante frente a la ley.

A través de un comunicado oficial, la artista lamentó la presión mediática sufrida durante el largo proceso, señalando que la administración utilizó su figura pública de forma amenazante.

La restitución económica ordenada por los tribunales españoles representó un alivio financiero sustancial y la ratificación definitiva de su inocencia ante los señalamientos de fraude impositivo.

Con este fallo definitivo de la Audiencia Nacional se concluye de forma ventajosa la última causa administrativa pendiente que mantenía la estrella musical en España.

El caso sienta un precedente de gran relevancia dentro del derecho tributario internacional sobre la fijación de la residencia fiscal en artistas con movilidad laboral global constante.

En este acto simbólico recibieron sus títulos artistas consagrados y reconocidos Reyes Vallenatos, como Gonzalo Arturo ‘Cocha’ Molina, Hugo Carlos Granados, José María ‘Chemita’ Ramos, Saúl Lallemand, el actual Rey Vallenato José Juan Camilo Guerra ‘Morocho’ y destacados cajeros, entre ellos Augusto Guerra ‘Guerrita’, así como miembros de la agrupación de Poncho Zuleta. Según palabras de Ana María Abello, viceministra de las Culturas, las Artes y los Saberes, lo ocurrido en Valledupar constituye "un hecho histórico" para el gremio: por primera vez, músicos con más de 50 años de trayectoria reciben certificación formal como técnicos laborales por competencias, reconociendo su invaluable aporte al arte nacional.

La Fundación Cocha Molina aprovechó la ocasión para solicitar al Ministerio de Cultura el inicio de un proceso colectivo que busque reconocer y proteger la Parranda Vallenata—identificada como el núcleo creativo y escuela no formal de transmisión musical—como patrimonio en beneficio de futuras generaciones. Además, la rectora de la UPC, Ana Maya, anunció el inicio de un protocolo de homologación, bajo la política de reconocimiento de saberes, para que estos técnicos instrumentistas puedan ingresar al programa profesional de música, consolidando así la ruta académica y profesional en el folclor vallenato.

Para Julieth Peraza, directora y cofundadora de la Fundación Cocha Molina, el objetivo es que estos músicos tradicionales adquieran las herramientas necesarias para, además de actuar en escenarios, formar a otros artistas. Por su parte, el Rey Vallenato ‘Morocho’ Guerra destacó el valor de este título al facilitar oportunidades laborales y convertir el conocimiento empírico en una acreditación formal. Finalmente, para el maestro ‘Cocha’ Molina, esta graduación reafirma el compromiso del gremio de dejar un legado pedagógico a la juventud y avanzar a la creación de la Fundación Universitaria Cocha Molina.

¿Por qué es histórica la certificación de los músicos vallenatos por la Fundación Cocha Molina?

La certificación es histórica porque, por primera vez, músicos Vallenatos con más de cincuenta años de experiencia han recibido un título formal como Técnicos Laborales por Competencias, según destacó la viceministra Ana María Abello. Esta validación dignifica el trabajo de quienes han aprendido empíricamente, permite oportunidades laborales y sienta un precedente para la profesionalización del folclor vallenato.

¿Qué es la Parranda Vallenata y por qué se solicita su reconocimiento patrimonial?

La Parranda Vallenata, identificada durante la ceremonia como el núcleo central del género y escuela informal de transmisión, es un espacio de creación y difusión musical. La Fundación Cocha Molina solicitó su reconocimiento patrimonial al Ministerio de Cultura para asegurar su preservación, dada su relevancia en la transmisión de saberes y en la perpetuación de la cultura vallenata para las generaciones venideras.

* Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

Esta delicada afección neurológica le fue diagnosticada al destacado intérprete cinematográfico después de recibir una evaluación médica inicial por afasia en el año 2022.

Según la información divulgada por Jubilee Cast y replicada por El Tiempo, su esposa Emma Heming Willis, su exesposa Demi Moore y sus cinco hijas respaldan completamente la histórica determinación.

El reporte señala que Emma describió la determinación familiar como “emocionalmente difícil, pero científicamente necesaria”.

El proceso de Willis inició con el diagnóstico de afasia en 2022 y posteriormente evolucionó hacia una confirmación de demencia frontotemporal en 2023.

La patología derivó en su retiro definitivo de las pantallas y motivó a sus allegados a crear campañas públicas de concientización y acompañamiento para cuidadores.

Reportes internacionales indican que el análisis neuropatológico post mórtem del tejido brindará valiosa información sobre las alteraciones que ocurren a nivel celular.

Los científicos estudian anomalías vinculadas con proteínas y mutaciones genéticas que resultan fundamentales para comprender la patogenia y desarrollar futuras terapias.

Jubilee Cast aclaró que la DFT figura como una de las causas principales de demencia en adultos menores de 60 años y no tiene cura.

Por ello, el acceso a muestras biológicas de pacientes diagnosticados resulta clave para expandir la comprensión médica en torno a esta compleja patología.

Emma Heming Willis abandera la concientización social a través del Fondo Emma & Bruce Willis para la Investigación y el Apoyo a los Cuidadores de la Demencia Frontotemporal.

La plataforma citada confirma que esta entidad promueve estudios científicos avanzados y entrega asistencia integral a quienes asisten a personas diagnosticadas.

Asimismo, la revista Hola reportó que la voluntad de donar el órgano fue divulgada por Emma Heming Willis en su libro The Unexpected Journey (El viaje inesperado).

La publicación resalta que el entorno cercano del actor confía en que este aporte facilite descifrar los mecanismos biológicos subyacentes.

La medida surge en un escenario complejo para la ciencia, pues tras el fracaso de un reciente ensayo clínico, Emma calificó el resultado como “un duro golpe” e instó a continuar investigando.

¿Cómo es la demencia frontotemporal?

La demencia frontotemporal engloba un grupo de trastornos cerebrales poco comunes que afectan principalmente los lóbulos frontal y temporal del cerebro, regiones responsables de la conducta, la personalidad y el lenguaje.

A diferencia de otros tipos de demencia como el Alzheimer, esta patología suele diagnosticarse en edades más tempranas, afectando con mayor frecuencia a personas entre los 45 y 65 años.

La degeneración progresiva del tejido nervioso en estas áreas específicas provoca cambios drásticos en el comportamiento social del paciente, produciendo desinhibición, impulsividad, apatía o pérdida de empatía hacia los demás.

Asimismo, los pacientes experimentan dificultades severas en la capacidad de razonamiento, la planificación de tareas complejas, la toma de decisiones cotidianas y la regulación de sus propias emociones.

En las variantes lingüísticas de la enfermedad, conocidas como afasia progresiva primaria, la persona pierde gradualmente la capacidad para expresarse, comprender el lenguaje hablado o reconocer el significado de las palabras.

Con el avance de la patología, algunos individuos desarrollan síntomas motores adicionales, manifestando rigidez muscular, espasmos, debilidad en las extremidades, dificultad para tragar o problemas graves de equilibrio.

Las causas exactas de este deterioro neurológico se relacionan con la acumulación anómala de proteínas específicas como tau o TDP-43 en el interior de las neuronas afectadas.

Aunque la genética desempeña un papel determinante en un porcentaje de los casos diagnosticados, la mayoría ocurre de forma esporádica sin antecedentes familiares identificables.

Actualmente no existe un tratamiento curativo para la demencia frontotemporal, por lo que el abordaje médico se enfoca en gestionar los síntomas y mejorar la calidad de vida del paciente.

El diagnóstico oportuno mediante evaluaciones neuropsicológicas e imágenes cerebrales resulta esencial para brindar asistencia integral a las familias y cuidadores a lo largo de este complejo proceso médico.

Para los nacidos entre el 21 de enero y el 19 de febrero, bajo el signo de acuario, se recomienda enfrentar los desafíos “un día a la vez”, advirtiendo sobre los efectos perjudiciales de la sobrecarga emocional. En este caso, el animal del día es el sapo, símbolo que podría asociarse con procesos de transformación y adaptación en medio del caos. Piscis, por su parte (21 de febrero al 20 de marzo), recibe un llamado a la humildad frente a los golpes de la vida, señalando que “ajustar cuentas” no es una tarea sencilla, y que debe afrontarse con serenidad; su animal, el elefante, remite a la fuerza pero también a la memoria y la paciencia.

Para aries (21 de marzo a 20 de abril), se pone en evidencia una contradicción entre el deseo de exclusividad y las acciones que terminan por alejar a quienes aprecia. El animal asignado, la foca, puede interpretarse como una invitación a la flexibilidad emocional. Tauro (21 de abril – 21 de mayo) debe establecer límites familiares y asumir sus propios cambios sin acudir al drama, respaldado por el búho, emblema de sabiduría. Así mismo, géminis (22 de mayo – 21 de junio) enfrenta el riesgo de ser sobrepasado por sus pensamientos, por lo que El Espectador recomienda desahogarse con un amigo; aquí, el caballo aparece como símbolo de libertad personal.

Cáncer (21 de junio – 23 de julio) necesita definir qué le hace falta antes de culpar al destino, mientras su animal, el perro, puede leerse como una invitación a la fidelidad a uno mismo. Leo (24 de julio – 23 de agosto) debe aceptar sus limitaciones; la culebra señala la importancia de la sinceridad sin rodeos. Virgo (24 de agosto – 23 de septiembre) es llamado a la honestidad, representado por el gato, que sugiere independencia y claridad. Libra (24 de septiembre - 23 de octubre) enfrenta problemas de pareja derivados de su actitud, con el tigre como reflejo de poder interno. Escorpión (24 de octubre – 22 de noviembre), debe aceptar que no siempre se puede controlar todo, acompañado por el águila, imagen de visión y autocontrol.

Finalmente, sagitario (23 de noviembre – 21 de diciembre) es invitado a vivir genuinamente sus emociones, bajo el símbolo del león, mientras capricornio (22 de diciembre – 20 de enero) recibe el consejo de practicar la responsabilidad afectiva, de nuevo con el búho como emblema. El Espectador también invita a consultar lecturas ampliadas sobre el horóscopo en su portal.

¿Qué significado tiene el animal del día en el horóscopo de El Espectador?

El animal del día que acompaña a cada signo en el horóscopo de El Espectador funciona como un símbolo adicional que potencia el mensaje interpretativo de la jornada. Representa atributos y cualidades que pueden servir de guía o consejo para las personas según su signo zodiacal, como la transformación, la sabiduría o la fortaleza.

¿Cómo consultar más predicciones del horóscopo en El Espectador?

Para acceder a más predicciones, mensajes específicos y guías relacionadas con el horóscopo, El Espectador pone a disposición de sus lectores la sección especializada de su portal www.elespectador.com/entretenimiento/horoscopo, donde se encuentran contenidos ampliados sobre todos los signos zodiacales, así como apartados exclusivos como el horóscopo erótico y meditaciones guiadas.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

Para quienes pertenecen al signo Acuario, el consejo central es no temer abrirse emocionalmente, ya que esto podría llevarle a descubrir lealtades inesperadas, mucho más sólidas que aquellas prometidas de palabra. La sugerencia es buscar la calma, pues este será el pilar al enfrentar situaciones inesperadas en el entorno cercano.

Piscis, en contraste, recibe una advertencia clara: la forma en que responde a los demás puede estar afectando la confianza que le depositan. Según El Espectador, ciertos comportamientos señalados como agresividad y cinismo podrían estar alejando a las personas y limitando la información que comparten con usted. La reflexión, más que nunca, será clave para modificar actitudes y cultivar mejores relaciones.

Aries es animado a mantener la esperanza y la capacidad de soñar, aunque las circunstancias parezcan adversas. A esta perseverancia se le asocia el poder como palabra del día, recordando que la paciencia y la fe podrían traerle grandes sorpresas. Tauro, por su parte, sobresale por su capacidad de escuchar. Esta cualidad es importante para evitar confrontaciones familiares, especialmente cuando hay diferentes puntos de vista en juego. La estabilidad definida como palabra del día será crucial para navegar posibles desacuerdos.

Al revisar el resto de los signos, desde Géminis hasta Capricornio, los mensajes giran en torno a la autoevaluación y el aprendizaje constante. Géminis es llamado a estar atento y no dejarse distraer por la rutina, mientras que Cáncer debe asumir sus errores en vez de ignorarlos, aceptando el cambio como parte de su proceso. Leo es advertido sobre las consecuencias de sus actos públicos, virgo es invitado a trabajar en su autoconocimiento, y libra recibe el reto de asumir la responsabilidad sobre lo que ocurre en su vida evitando caer en la culpa externa.

Los signos Escorpión y Sagitario deben pensar en nuevas oportunidades y aprender a escuchar las opiniones ajenas, respectivamente. Finalmente, Capricornio es confrontado con la importancia de la confianza en la relación de pareja, donde la comunicación abierta se vuelve indispensable.

Las recomendaciones y palabras del día distinguen a cada signo, proponiendo acciones para fortalecer los lazos personales, el autoconocimiento y la reflexión ante los desafíos diarios.

El Espectador ofrece diariamente el horóscopo detallado para todos los signos zodiacales en su sección de entretenimiento. Allí puede consultar predicciones, palabras clave para su jornada y consejos adicionales dirigidos a cada signo. Dentro del artículo original se facilita un enlace directo para acceder a más información y contenido relacionado, incluyendo aspectos como el horóscopo erótico y la meditación guiada para cada signo.

Según lo publicado por El Espectador, la “palabra del día” tiene la función de resumir la energía o actitud necesaria para enfrentar con éxito los retos que se presenten, dependiendo del signo zodiacal. Este breve concepto sirve como recordatorio o guía para la jornada, ayudando a enfocar acciones y pensamientos en una dirección concreta, facilitando la toma de decisiones y promoviendo el crecimiento personal.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

Según la descripción oficial de la puesta en escena, la obra representa una profunda exploración del duelo y los vínculos entre la enfermedad mental, el amor y la memoria, valiéndose de un lenguaje multidisciplinario. El espectáculo integra teatro, música, coreografías, poesía y artes visuales, buscando que el público experimente el duelo de una madre por medio de recuerdos, paisajes e imágenes evocadoras. De acuerdo con una publicación en redes sociales citada en el artículo, “a través de un lenguaje interdisciplinario que integra teatro, música y poesía, la puesta en escena trasciende la simple adaptación literaria para convertirse en una experiencia sensorial, profundamente humana”.

El anuncio de Congregación Teatro resalta además un fragmento de la novela de Bonnett, que ilustra el propósito artístico y emocional de la obra: “Yo he vuelto a parirte con el mismo dolor, para que vivas un poco más, para que no desaparezcas de la memoria. Y lo he hecho con palabras”. Este fragmento revela el peso y la importancia de la palabra como refugio y reconstrucción del recuerdo, un elemento central de la adaptación, que busca transformar el dolor en memoria viva a través de diferentes lenguajes artísticos.

El elenco principal está conformado por la reconocida actriz, profesora y directora Victoria Hernández, junto al maestro en artes escénicas Cristian Ruiz. La preventa de entradas se realizó del 26 de agosto al 9 de septiembre, a través de Tuboleta, con un valor de 51.000 pesos colombianos.

Posteriormente, ‘Lo que no tiene nombre’ tendrá una función especial como parte de la edición número 58 del Festival Internacional de Teatro de Manizales, que se celebrará del 26 de septiembre al 4 de octubre. La presentación será el lunes 28 de septiembre en el Auditorio del Bloque K de la Universidad Nacional de Colombia en esa ciudad. Debido a los daños causados por el reciente terremoto, el festival no podrá desarrollar actividades en su sede habitual, la Sala Fundadores del Teatro Los Fundadores, que permanecerá cerrada por tres meses.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Cuál es el tema principal de ‘Lo que no tiene nombre’ en su adaptación teatral?

La adaptación teatral de ‘Lo que no tiene nombre’ se centra en el dolor y la memoria de una madre ante la pérdida de su hijo, abordando además el impacto de la enfermedad mental y el poder del amor. Todo esto se desarrolla a través de un enfoque interdisciplinario que incluye teatro, música, poesía y artes visuales, permitiendo que el público experimente el duelo desde distintas perspectivas artísticas.

¿Por qué el Festival Internacional de Teatro de Manizales cambió su sede habitual?

De acuerdo con la información suministrada, el Festival Internacional de Teatro de Manizales tuvo que modificar su sede tradicional —la Sala Fundadores del Centro Cultural y de Convenciones Teatro Los Fundadores— debido a los daños provocados por un terremoto, lo que llevó al cierre temporal de este espacio por tres meses. Por esta razón, la función de ‘Lo que no tiene nombre’ en Manizales será en el auditorio del Bloque K de la Universidad Nacional de Colombia.

Frente a esta controversia, Katrinalieth Morales, hija de Kaleth, intervino para aclarar la situación. La joven respondió a una publicación de Instagram realizada por la cuenta Yorg.0210, la cual daba como explicación principal el supuesto litigio por derechos de ejecución de las canciones. Katrinalieth desmintió con contundencia la existencia de esa demanda. En palabras suyas, compartidas en el espacio de comentarios de la red social, afirmó: “La ‘demanda millonaria’ nunca existió, todo fue un malentendido por una solicitud que se hizo: mala interpretación que surgió de parte de la Organización Radial Olímpica, pero cada quien con sus acotaciones y lo que quieran creer fue lo que pasó…”.

Aunque la hija del artista aportó el esclarecimiento sobre el rumor de la demanda, evitó dar detalles sobre el contenido de la solicitud que motivó el supuesto malentendido con la emisora, ni profundizó en las circunstancias que llevaron a que la música de Kaleth Morales saliera de la programación de estas estaciones. Tampoco confirmó si el desencuentro tiene un vínculo directo con la ausencia de las obras del artista en la radio, lo que deja el origen exacto de la decisión en el terreno de la especulación.

La intervención de Katrinalieth Morales se produjo poco después de cumplirse 21 años del fallecimiento del cantautor, ocurrido el 24 de agosto de 2005, en un accidente de tránsito que tuvo lugar en la vía que comunica a Cartagena con Valledupar, específicamente entre los municipios de Plato y Nueva Granada, en un área conocida como ‘La Fortuna’, en el departamento del Magdalena. El legado musical de Kaleth Morales, de acuerdo con lo que circula en las redes, sigue presente entre los oyentes, aunque su repertorio permanezca ausente en las emisoras mencionadas.

¿Por qué la música de Kaleth Morales no suena en Olímpica Stereo y otras emisoras?

Según lo publicado en redes sociales y la versión de la hija de Kaleth Morales, las canciones del artista no suenan desde hace varios años en emisoras como Olímpica Stereo, La Reina, Mix y Radio Tiempo. Si bien se rumoró que esto estaba relacionado con una “demanda millonaria” presentada por familiares del cantante, Katrinalieth Morales desmintió la existencia de un litigio y explicó que todo fue un malentendido a raíz de una solicitud que fue interpretada de manera incorrecta por la Organización Radial Olímpica. No obstante, no hay detalles precisos sobre el motivo exacto de la medida.

¿Qué aclaró Katrinalieth Morales sobre la supuesta demanda millonaria contra la Organización Radial Olímpica?

Katrinalieth Morales se pronunció en redes sociales para rechazar la versión difundida sobre una demanda millonaria relacionada con los derechos de ejecución de las obras de su padre. Ella enfatizó que nunca existió tal demanda y que, en realidad, todo se debió a un malentendido originado en una solicitud, la cual fue malinterpretada por la cadena radial. Sin embargo, no ofreció mayor información sobre el contenido de dicha solicitud ni sobre las circunstancias que generaron el desencuentro.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

(Lea también: Qué fue de la vida de Martha Liliana Ruiz tras superar cáncer: fundó empresa en EE. UU.)

Sin embargo, la respuesta del médico ante su mayor preocupación profesional fue determinante:

“Cuando le pregunté: ‘Si me someto a todo esto […] ¿yo voy a volver a hablar y la gente va a tener la posibilidad de volver a contratarme para trabajar?’, fue radical, me dijo: ‘No, de ninguna manera'”.

Al comprender que la reconstrucción no le garantizaba recuperar el habla para actuar, rechazó el procedimiento. “Llamé a mi cirujano y le dije: ‘Solo quiero que me quites el cáncer, que yo voy a quedar hablando como Dios quiere que yo hable'”, reveló en la conversación la celebridad, que se volvió a casar a los 54 años.

El proceso de tomar la decisión generó un desgaste emocional en la artista, que cambiaba de opinión diariamente sobre someterse o no a la compleja cirugía. A tan solo días de ingresar al quirófano, dos amigos suyos la invitaron a un lugar especial para orar y allí tuvo una revelación. “Me llevaron ante la Virgen y yo creo que ese fue un momento místico […] ahí tomé la decisión”, confesó. Tras ese encuentro espiritual, su familia respetó su determinación de priorizar únicamente la extirpación del tumor. “Me llevaron ante la Virgen y yo creo que ese fue un momento místico […], ahí tomé la decisión”, confesó. Tras ese encuentro espiritual, su familia respetó su determinación de priorizar únicamente la extirpación del tumor.

¿Cómo logró Martha Liliana Ruiz volver a hablar tras cáncer de lengua?

A pesar de que el cirujano tuvo que remover más tejido del previsto, logró conservar la punta de su lengua, y la actriz no esperó ni a que le retiraran los puntos, para iniciar su rehabilitación con la mejor especialista que encontró.

“Mi lengua literal está colgando, es un pedacito atrás la que la sostiene. Y empecé terapia de lenguaje, todavía con puntos; él me decía: ‘Date un tiempo, espera’, y yo: ‘No, yo quiero hablar.” Decía: ‘Okay, vas a volver a hablar, pero espera’. Para mí esa palabra no existió. Busqué a la mejor terapeuta de lenguaje, y empezamos a trabajar todavía yo con puntos. Hicimos un trabajo maravilloso y prueba de eso es que hoy estoy trabajando nuevamente, la gente me entiende y a veces hasta se me olvida que tengo una lesión. Hay días que sí, que me trabo, que amanezco enredada, pero pues es creo que normal después de este proceso”, agregó.

Para otros, probablemente, basta con escuchar las primeras notas de dicha canción para reconocer aquellos tiempos en los que en las tardes aparecían fotos de niños, niñas y adolescentes que estaban bajo resguardo de la institución. 

Lo que probablemente es desconocido para muchos es quién estuvo detrás de aquella composición, pero sobre todo, la importancia de su talento en la música latinoamericana. 

Se trata de Rubén Rada, más conocido como el ‘Negro Rada’, quien este 26 de agosto falleció a sus 83 años y a quien le desean un “descanse en jazz”. 

Uruguayo y, dicen sus allegados, con un gran humor, Rada lanzó en 2001 el álbum ‘Sueño de Niños’, en el que estaba incluida la canción ‘Yo quiero’, que habla sobre los derechos de los niños y las niñas. Así fue entonces como empezó a ser utilizada por el Instituto Interamericano del Niño, la Niña y el adolescente para destacar y amplificar ese mensaje, hasta convertirse en una campaña que llegó a varios países de Latinoamérica, entre ellos, Colombia. 

Basta con escuchar la canción para también reconocer los ritmos que caracterizaron al ‘Negro Rada’ a lo largo de su carrera. Jazz, rock latino, la murga y el candombe, fueron algunos de estos que prevalecieron en sus composiciones, esas que hoy llevan a sus seguidores y a los grandes conocedores de nuestra música a lamentar su partida. 

Con la partida de Rada surgen preguntas sobre lo que viene cuando queda el gran vacío que dejan los grandes artistas, pues es apenas normal sentir algo de orfandad cuando llegan esas ausencias. Pese a ello, por suerte, permanece entonces en el tiempo su legado y es cuando estos artistas se convierten en eternos y omniscientes. No será la excepción con Rubén Rada. 

(Vea también: Cartel distrital de Rock al Parque 2026 en Bogotá: artistas confirmados y detalles del festival por sus 30 años)

El festival se realizará los días 10, 11 y 12 de octubre y contará con una programación que reúne diferentes géneros y generaciones de la música alternativa y el rock. La organización anunció más de 60 agrupaciones para esta edición especial.

¿Qué artistas estarán en Rock al Parque 2026?

El cartel internacional está integrado por agrupaciones y artistas de diferentes países y estilos. Entre los nombres confirmados aparecen Agua Bendita, Alcalá Norte, Algiers, Apocalyptica, Bándalos Chinos, Between the Buried and Me, Burning Witches, Darkest Hour, Decessus, Desorden Público, División Minúscula, Editors, End It, Gondwana, Grave, Green Valley, Hellbutcher, Iseo & Dodosound, Las Fokin Biches, Los Bunkers, Los Tetas, Ministry, Mon Laferte, Niña Lobo, Porter, Ratones Paranoicos, Rata Blanca, Sistema de Entretenimiento, Stratovarius, Tokyo Ska Paradise Orchestra y Trotsky Vengarán.

A esta programación se suman Claudio Narea, integrante histórico de Los Prisioneros; David Lebón y Pedro Aznar, quienes harán parte de la representación relacionada con Serú Girán; y Triptykon, proyecto vinculado con la historia de Hellhammer y Celtic Frost.

La programación internacional incluye sonidos de metal, punk, ska, indie, hardcore, reggae y rock alternativo, entre otras propuestas.

¿Qué artistas colombianos estarán en Rock al Parque?

La representación nacional estará encabezada por Esteman, I.R.A. y Nadie, tres proyectos que hacen parte de la programación anunciada para esta edición.

I.R.A. y Nadie son agrupaciones originarias de Medellín, mientras que Esteman llegará al festival con su propuesta musical, ampliando la presencia de artistas colombianos en la celebración de las tres décadas del evento.

A ellos se suma la programación de proyectos distritales seleccionados para representar la escena musical de Bogotá.

¿Qué bandas bogotanas estarán en Rock al Parque 2026?

La cuota distrital está integrada por Alto Grado, Ataque de Pánico, Boca de Serpiente, Brina Quoya, Casi, Elsa Riveros, La Brigada RPF, Laura Pérez, Lika Nova, Lutter Band, Mashkera, Narcocracia, No Dependiente, Pez Errante, Solegnium, StayWay, Perpetual Warfare, Skampida, Syracusæ, La Monky Band, El Punto Ska, Lucio Feuillet, Valore, Lo mismo decían de Juana, Vein y otros proyectos seleccionados por la convocatoria distrital.

Estas propuestas representan diferentes vertientes de la escena bogotana y hacen parte de la apuesta del festival por combinar artistas de trayectoria con proyectos emergentes de la ciudad.

La nómina internacional incluye artistas de América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia, mostrando una diversidad amplia: la chilena Mon Laferte lidera el cartel junto con agrupaciones icónicas como Apocalyptica, de Finlandia, Ministry, de Estados Unidos, Editors, del Reino Unido, Serú Girán, representada por David Lebón y Pedro Aznar, Rata Blanca y Tokyo Ska Paradise Orchestra, de Japón. Según Idartes, la programación abarca géneros como metal, punk, ska, indie, hardcore, reggae, funk y rock alternativo. Además, combina grupos con recorrido en el festival y artistas que harán su primera aparición.

A pesar de la expectativa, aún no se ha revelado la distribución diaria de bandas, los horarios ni los escenarios específicos; dicha información se divulgará en la siguiente fase de la agenda, conforme señala la organización. Dentro de los artistas que regresan, I.R.A. de Medellín y Nadie tendrán una nueva oportunidad en las tarimas de Rock al Parque, reforzando la memoria sobre el papel histórico de estas bandas. Otras presencias tradicionales incluyen Desorden Público de Venezuela y Los Tetas de Chile, que formaron parte de ediciones anteriores.

Por el lado colombiano, la cartelera nacional está encabezada por Esteman, junto a las agrupaciones Antioqueñas I.R.A. y Nadie. Además, sobresale la selección de 26 proyectos bogotanos escogidos mediante las Becas LEP 30 años y Festival Rock al Parque 2026. Estos proyectos reflejan tanto la vigencia de bandas con varias décadas de trayectoria como la irrupción de nuevos talentos.

Una particularidad de este año es la participación femenina: segun Idartes, el 32,8 % de los proyectos cuenta con al menos una mujer en su formación, entre los que se encuentran nombres como Mon Laferte y Burning Witches. Sin embargo, esta cifra se basa en la presencia de mujeres dentro de los grupos, sin necesariamente corresponder al mismo porcentaje de intérpretes femeninas en el escenario.

La conmemoración del festival se extiende más allá de la música y el parque Simón Bolívar: Idartes lanzó el libro ‘Rock al Parque: 30 años. Bogotá y las voces de la trasescena’, escrito por Tatiana Duplat, además de programar conciertos barriales, exposiciones y un foro de periodismo musical en la Biblioteca Virgilio Barco. Rock al Parque, fundado en 1995, celebra así no solo treinta años de historia, sino su papel clave en el desarrollo cultural de Bogotá, avalado desde 2004 como evento de interés cultural, pese a las interrupciones por la pandemia.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Qué artistas internacionales estarán presentes en Rock al Parque 2026?

De acuerdo con la organización, el cartel internacional incluye figuras como Apocalyptica (Finlandia), Ministry (Estados Unidos), Editors (Inglaterra), Tokyo Ska Paradise Orchestra (Japón), Rata Blanca, Serú Girán y Bandalos Chinos (Argentina), además de representantes de España, Suiza, Chile, Uruguay, México y otros países, sumando 34 propuestas internacionales según el comunicado oficial.

¿Cuánta participación femenina hay en el cartel de Rock al Parque 2026?

Idartes reporta que 21 agrupaciones del cartel tienen al menos una mujer entre sus integrantes, lo que corresponde al 32,8 % de los proyectos seleccionados. Sin embargo, esto se refiere a participación femenina en los grupos y no necesariamente indica el porcentaje total de mujeres que se presentarán en los escenarios del festival.

El festival estaba programado para realizarse entre el 15 y el 28 de septiembre, y durante los meses de mayo a julio se llevó a cabo la convocatoria para seleccionar filmes. En ese periodo, se recibieron 198 películas provenientes de 20 países, reflejando el nivel de interés y reconocimiento internacional que ha alcanzado el evento. El pasado 21 de agosto, la organización ya había anunciado la lista de seleccionados para la edición presencial que no podrá llevarse a cabo. Sin embargo, quienes hacen parte del festival destacaron que están explorando alternativas para no dejar al público sin contenidos, evaluando la posibilidad de presentar las películas seleccionadas de manera online. Así lo expresó Nórida Rodríguez, directora de Festiver, al subrayar que “lo primordial es no apagar la pantalla del cine ambiental”.

La organización resaltó el legado del evento, que en quince años ha exhibido 1.123 películas procedentes de 62 países y ha contado con la participación de más de 200.000 asistentes. Además, en sus ediciones se han desarrollado 371 actividades académicas y se han realizado quince ediciones del mercado verde, contribuyendo no solo al crecimiento del sector cinematográfico sino también al desarrollo turístico, académico y económico de Santander y Colombia. Entre sus acciones medioambientales, el evento señala la siembra de más de mil árboles de especies nativas en Barichara.

A pesar de este tropiezo, el festival abrió convocatoria para la edición 2026 bajo el lema “Lo que cuidemos hoy, lo tendremos mañana”, manteniendo su compromiso de promover el cine verde como motor de conciencia ambiental y desarrollo regional.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Por qué no se realiza el Festival de Cine Verde de Barichara?

Según el comunicado emitido por la organización, este año el Festival de Cine Verde de Barichara no se realizará debido a la falta de apoyo económico tanto público como privado. Después de quince años de ediciones ininterrumpidas, la ausencia de respaldo financiero imposibilitó la ejecución del evento.

¿Qué impacto ha tenido el Festival de Cine Verde de Barichara en Santander y Colombia?

De acuerdo con el comunicado del festival, en sus quince ediciones se han presentado más de mil películas de decenas de países y han asistido más de 200.000 personas. Además de la exhibición cinematográfica, el festival también ha impulsado actividades académicas, mercados verdes y la siembra de árboles nativos en Barichara, consolidándose como motor cultural, ambiental y económico para la región y el país.

* Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

El acto, que se desarrollará a partir de las 9:00 de la mañana en la sede Hurtado de la Universidad Popular del Cesar, congregará no solo a los homenajeados, sino también a músicos, gestores culturales, autoridades y representantes de diversas instituciones de educación superior. La iniciativa es impulsada por la Fundación Cocha Molina, una organización dedicada a exaltar y fortalecer el legado del vallenato y su impacto en la cultura local.

Según los organizadores, este evento tiene como propósito resaltar la relevancia de la educación formal entre los músicos, quienes tradicionalmente han transmitido sus conocimientos de generación en generación. Para la Fundación Cocha Molina, el reconocimiento académico aporta al proceso de profesionalización de los artistas y fortalece las bases para una mayor difusión y preservación de la música tradicional del Magdalena Grande.

La ceremonia contará con la presencia de la viceministra de las Artes, Ana María Abello, cuyo respaldo institucional evidencia el interés del Estado por vincular a la educación superior con los procesos artísticos de la región. También asistirán rectores universitarios y líderes culturales, quienes se sumarán al homenaje y aprovecharán la ocasión para reiterar el valor del arte en la sociedad.

El evento adquiere un significado especial este año, dado el reciente fallecimiento de Fabio Torres, a quien se rindió tributo por su apoyo constante a la cultura, los artistas y los procesos educativos. El recuerdo de Torres reforzará el mensaje de que tanto la formación académica como la memoria colectiva son pilares fundamentales en la consolidación y fortalecimiento de la música vallenata.

Para la comunidad cultural, la entrega de estos títulos representa mucho más que un logro personal para los músicos; es una señal de que el compromiso con la educación es tan relevante como el talento artístico. De este modo, quienes han trabajado incansablemente en pro de la vigencia del vallenato también ven reflejado su esfuerzo en nuevas oportunidades y espacios de reconocimiento académico.

¿Por qué es importante el título de Técnicos Instrumentistas para los músicos vallenatos?

El título de Técnicos Instrumentistas constituye un respaldo formal para los artistas, pues reconoce sus habilidades musicales desde el ámbito académico. Este logro también consolida su aporte a la preservación del vallenato y promueve la profesionalización de quienes dedican su vida a esta tradición, tal como destaca la Fundación Cocha Molina.

¿Cómo aporta la Fundación Cocha Molina al fortalecimiento de la cultura vallenata?

La Fundación Cocha Molina organiza y apoya iniciativas que reconocen la trayectoria artística y promueven la formación académica de agrupaciones vallenatas. Su labor impulsa a los músicos a fortalecer sus procesos educativos y fomenta la integración de la cultura regional con el sistema educativo, destacando siempre el legado de la música tradicional.

* Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

La Asociación de la Crítica de Hollywood (HCA) organiza este prestigioso evento, programado para el próximo 2 de octubre en la localidad de Beverly Hills, California.

Esta gala anual busca resaltar el impacto significativo y la representación de los creadores hispanos y latinos dentro del panorama audiovisual internacional contemporáneo.

El homenaje al actor, productor y dramaturgo colombiano premia una destacada carrera artística de más de cuatro décadas donde Leguízamo ha transitado por el teatro, la televisión y producciones cinematográficas independientes y comerciales.

A lo largo de su historia profesional, el talentoso artista ha ganado importantes distinciones de la industria del entretenimiento, entre las que sobresalen un premio Emmy y un Tony especial.

Nacido el 22 de julio de 1964 en Bogotá y radicado desde su infancia en territorio estadounidense, el intérprete comenzó su andadura en los escenarios teatrales de Nueva York durante la década de 1980.

Su amplia versatilidad le ha permitido actuar en proyectos de diversos géneros y escalas, destacando títulos como ‘Carlito’s Way’ (1993), ‘Romeo + Julieta’ (1996) y ‘Moulin Rouge!’ (2001).

Asimismo, sobresale su labor como actor de voz en exitosas sagas animadas y su reciente participación en la película ‘The Odyssey’, dirigida por el reconocido cineasta Christopher Nolan.

Tras confirmarse el homenaje, el artista colombiano expresó su sincero agradecimiento mediante sus redes sociales oficiales, resaltando el constante apoyo comunitario recibido durante su trayectoria.

“¡Gracias a los premios de la Crítica por este inmenso honor! Estoy anonadado, de verdad lo digo. Han sido cuatro largas décadas, pero muchos grandes artistas y productores generosos en la industria me han impulsado cuesta arriba, yendo más allá de su rol para ayudarme”, expresó Leguízamo.

Además de su faceta interpretativa, el actor colombiano destaca por promover discusiones abiertas sobre la inclusión y visibilidad de la comunidad latina dentro de la industria estadounidense, en la que se ha convertido en un referente autorizado entre los grandes artistas mundiales.

A sus 64 años de edad, también es recordado por interpretar la voz de Bruno en ‘Encanto’, película de Disney que sirvió como reconocimiento a Colombia y su cultura nacional.

Desde su debut con un pequeño papel en ‘Miami vice’ en la televisión estadounidense 1984 y su primera aparición en cine en 1992 en ‘Whispers in the Dark’ hasta ahora ha logrado una reputación marcada por su profesionalismo

La ceremonia del 2 de octubre también reconocerá a otras figuras destacadas que impulsaron proyectos de gran relevancia durante la última temporada del cine y la televisión mundial.

Los realizadores españoles Javier Ambrossi y Javier Calvo, conocidos como Los Javis, obtendrán el premio a mejor director por la película ‘La Bola Negra’, inspirada en una obra de Federico García Lorca.

Esta cinta proyectada en el Festival de Cannes cuenta con un reparto internacional donde figuran Penélope Cruz, Glenn Close y el actor Miguel Bernardeau.

Por su parte, la intérprete Inde Navarrete recibirá el galardón como actriz revelación tras participar en la película ‘Obssession’, que superó los 500 millones de dólares en taquilla.

El cuadro de homenajeados incluye al productor brasileño Rodrigo Teixeira (‘Call Me By Your Name’, ‘Aínda Estou Aquí’) y al actor James Ortiz, reconocido por su innovación en ‘Project Hail Mary’.

Finalmente, la actriz Aimee Carrero conseguirá el premio a mejor actriz de reparto en televisión por su trabajo en la producción titulada ‘Your Friends & Neighbors’.

Con esta ceremonia, la Crítica de Hollywood consolida un espacio estratégico para valorar las valiosas contribuciones creativas, técnicas y actorales del talento hispano a nivel global.

En este mensaje difundido a través de redes sociales, la familia Torres Molina aclaró que “a la fecha, no se ha oficializado dictamen alguno emitido por el Instituto de Medicina Legal y Ciencias Forenses que permitan establecer de manera definitiva la causa de su muerte”. Así, hicieron un llamado respetuoso tanto a los medios de comunicación como a creadores de contenido y al público en general, para que eviten compartir versiones no verificadas. La familia subrayó la importancia de que solo las autoridades competentes sean la fuente de información sobre este caso.

El pronunciamiento de los familiares se conoció después de diversas informaciones que intentaron especular sobre los motivos del fallecimiento de Fabio Torres. Según reportó la Clínica Erasmo, el empresario fue ingresado al servicio de urgencias tras presentar una complicación de salud, caracterizada por dificultad respiratoria severa y un deterioro neurológico repentino. Sin embargo, la familia reiteró que solo el Instituto de Medicina Legal y Ciencias Forenses podrá establecer con exactitud las causas del deceso ocurrido el lunes 24 de agosto.

Adicionalmente, los familiares de ‘El Rector’ pidieron respeto a la memoria de Fabio Torres y empatía en este momento de duelo. Manifestaron que a su juicio, “Fabio merece que su memoria sea honrada con respeto, prudencia y dignidad. Detrás de cualquier noticia hay una familia que atraviesa un duelo y que hoy necesita tranquilidad y comprensión”.

La familia también expresó su agradecimiento por las muestras de cariño y solidaridad que han recibido desde distintos sectores tras la noticia de la muerte de Fabio Torres, quien fue una figura destacada en el ámbito empresarial, cultural y musical de Valledupar. Como señalaron, “nos quedamos con el cariño de tantas personas que tuvieron la oportunidad de conocerlo, compartir con él y valorar su vida, trayectoria y el legado que nos deja”.

El sepelio de Fabio Torres se realizó el miércoles 26 de agosto en el cementerio Jardines del Ecce Homo de Valledupar. Asistieron familiares, amigos y conocidos, entre ellos Silvestre Dangond, artista y gran amigo de ‘El Rector’, quien mostró su tristeza ante la partida de alguien tan cercano e influyente dentro de su carrera musical.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Qué se sabe oficialmente sobre la causa de la muerte de Fabio Torres ‘El Rector’?

Hasta el momento, la familia de Fabio Torres ha confirmado que el Instituto de Medicina Legal y Ciencias Forenses no ha emitido un dictamen definitivo que permita establecer la causa oficial de su fallecimiento. Por ahora, solo se conoce que ingresó a la Clínica Erasmo por complicaciones de salud, dificultad respiratoria severa y un deterioro neurológico súbito, pero ninguna autoridad ha confirmado la causa exacta de su muerte.

¿Por qué la familia de Fabio Torres pide prudencia en la difusión de información sobre su fallecimiento?

La familia de Fabio Torres solicita prudencia porque, según su comunicado, aún no existe un dictamen oficial sobre las causas de su muerte y han circulado versiones no verificadas en redes y medios. Piden evitar especulaciones y compartir solo información confirmada por entidades oficiales, destacando la necesidad de respeto y comprensión en su proceso de duelo.