El Espectador es el periódico más antiguo del país, fundado el 22 de marzo de 1887 y, bajo la dirección de Fidel Cano, es considerado uno de los periódicos más serios y profesionales por su independencia, credibilidad y objetividad.
En 2026, Bogotá reafirma su posición como un centro neurálgico del arte y la cultura en Colombia, al ofrecer una programación que abarca exposiciones dedicadas tanto a la memoria colectiva como a las transformaciones sociales y las búsquedas individuales. Los museos y galerías de la ciudad abren sus puertas con una serie de muestras que invitan a la reflexión sobre temas cruciales de la contemporaneidad, entre los que destacan las apuestas en torno al cuerpo, la voz y el legado de artistas nacionales e internacionales.
Una de las exhibiciones insignes de esta temporada es "La avanzada femenina" en la Galería La Cometa, cuya entrada es gratuita, y que estará disponible entre el 16 y el 31 de enero. Esta muestra congrega obras de reconocidas artistas colombianas, entre ellas Olga de Amaral, Beatriz González, Feliza Bursztyn y Ana Mercedes Hoyos, figuras emblemáticas que transformaron el panorama artístico del país desde la década de 1950 hasta 1980, aportando miradas innovadoras en materialidad y procesos creativos. La relevancia de su aporte es reconocida a nivel internacional, como lo evidencia la mención en The New York Times sobre Fanny Sanín o el renovado interés en Feliza Bursztyn tras la publicación de “Los nombres de Feliza” de Juan Gabriel Vásquez. Esta exposición ofrece a los visitantes la oportunidad de recorrer parte de esa memoria viva y de sus grandes hitos.
En el espacio Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria, la artista canadiense Hajra Waheed presenta "HUM II", disponible hasta el 13 de febrero con ingreso gratuito. Waheed utiliza una instalación de 32 canales para explorar la potencia de la voz y su capacidad de recordar y solidarizar a través del tiempo y las luchas sociales. Inspirada en los cánticos de presos políticos de Pakistán y el activismo musical de Nûdem Durak, esta obra busca transformar las experiencias de resistencia en arte y memoria colectiva.
La Biblioteca Luis Ángel Arango acoge "Liturgias del cuerpo", una travesía por las representaciones del cuerpo en el arte colombiano entre 1960 y 1980. Compuesta por más de 240 obras provenientes del Proyecto Bachué, la muestra utiliza recursos como la fotografía y el video para revisar cómo cambió la percepción social y artística del cuerpo en ese periodo, reuniendo obras de exponentes como Leonel Góngora y Julieth Morales.
Por otro lado, el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) exhibe "Materialidades y constelaciones", que reúne 80 piezas del artista colombiano Juan Fernando Herrán. Esta colección condensa el cruce entre disciplinas como historia, sociología y antropología, incorporando cuestionamientos sobre memoria, territorio y las narrativas sociopolíticas que atraviesan el contexto nacional. Mientras tanto, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), la italiana Ambra Castagnetti irrumpe con "Pánico efímero", su primera muestra institucional en la ciudad, donde fusiona escultura, pintura y video para interpelar las nociones tradicionales de identidad y corporeidad, inspirándose, entre otras fuentes, en la teoría teatral de Alejandro Jodorowsky.
La ampliación y diversidad de la agenda cultural de Bogotá durante estos meses demuestra una ciudad en plena conversación consigo misma, sus memorias y sus desafíos, invitando tanto a locales como a visitantes a ser parte de estas experiencias que definen el pulso artístico de la capital.
¿Qué es el Proyecto Bachué y cuál ha sido su impacto en la gestión del arte colombiano?El Proyecto Bachué es una iniciativa dedicada a la gestión y preservación de las artes plásticas y audiovisuales en Colombia, con un énfasis especial en la recopilación y exhibición de obras creadas entre 1960 y 1980. Su importancia radica en la formación de una colección robusta que documenta periodos de cambio en la historia artística nacional, donde surgieron nuevos lenguajes, técnicas y aproximaciones al cuerpo y la identidad.
La participación activa del Proyecto Bachué en muestras como "Liturgias del cuerpo" evidencia su aporte al conocimiento y difusión del patrimonio artístico, pues posibilita el diálogo intergeneracional y el acceso público tanto a la memoria colectiva como a las obras menos visibles de este importante capítulo de la cultura colombiana.
* Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.
* Pulzo.com se escribe con Z
LO ÚLTIMO
.svg)
