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La reciente jornada dedicada a las cuerdas pulsadas congregó a una diversidad de participantes que ocupan lugares clave dentro de este sector musical: educadores, gestores culturales, músicos, luthiers, comunicadores y representantes de medios. La programación del evento se diseñó para propiciar el intercambio de experiencias a través de charlas y conversatorios, espacios en los que cada actor pudo aportar desde su propia perspectiva, generando así un tejido enriquecido de voces y saberes. La relevancia de esta integración reside no solo en la visibilidad que se otorga al oficio, sino en la fortaleza que obtiene toda la comunidad cuando se articulan esfuerzos y conocimientos.
Juan Pablo Noreña, director de la Banda Sinfónica de Pereira, destacó precisamente este valor del diálogo. En su intervención planteó que el arte musical es conmovedor tanto por su profundidad como por su vitalidad. Para Noreña, quienes ejercen roles dentro del ecosistema musical —ya sea como intérpretes, creadores, compositores o desde otros oficios— tienen la responsabilidad de reflexionar colectivamente sobre sus labores. De este modo, el encuentro permitió abrir un espacio donde la conversación se convierte en vehículo para comprender los propios desafíos y sueños compartidos dentro de la profesión.
En cuanto al futuro de los festivales de música andina colombiana, el músico César Mejía, miembro de la fundación del bambuco, subrayó la importancia de involucrar a las nuevas generaciones. Mejía afirmó que el Concurso Nacional del Bambuco debe convertirse en un escenario capaz de acoger ideas novedosas que aseguren la sostenibilidad del evento sin depender exclusivamente de recursos estatales. Su mensaje remite a la necesidad de innovación y autonomía en los procesos de organización, invitando a los jóvenes a asumir un papel protagónico.
Por su parte, los medios de comunicación públicos universitarios y comunitarios, representados por figuras de emisoras como Remigio Antonio Cañarte de Pereira y UMFM de la Universidad de Manizales, debatieron su función en la cobertura de estas manifestaciones culturales. Los periodistas Mildred Sánchez, Ariel Ramírez, Luis Guillermo Cárdenas y Jhon Jairo Herrera Sánchez enfatizaron la relevancia de estrechar los vínculos entre medios y artistas.
Ellos instaron a los músicos a apropiarse de los canales de comunicación destinados a difundir su obra y a colaborar en la generación de contenidos, de modo que los resultados de su trabajo obtengan mayor visibilidad. Este llamado refuerza la idea de que una relación activa entre creadores y plataformas mediáticas es esencial para el crecimiento del sector, propiciando no solo la difusión sino también la construcción conjunta del relato artístico y cultural.
¿Qué papel tienen los luthiers dentro del sector de las cuerdas pulsadas?
Dentro del ecosistema de las cuerdas pulsadas, los luthiers —artesanos dedicados a la construcción y reparación de instrumentos musicales— ocupan un lugar crucial. El evento mencionó la participación de estos especialistas junto a músicos y gestores, lo que evidencia que la calidad sonora y la autenticidad cultural de los instrumentos dependen en buena medida de su experticia.
El reconocimiento del trabajo de los luthiers fomenta la valoración de la tradición y promueve la innovación desde la raíz misma de la música. Su intercambio con otros profesionales durante este tipo de encuentros fortalece tanto el oficio como la proyección del sector, al garantizar la preservación y evolución de los saberes técnicos asociados a las cuerdas pulsadas.
* Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.
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