Por: El Espectador

El Espectador es el periódico más antiguo del país, fundado el 22 de marzo de 1887 y, bajo la dirección de Fidel Cano, es considerado uno de los periódicos más serios y profesionales por su independencia, credibilidad y objetividad.

Este artículo fue curado por pulzo   Sep 1, 2026 - 11:00 am
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Siempre vivimos proyectando nuestro futuro, planeando qué hacer, pero pocas veces tomamos conciencia del peso que tiene nuestra propia memoria: somos también lo que decidimos recordar. En este sentido, la obra Spidermarx y el ratón Miguel en el último comic nace como un viaje ficticio y lúdico que pone en juego a dos figuras antagónicas en un presente incierto y marcado por la ironía, el fracaso y la esperanza. Inspirada en referentes históricos como Marx y Bakunin, así como dos actores atravesados por profundas crisis, la pieza se convierte en una apuesta poética que interpela la tendencia a idolatrar o desacreditar a personajes míticos, llevándonos a una reflexión colectiva sobre sus legados y nuestro propio proceso de reconocernos a través de ellos.

La génesis de la obra estuvo marcada por momentos difíciles. Iván Darío Álvarez, del grupo La Libélula Dorada, lidiaba con el dolor por la muerte de su hermano y cofundador del grupo; César Badillo, de La Candelaria, experimentaba la despedida angustiante tras 45 años actuando dentro de ese colectivo. Entre duelos y pérdidas compartidas, la incertidumbre se convertía en un abismo. Sin embargo, ambos decidieron transformar esa crisis en creación, buscando que el dolor alimentara nuevas formas de expresión y que la perplejidad diera paso a la acción poética. Su historia personal refleja las diferencias ideológicas que, en algún momento, dividieron a Marx y Bakunin: Álvarez, con simpatía anarquista; Badillo, desde una perspectiva marxista. El texto Marx en Sojo, de Howard Zinn, sirvió de inspiración, aunque se propusieron no adaptarlo literalmente sino construir una propuesta original más acorde con su inquietud actual.

En la escritura se preguntaron cómo tratar desde la poesía a dos figuras tan complejas, hombres que entregaron su vida a sueños de cambio social en épocas adversas para los trabajadores. Impulsados por sus propios duelos, urdieron la historia de dos actores —ellos mismos— enfrentando cuestionamientos existenciales sobre sus vidas y creencias, evitando la solemnidad y buscando, en cambio, el humor y la ironía del cómic y la caricatura como rutas de exploración. El teatro, para ellos, deja de ser un espacio de confesión para convertirse en un laboratorio de ideas, no un refugio autorreferencial, sino un territorio donde la vulnerabilidad se diluya en lo colectivo.

La puesta en escena suma a la dramaturgia la presencia de 12 títeres y una trama que circula entre el humor, la rebeldía y la vacilación, abriendo la invitación no solo a quienes conocen o rechazan a Marx y Bakunin, sino también a quienes deseen encontrar risa o desafío en la crisis de dos actores. La obra se convierte así en una reflexión acerca de cómo la historia personal y los grandes relatos se entrelazan a través del arte.

* Últimas funciones de este año: Alianza Colombo francesa, 3, 4 y 11 y, Teatrova 17, 18, 19 de septiembre.

¿Cuál es la relación entre Marx y Bakunin en la obra ‘Spidermarx y el ratón Miguel en el último comic’?

En la obra, la relación entre Marx y Bakunin es abordada desde la perspectiva de dos actores con trayectorias e ideas enfrentadas, reflejando las diferencias históricas entre estas figuras. El montaje explora, con humor e ironía, cómo ambos personajes —y quienes los representan— atraviesan crisis personales y políticas, evitando la solemnidad y utilizando el lenguaje del cómic para reimaginar sus disputas y sueños de transformación social.

¿Qué propone la obra sobre el papel del teatro en momentos de crisis personal y social?

La propuesta escénica sugiere que el teatro puede convertirse en un espacio donde el dolor y la incertidumbre se transforman en impulso creativo y diálogo colectivo. En vez de buscar el alivio individual, los actores apuestan a disolver lo personal en lo colectivo, utilizando la ironía y la poesía para cuestionar, compartir y sanar de manera conjunta a través del arte.

* Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.


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