(Vea también: MOE desmiente a Petro y descarta fraude en elecciones del 8 de marzo)

De acuerdo con la institución, las confrontaciones se registraron en la vereda Caño Mosco, donde tropas de la Fuerza de Despliegue Rápido N.° 10 sostuvieron enfrentamientos contra presuntos integrantes del grupo armado organizado residual ‘Isaías Carvajal’, señalado de actuar al servicio del cabecilla alias ‘Calarcá’.

#ComunicaciónOficial | El comando de @Ejercito_Div4 se permite informar a la opinión pública que:

1. En desarrollo de operaciones militares adelantadas por tropas de la Fuerza de Despliegue Rápido N.° 10, nuestros soldados sostuvieron combates en la vereda Caño Mosco, zona rural… pic.twitter.com/MTtJRFHJxs

— Ejército Nacional de Colombia (@COL_EJERCITO) February 22, 2026

Soldado perdió la vida durante combate en el Guaviare

En medio de la operación fue asesinado el soldado profesional Yeudy Osorio Córdoba. La Cuarta División informó que el uniformado murió mientras participaba en acciones orientadas a garantizar la seguridad en esa región del Guaviare.

Durante los mismos hechos resultaron heridos dos suboficiales y siete soldados profesionales. Todos fueron evacuados mediante extracción aeromédica hasta el municipio de San José del Guaviare, donde reciben atención especializada. Según el parte médico citado por el Ejército, se encuentran fuera de peligro y bajo observación.

Refuerzan el Guaviare ante delicada situación de orden público

La institución indicó que, de forma paralela a los combates, se enviaron refuerzos al sector para fortalecer el dispositivo de seguridad y mantener la acción operacional contra esa estructura ilegal.

El Ejército agregó que las operaciones continúan en el área con el objetivo de proteger a la población civil, consolidar el control territorial y adelantar acciones para ubicar y capturar a los responsables de estos hechos.

Ante estos hechos registrados en la vereda Caño Mosco en San José del Guaviare, nuestros soldados del @COL_EJERCITO han desplegado todas sus capacidades operacionales, de inteligencia y aéreas, con el propósito de reforzar el dispositivo de seguridad, mantener la presión… pic.twitter.com/84I0ANuYMw

— Comandante General de las Fuerzas Militares (@COMANDANTE_FFMM) February 22, 2026

Tras los combates registrados en la vereda Caño Mosco, en zona rural de San José del Guaviare, el Ejército Nacional informó que intensificó su despliegue operacional en el área para reforzar la seguridad y mantener la ofensiva contra la estructura criminal ‘Isaías Carvajal’, señalada de actuar bajo el mando de alias ‘Calarcá’.

Según indicó la institución, tropas del Ejército Nacional activaron todas sus capacidades operacionales, de inteligencia y aéreas con el objetivo de sostener la presión contra ese grupo armado y fortalecer la protección de la población civil en el departamento del Guaviare.

(Vea también: “Buscaba vivir de lo que me apasionaba”: emprendedor que puso a rodar a sus clientes)

Gustavo Rincón Sánchez, licenciado en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica de Colombia y docente en varias universidades, explica la intrincada conexión entre la enseñanza musical y los procesos neuronales.

Rincón destaca cómo la música no solo es determinante para la formación de los jóvenes, sino esencial para su desarrollo personal en un mundo moderno cada vez más complejo. También, se refiere a cómo, sin necesidad de estudiar música como carrera, es posible alcanzar una formación musical satisfactoria a través de la creación de espacios óptimos para el desarrollo de clases de música extracurriculares.

Música y pedagogía, dos caminos que se unen

¿Cómo la pedagogía musical influye en el desarrollo personal?

A través de la enseñanza en música, sin duda va a haber un favorecimiento y va a fortalecer muchos elementos formativos: mejora la memoria, la atención y la concentración. A mí me parece que el desarrollo de muchas actitudes del ser humano, incluyendo por supuesto las habilidades motoras, sociales y, en un elemento mucho más grande, la creatividad y el desarrollo de las emociones, las artes hacen efecto al interior del ser humano.

Dado que el ‘streaming’ copa el 75 % de la industria musical, ¿qué tanta influencia tiene la música sobre los niños y jóvenes?

Los procesos de comunicación, los procesos de aprendizaje y todo lo que los jóvenes están absorbiendo, lo hacen 24/7, a toda hora, porque la red y porque el sistema de transmisión de datos está encendido siempre. Me parece excelente desde la parte artística que todo el contexto de ‘streaming’, de internet, que está permanentemente allí disponible para todos, le permite a la persona desarrollar y favorecer, por ejemplo, sus proyectos musicales para que no dependan de una industria en específico, sino que puedan desarrollarse de manera individual.

Creo que dependiendo de cómo se utiliza, este mecanismo así va a ser el resultado que se dé, y me parece que también es importantísimo que esos espacios, sobre todo si son con chicos menores, estén acompañados desde un proceso educativo en casa, para que, ya en la medida en que se va generando una madurez, ya van tomando la decisión de qué información consumir y cómo filtrarla.

(Vea también: Fisioterapia musical, fundamental para el cuidado de los artistas)

Desde la primera infancia hasta mediados de primaria (8 – 10 años), la música y el arte son las actividades que más potencian la plasticidad neuronal; sin embargo, ¿cuál es la importancia de darles continuidad a esos procesos durante la adolescencia e, incluso, la adultez?

De acuerdo con la afinidad artística, todo eso es fundamental cuando estamos hablando de formación. Cuando hablamos de procesos desde los niños, y en adelante, toda la plasticidad neuronal es un trabajo gigantesco en el que se innova sobre esa capacidad que va a tener el niño que hace un trabajo artístico para recuperar y reestructurar su cerebro a través del arte para, así, adaptarse a las situaciones que se van apareciendo, que no son necesariamente las artísticas, sino que la música le permite crear un mejor estímulo–respuesta a través de ella.

Pero hay que darle más importancia a la continuidad. Por ejemplo, no estoy de acuerdo con la frase “si tocas un instrumento no se te olvida nunca”, porque, digamos, si tú cantas y en algún punto dejas ese proceso continuo de ejercitar tu físico desde lo vocal, no es que se te vaya a olvidar cantar, pero el desempeño no va a ser el mismo. Ese es el punto con las artes: que son procesos, y específicamente en la música, el proceso es de ir avanzando y tomando escalón por escalón. Es cuestión de ir superando la dificultad, pero una vez tú las superas y dejas de seguirle trabajando, vuelves a bajar los escalones que habías ascendido previamente, sin que se te olvide cantar. No se te olvidará tomar un instrumento musical y sacar algún tipo de sonoridad de él, pero simplemente vas a notar que no va a tener el mismo desempeño que tenías cuando hacías una práctica continua.

Un estudio de la Asociación Nacional para la Educación Musical encontró que los estudiantes que participan en la educación musical obtienen puntajes más altos en las pruebas estandarizadas que aquellos que no lo hacen; pero, por otro lado, según un estudio de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, la música también puede ser un factor de influencia en la hiperactividad y la violencia. ¿Cómo se logra un equilibrio desde la formación musical?

Yo siento que la violencia en el arte se liga mucho a la forma en que la persona ha sido formada. Para mí, eso ha sido fundamental y lo he podido ver durante muchos años; es decir, a mí me cuesta creer que alguien que es formado en casa con unos criterios, unos valores y unas habilidades específicas de un momento a otro, al entrar a la red y observar cierta música que tenga un lenguaje violento, se vuelvan violentos, y tampoco lo he presenciado en años de trabajo y experiencia musical.

Entonces, dos factores de mucha influencia para obtener esta formación musical satisfactoria serían, obviamente, una formación desde casa, pero también entender que la música va ligada a las etapas de las personas como, por ejemplo, son diferentes las manifestaciones o la influencia que va a tener la música en un adolescente a las que va a tener en una persona adulta o en un niño pequeño.

¿Cuál es la importancia de fomentar espacios óptimos para desarrollar las clases de música extracurriculares?

Si no se está en un ambiente formativo profesional en música, la importancia yo la divido siempre en cuatro puntos del trabajo en el aspecto musical, pues más allá de qué tan profesional se quiera llegar a ser, es algo que siempre ha funcionado:

Primero, es qué información tú tienes para empezar a trabajar en estos procesos, es decir, la información con la que vas a iniciar tu trabajo y tu acercamiento a la música. Allí aparece la interrelación, que es otra parte fundamental y debe optimizarse siempre, porque de eso dependen los buenos resultados. Eso está entre el trabajo del docente o de quien dirige el espacio con el estudiante, y entre estudiantes y todo el grupo, siendo la interacción fundamental allí, ya que son los espacios que se van ganando y que pueden optimizar un buen resultado.

La otra parte es la producción de ese trabajo porque finalmente tú dices “bueno, sí, estoy haciendo un par de cosas, pero ¿en qué me está resultando esto?” Entonces, es como la elaboración de ese producto, de ese aprendizaje, que debe realizar el grupo o el alumno en este caso, y que va a dar un resultado tangible.

La última parte, que es clave en estos procesos, lógicamente va a ser la puesta en escena o la exhibición, que es donde se van a satisfacer o, de pronto, se van a encontrar los puntos para apretar o arreglar dentro de todos estos cuatro ambientes. Es la etapa cuando tú vas a mostrar y a dar a conocer el producto resultante a las personas.

A pesar de que existe un plan de formación musical desde grados iniciales en los colegios, ¿hasta qué punto existe un seguimiento de esta formación en otras etapas del proceso educativo en general de un estudiante?

Nunca, pero nunca, ha habido un seguimiento. Quienes hemos estado en la enseñanza musical por años, sabemos que están en los currículums, sabemos que hay que enseñar música, así como hay que enseñar diversas materias.

Es más, por ejemplo, en inglés, tú pudiste haber visto 11 años de inglés, pero salen los estudiantes, ¡y en realidad no saben inglés! No sé, tal vez las canciones que enseñaban y algunas palabras, sí, pero se vieron 11 años, ¿cómo es que no saben hablar inglés en 11 años? Pues, bueno, con la música es aún peor, porque imagínate, están queriendo colocar en la bolsa del arte a todo el mundo cuando, tampoco es tan así, porque hay niños que no tienen esas habilidades para la música; son más deportistas o son más de otras líneas de trabajo profesional. Entonces, el seguimiento consiste en que pongamos un docente, porque debe haber por ley un docente en música en un colegio, pero muchas veces termina siendo una persona que no tiene los recursos. Y los pequeños procesos de proyectos salen por los chicos inquietos o talentosos y lo que pueda tratar de hacer el profesor durante ese proceso, pero no tiene un seguimiento después.

¿Hasta qué punto el sistema de formación musical actual, aquel que funciona desde las instituciones educativas, es efectivo y significativo en los procesos individuales de los estudiantes?

La formación musical es algo que va a continuar, porque siempre habrá inquietos en el área de artes, y esos inquietos siempre van a generar la posibilidad de avanzar de manera empírica o autodidacta en la parte musical o artística y, si el docente lo detecta, que la mayoría de las veces pasa, el docente mismo quiere hacer un proyecto y un proceso con ellos. Lo que pasa es que ni el tiempo ni los recursos le darán, porque son muchos los estudiantes que tienen que cuidar y son pocos los que quieren dar un puntito más para desarrollar el proceso. Pero siempre se va a dar.

O sea, afortunadamente, eso es lo rescatable del asunto. Siempre aparecerán, siempre habrá chicos que lo deseen desde muy chiquitines, que van a desear hacer ese acercamiento a las artes y, afortunadamente, siempre llegará un docente que pueda hacer algún tipo de acercamiento y de avance con esos chicos, pero sí va a quedarse en ese seguimiento nulo que no va a pasar de una parte a la otra con un seguimiento claro. Se puede confiar en el docente, mas no en el sistema.

Por:  María Alejandra Moreno Flórez

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la Facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

(Vea también: “Buscaba vivir de lo que me apasionaba”: emprendedor que puso a rodar a sus clientes)

Gustavo Rincón Sánchez, licenciado en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica de Colombia y docente en varias universidades, explica la intrincada conexión entre la enseñanza musical y los procesos neuronales.

Rincón destaca cómo la música no solo es determinante para la formación de los jóvenes, sino esencial para su desarrollo personal en un mundo moderno cada vez más complejo. También, se refiere a cómo, sin necesidad de estudiar música como carrera, es posible alcanzar una formación musical satisfactoria a través de la creación de espacios óptimos para el desarrollo de clases de música extracurriculares.

Música y pedagogía, dos caminos que se unen

¿Cómo la pedagogía musical influye en el desarrollo personal?

A través de la enseñanza en música, sin duda va a haber un favorecimiento y va a fortalecer muchos elementos formativos: mejora la memoria, la atención y la concentración. A mí me parece que el desarrollo de muchas actitudes del ser humano, incluyendo por supuesto las habilidades motoras, sociales y, en un elemento mucho más grande, la creatividad y el desarrollo de las emociones, las artes hacen efecto al interior del ser humano.

Dado que el ‘streaming’ copa el 75 % de la industria musical, ¿qué tanta influencia tiene la música sobre los niños y jóvenes?

Los procesos de comunicación, los procesos de aprendizaje y todo lo que los jóvenes están absorbiendo, lo hacen 24/7, a toda hora, porque la red y porque el sistema de transmisión de datos está encendido siempre. Me parece excelente desde la parte artística que todo el contexto de ‘streaming’, de internet, que está permanentemente allí disponible para todos, le permite a la persona desarrollar y favorecer, por ejemplo, sus proyectos musicales para que no dependan de una industria en específico, sino que puedan desarrollarse de manera individual.

Creo que dependiendo de cómo se utiliza, este mecanismo así va a ser el resultado que se dé, y me parece que también es importantísimo que esos espacios, sobre todo si son con chicos menores, estén acompañados desde un proceso educativo en casa, para que, ya en la medida en que se va generando una madurez, ya van tomando la decisión de qué información consumir y cómo filtrarla.

(Vea también: Fisioterapia musical, fundamental para el cuidado de los artistas)

Desde la primera infancia hasta mediados de primaria (8 – 10 años), la música y el arte son las actividades que más potencian la plasticidad neuronal; sin embargo, ¿cuál es la importancia de darles continuidad a esos procesos durante la adolescencia e, incluso, la adultez?

De acuerdo con la afinidad artística, todo eso es fundamental cuando estamos hablando de formación. Cuando hablamos de procesos desde los niños, y en adelante, toda la plasticidad neuronal es un trabajo gigantesco en el que se innova sobre esa capacidad que va a tener el niño que hace un trabajo artístico para recuperar y reestructurar su cerebro a través del arte para, así, adaptarse a las situaciones que se van apareciendo, que no son necesariamente las artísticas, sino que la música le permite crear un mejor estímulo–respuesta a través de ella.

Pero hay que darle más importancia a la continuidad. Por ejemplo, no estoy de acuerdo con la frase “si tocas un instrumento no se te olvida nunca”, porque, digamos, si tú cantas y en algún punto dejas ese proceso continuo de ejercitar tu físico desde lo vocal, no es que se te vaya a olvidar cantar, pero el desempeño no va a ser el mismo. Ese es el punto con las artes: que son procesos, y específicamente en la música, el proceso es de ir avanzando y tomando escalón por escalón. Es cuestión de ir superando la dificultad, pero una vez tú las superas y dejas de seguirle trabajando, vuelves a bajar los escalones que habías ascendido previamente, sin que se te olvide cantar. No se te olvidará tomar un instrumento musical y sacar algún tipo de sonoridad de él, pero simplemente vas a notar que no va a tener el mismo desempeño que tenías cuando hacías una práctica continua.

Un estudio de la Asociación Nacional para la Educación Musical encontró que los estudiantes que participan en la educación musical obtienen puntajes más altos en las pruebas estandarizadas que aquellos que no lo hacen; pero, por otro lado, según un estudio de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, la música también puede ser un factor de influencia en la hiperactividad y la violencia. ¿Cómo se logra un equilibrio desde la formación musical?

Yo siento que la violencia en el arte se liga mucho a la forma en que la persona ha sido formada. Para mí, eso ha sido fundamental y lo he podido ver durante muchos años; es decir, a mí me cuesta creer que alguien que es formado en casa con unos criterios, unos valores y unas habilidades específicas de un momento a otro, al entrar a la red y observar cierta música que tenga un lenguaje violento, se vuelvan violentos, y tampoco lo he presenciado en años de trabajo y experiencia musical.

Entonces, dos factores de mucha influencia para obtener esta formación musical satisfactoria serían, obviamente, una formación desde casa, pero también entender que la música va ligada a las etapas de las personas como, por ejemplo, son diferentes las manifestaciones o la influencia que va a tener la música en un adolescente a las que va a tener en una persona adulta o en un niño pequeño.

¿Cuál es la importancia de fomentar espacios óptimos para desarrollar las clases de música extracurriculares?

Si no se está en un ambiente formativo profesional en música, la importancia yo la divido siempre en cuatro puntos del trabajo en el aspecto musical, pues más allá de qué tan profesional se quiera llegar a ser, es algo que siempre ha funcionado:

Primero, es qué información tú tienes para empezar a trabajar en estos procesos, es decir, la información con la que vas a iniciar tu trabajo y tu acercamiento a la música. Allí aparece la interrelación, que es otra parte fundamental y debe optimizarse siempre, porque de eso dependen los buenos resultados. Eso está entre el trabajo del docente o de quien dirige el espacio con el estudiante, y entre estudiantes y todo el grupo, siendo la interacción fundamental allí, ya que son los espacios que se van ganando y que pueden optimizar un buen resultado.

La otra parte es la producción de ese trabajo porque finalmente tú dices “bueno, sí, estoy haciendo un par de cosas, pero ¿en qué me está resultando esto?” Entonces, es como la elaboración de ese producto, de ese aprendizaje, que debe realizar el grupo o el alumno en este caso, y que va a dar un resultado tangible.

La última parte, que es clave en estos procesos, lógicamente va a ser la puesta en escena o la exhibición, que es donde se van a satisfacer o, de pronto, se van a encontrar los puntos para apretar o arreglar dentro de todos estos cuatro ambientes. Es la etapa cuando tú vas a mostrar y a dar a conocer el producto resultante a las personas.

A pesar de que existe un plan de formación musical desde grados iniciales en los colegios, ¿hasta qué punto existe un seguimiento de esta formación en otras etapas del proceso educativo en general de un estudiante?

Nunca, pero nunca, ha habido un seguimiento. Quienes hemos estado en la enseñanza musical por años, sabemos que están en los currículums, sabemos que hay que enseñar música, así como hay que enseñar diversas materias.

Es más, por ejemplo, en inglés, tú pudiste haber visto 11 años de inglés, pero salen los estudiantes, ¡y en realidad no saben inglés! No sé, tal vez las canciones que enseñaban y algunas palabras, sí, pero se vieron 11 años, ¿cómo es que no saben hablar inglés en 11 años? Pues, bueno, con la música es aún peor, porque imagínate, están queriendo colocar en la bolsa del arte a todo el mundo cuando, tampoco es tan así, porque hay niños que no tienen esas habilidades para la música; son más deportistas o son más de otras líneas de trabajo profesional. Entonces, el seguimiento consiste en que pongamos un docente, porque debe haber por ley un docente en música en un colegio, pero muchas veces termina siendo una persona que no tiene los recursos. Y los pequeños procesos de proyectos salen por los chicos inquietos o talentosos y lo que pueda tratar de hacer el profesor durante ese proceso, pero no tiene un seguimiento después.

¿Hasta qué punto el sistema de formación musical actual, aquel que funciona desde las instituciones educativas, es efectivo y significativo en los procesos individuales de los estudiantes?

La formación musical es algo que va a continuar, porque siempre habrá inquietos en el área de artes, y esos inquietos siempre van a generar la posibilidad de avanzar de manera empírica o autodidacta en la parte musical o artística y, si el docente lo detecta, que la mayoría de las veces pasa, el docente mismo quiere hacer un proyecto y un proceso con ellos. Lo que pasa es que ni el tiempo ni los recursos le darán, porque son muchos los estudiantes que tienen que cuidar y son pocos los que quieren dar un puntito más para desarrollar el proceso. Pero siempre se va a dar.

O sea, afortunadamente, eso es lo rescatable del asunto. Siempre aparecerán, siempre habrá chicos que lo deseen desde muy chiquitines, que van a desear hacer ese acercamiento a las artes y, afortunadamente, siempre llegará un docente que pueda hacer algún tipo de acercamiento y de avance con esos chicos, pero sí va a quedarse en ese seguimiento nulo que no va a pasar de una parte a la otra con un seguimiento claro. Se puede confiar en el docente, mas no en el sistema.

Por:  María Alejandra Moreno Flórez

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la Facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

(Vea también: “Buscaba vivir de lo que me apasionaba”: emprendedor que puso a rodar a sus clientes)

Estudió administración de empresas en la Universidad Javeriana, tiene una maestría en Comunidad Cultural y Emprendimiento y otra en Economía Cultural y Emprendimiento, enfocando su tesis en explorar los factores que motivan a las personas a asistir a festivales de música.

El año 2019 marcó el inicio de uno de los virus que paralizó al mundo y la cotidianidad de las personas. El sector del entretenimiento fue el más afectado por las restricciones de control del riesgo por el Coronavirus. Desde la reactivación pospandemia, las compañías organizadoras de eventos, como lo es Páramo Presenta, han intentado recuperar público. Francisco Mendoza es experto en ello.

Así se reactivó la industria de los conciertos luego de la pandemia por COVID-19

¿Cómo cree que afectó la pandemia a los eventos de música?

Fue un momento complicado, pues estos iban en contravía de todo lo que sucedía en el mundo en ese entonces. Fueron dos años complicados, porque Páramo Presenta, como empresa, no podía generar ningún tipo de ingreso.
El aislamiento social no solo cuestionaba el hecho de no poder salir a la calle, sino el no poder experimentar momentos que conectaran los sentidos de cada uno en un entorno de 360 grados, que es lo que termina siendo un concierto, una experiencia híper sensorial.

Son bastantes dimensiones que entran a jugar parte para definir su relevancia. Por un lado, son una plataforma para que los artistas expongan su arte y sentimientos, sus obras, sus piezas y, principalmente, transmitan mensajes al público. Además, se han convertido en un fenómeno en cuanto a que es una ruta de escape de la tecnología y de diferentes situaciones, como no poder salir de la rutina.

Considero que la industria en post pandemia se vio fortalecida y de cierta forma renació, porque la gente se dio cuenta de que este tipo de actividades son muy valiosas para el ser y para las comunidades.

(Vea también: Fisioterapia musical, fundamental para el cuidado de los artistas)

Desde Páramo Presenta, ¿cómo fue el proceso de reactivación poscoronavirus?

El primer año fue muy bueno porque todo el mundo quería salir, ver a sus bandas preferidas, experimentar lo que era vivir. El trabajo de Páramo es conectar a la gente con la música a través de momentos memorables, y eso fue lo que en ese momento nuestro mismo trabajo nos dictó hacer. A su vez, los artistas también querían y necesitaban salir a tocar, pues sus presentaciones son parte fundamental de sus ingresos. Básicamente, lo que Páramo hizo fue proporcionarle a la gente y a los músicos lo que deseaban.

¿Cómo ha impactado el cambio del consumo de música a través de los años en la dependencia de los cantantes de hacer conciertos?

Es muy interesante, hay muchas teorías y escritos académicos que exponen lo que está sucediendo en la industria musical. En los años 2000, los artistas hacían una gira para promocionar un disco; hoy en día, estrenan un disco para promocionar una gira. A medida que fueron creciendo las innovaciones tecnológicas y fenómenos como la piratería, la gente dejó de invertir en formatos físicos como los CD y por eso la industria empezó a obtener menor ganancia de ellos. A su vez, esto tuvo otro impacto: ahora con aplicaciones, como Spotify y Apple Music, se tiene acceso a una librería infinita de músicos que ni siquiera porque se escuchen a diario se va a lograr oír en su totalidad, exponiendo personas que de seguro no se conocerían de otra forma.

Desde hace unos años, Páramo Presenta se ha venido posicionando como la firma líder de espectáculos en vivo en Colombia. Para llegar a este punto, es importante una correcta gestión, logística y es necesario escuchar al público. ¿De qué manera se puede garantizar el éxito de un festival?

Gira en torno a diferentes factores logísticos que aseguran una buena experiencia para los asistentes. Para mí, lo principal es que a la gente le gusten los artistas, o que aquellos que vayan al festival en búsqueda de nuevos sonidos gocen de quienes se presentan y se genere un impacto en los que ven el espectáculo.

Hay dos factores que juegan un papel fundamental: el espacio físico y la curaduría musical. En el primer caso, aunque parezca fácil elegir la ubicación para una presentación, no es una tarea sencilla. Se da por sentado que todo va a funcionar a la perfección y esto es algo que no suele pasar. Proporcionar la ubicación ideal se presta para que la gente tenga una buena experiencia, que es lo que realmente importa, y así el total de los asistentes creen una memoria conjunta en la cual recuerdan haber disfrutado,bailar, cantar, reír.

Por otro lado, la curaduría final de la música tiene que ser para todos. Para seleccionar el line-up se intenta explicar qué piden las personas, porque para cada festival se tienen diferentes tipos de públicos. Hay que tener en cuenta quiénes están sonando en el momento, qué cantante no ha participado y la gente está interesada en ver. Una vez que se simplifique el tipo de artistas a incluir, se realiza el proceso de selección. Se da inicio con artistas grandes con una alta trayectoria junto con algunos que estén en el foco y luego estos se complementan dependiendo el estilo que se busque lograr.

La disponibilidad de los músicos elegidos tiene una gran relevancia porque, aunque se quisiera, tener a los que se planifican inicialmente no siempre es posible. Hay que enfrentarse a diferentes realidades, ¿El músico tiene disponibilidad o quiere presentarse en Colombia? Esa es la gran pregunta.

Páramo hace parte del circuito de festivales conocido como ‘Lollapalooza’, que funciona en Chile, Brasil y Argentina. Se trabaja en conjunto para atraer con mayor facilidad a los artistas grandes y que ellos no asistan solo a un país creando un producto solo para este, sino que diseñen un espectáculo para los países seleccionados y que, de esta manera, también sea rentable girar.

Teniendo en cuenta la selección de participantes, ¿cómo se garantiza el apoyo a artistas emergentes?

La labor de Páramo Presenta es muy interesante. A manera de ejemplo, en el Estéreo Picnic siempre se incluye una cuota de artistas pequeños emergentes. En el Festival Cordillera, igual que en Baum Festival, se incluyen cantantes nacionales para exponer ante el público, para que la gente entienda que ellos también existen.

¿Cuáles son los desafíos más comunes a los que se enfrentan los organizadores?

Hay una inmensa cantidad de elementos. A nivel económico es el dólar. Se adquiere un compromiso al pagar a los cantantes en dólares pues si esta moneda sube, los costos se elevan y es un reto mayor por manejar. También, dependiendo del tamaño del concierto, se tiene que lidiar con proveedores, con distintas empresas y se debe gestionar el funcionamiento de todas a un 100 %.

Hay que enfrentar factores externos como la lluvia o el granizo, a los que no estamos exentos. En el caso de Colombia puede haber una protesta que no permita abrir las puertas. Es necesario estar preparado para cualquier escenario y tomar decisiones en tiempo real, decisiones contundentes.

¿Cuáles son los aspectos logísticos por abordar para poder garantizar el buen funcionamiento de un espectáculo en vivo?

A través de la experiencia se adquieren habilidades para solucionar diferentes situaciones. En el caso de la lluvia, Páramo tiene sistemas de rastreo climático. Al predecir el clima se predice lo que sucederá y esto permite tomar decisiones, ya sea, retrasar a los artistas o, en una circunstancia catastrófica, cancelar. Siempre hay que priorizar el bienestar de los asistentes, del público, los trabajadores, los cantantes.

La elección del espacio tiene diversas implicaciones. Si la ubicación elegida es el Parque Simón Bolívar, hay que atenerse a que no se cuenta con el mejor sistema de drenaje de agua. Entonces, es necesario adelantar obras civiles.

¿Cómo se define el valor de una boleta?

Para esto se tienen en cuenta los precios de la realización y el riesgo que quiera asumir el promotor. Si se establece el costo de entrada a 1 millón de pesos para un artista no muy grande y la realización tiene costos elevados, se asume que se pueda recaudar el dinero y que se venderán todas las entradas.

¿Y cómo se distribuye el valor de la boleta para cubrir los gastos?

En realidad, el músico es quien tiene voz y voto y una fuerte incidencia en todo lo que tenga que ver con su espectáculo, porque el momento es de ellos. En gran medida, son quienes deciden o aprueban el valor de una boleta. Por esto, ellos son quienes se llevan “la tajada más grande”.

En segundo lugar, se encuentran las contribuciones a instituciones colombianas, como lo es el Ministerio de Cultura. Todas las boletas que están por encima de tres UVT, Unidad de Valor Tributario, que hoy en día corresponde a $ 127.000, ceden el 10 % de ese valor al Ministerio de Cultura, que redistribuye ese dinero para fomentar diversas actividades que contribuyen a las actividades culturales del país.

El tercer gasto más grande es la Sociedad de Autores y Compositores, SAYCO, que reparte el dinero a todos los autores y compositores que hayan tenido alguna incidencia en las piezas artísticas expuestas.

El resto consiste en dividir en proveedores, al personal encargado de las luces, el sonido y la logística. Finalmente recibe el promotor, asumiendo el riesgo de que haya plata o no.

¿Cuál diría que es la influencia de la cultura y la diversidad musical de Colombia en la atracción de artistas y promotores internacionales?

Fenómenos musicales como Shakira, Kali Uchis, Morat y otros grandes de la industria local exponen un país artístico frente a muchos ojos. Ciertamente, esto es bueno en la medida en que la industria de la música empieza a ver a Colombia como un gran referente artístico. Muestra también que existe un público interesado en consumir música. El impacto que estos artistas tienen es exponernos como Marca País, una marca ante los ojos de miles y miles de personas.

Por:  Valeria López Rodríguez

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la Facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

(Vea también: “Buscaba vivir de lo que me apasionaba”: emprendedor que puso a rodar a sus clientes)

Los colombianos optan por el ciclismo como deporte y para muchos es su medio de transporte ideal para evitar trancones. “Desde un tiempo para acá la gente está optando por una movilidad mucho más sostenible y, así, encontrar nuevas maneras de hacer deporte. Por eso, hoy vemos que cada vez son más los colombianos que salen a sus trabajos en bicicleta, encontrando en esta una nueva forma amigable con el medio ambiente y divertida de transportarse”, dice Alexander Pineda, responsable de la compra y distribución de los implementos de ciclismo para Decathlon.

Según Leading Transportation Analytics Solution (INRX), Bogotá es la sexta ciudad con mayor tráfico vehicular en el mundo, y los conductores pierden alrededor de 112 horas al año solo en trancones. Por esta razón, los ciudadanos han optado por la bicicleta, aprovechando las ciclorrutas que hay en la ciudad.

Pineda añade que si bien se venden bicicletas eléctricas y urbanas, las que más se comercializan hoy son las de ruta y montañismo.

Una de las zonas del país que más han visto crecer las actividades relacionadas con el ciclismo es la región Sabana Centro. La directora de Insdeportes Cajicá, Katherine Artunduaga, asegura que las cifras de inscritos en programas de ciclismo han aumentando significativamente en los últimos diez años, e que incluso en la pandemia las personas no dejaron de practicar, participando en actividades en casa guiadas por instructores desde las rutas de montaña.

En el municipio se llevan a cabo eventos ciclísticos de manera constante. Uno de ellos es el ciclopaseo “Rodando al 100 %” los jueves cada 15 días. Se hacen recorridos en el pueblo y sus zonas aledañas, especialmente lugares como La Cumbre, un mirador por el que algunos hacen senderismo, pero la mayoría llega en bicicleta.

Según cuenta Artunduaga, existen otros eventos o festivales ciclísticos que se convocan con al menos tres meses de anticipación, y cuentan con el apoyo del Cuerpo de Bomberos y la Policía. Uno de estos es el circuito ciclístico “Pedaleando por un futuro”, con alrededor de 400 inscritos. El evento tuvo lugar el pasado 16 de octubre, con cierres viales que permiten el paso de los ciclistas y, al final, entrega de premios.

En Chía, por su parte, este deporte se ha convertido en una actividad predilecta para sus ciudadanos. Uno de esos aficionados es Andrés Putumayo, un apasionado por el deporte desde pequeño y con cinco años de práctica constante en el ciclismo. Es creador digital, pero hace dos años decidió emprender creando su propio grupo de ciclistas, ‘Los Capos’, con quienes le gusta ir a rodar, cruzar montañas, observar la naturaleza y extender su pasión con personas de Chía o municipios aledaños. El parador de El Capo –así nombró su emprendimiento– es el sitio donde llegan a encontrarse, a desayunar antes de arrancar y a almorzar después de la travesía.

Desde entonces, su pasión es crear nuevas rutas cada fin de semana, ir a conocer nuevos lugares y atravesar los paisajes de La Sabana. Uno de esos circuitos es “La vuelta a la manzana agrandada”, un recorrido de 31 kilómetros que pasa por Chía, Tabio y Tenjo. Va desde Los Puentes, pasando por Bella Vista, el Parque Monarca y Alcaparros, para luego volver a Chía. Con subidas y bajadas, lugares con trocha y otros de asfalto, es considerado un recorrido básico, pero no fácil.

Sabana de Bogotá tiene sus ‘Capos’ de la bicicleta

El punto de encuentro es el parador del Capo, sobre la vía Chía-Tabio, con tinto de bienvenida. Destaca la buena atención de sus anfitriones, Andrés Putumayo y su esposa, María Paula Cruz. El parador, según comenta Cruz, nació de un sueño que tenía su esposo desde hace mucho tiempo y fue creado para traer amigos, atender a la gente y hacer felices a muchos. A los que llegan, les ofrecen jugo de naranja y arepa de queso, como fuente de energía para emprender el recorrido. El lugar es una pequeña casa de madera en la que preparan los alimentos, tiene mesas, baños, un aparcador de bicicletas y una amplia zona verde en la que los ciclistas pueden dejar sus carros y empezar a disfrutar de la naturaleza.

(Vea también: Fisioterapia musical, fundamental para el cuidado de los artistas)

Humberto Galeano y Luis Restrepo son miembros del grupo ‘El Capo’. Restrepo trabaja con un programa aeronáutico con la Embajada de los Estados Unidos, y después de siete años de practicar ciclismo asegura que está en un nivel intermedio, porque todavía hay zonas que le dan dificultad. Entrena los fines de semana, así como martes o miércoles por la tarde. Prefiere la ruta de montaña, dado que le exige más que las demás y es un reto mental para él.

Galeano, por su parte, es gerente general en una compañía de tecnología. Hace tres años empezó a hacer ciclismo como una forma de recuperarse de una cirugía de nariz y otros episodios médicos que padeció, y la bici se convirtió en terapia de recuperación. Está en nivel intermedio y siente que ha progresado por su disciplina. Los fines de semana procura salir a hacer las rutas que estén destinadas para esos días y prefiere la ruta de montaña. Entre risas, este ciclista cuenta que hace poco se perdió en una travesía en Tibasosa, Boyacá. “Me perdí durante el recorrido, entonces terminé haciendo 20 kilómetros más que los demás”. Como ellos, todos van contando anécdotas antes de salir. Es una forma de socializar antes de emprender el camino.

Luego del desayuno, empiezan todos los ciclistas a alistar “la cicla”, y a hacer ejercicios de estiramiento, para evitar calambres. También se equipan con los implementos de seguridad –el casco, lo más vital– así como guantes y rodilleras. La salida es a las 8 de la mañana. Es un sábado cálido de octubre con sol vibrante, y temperatura de 18 grados, perfecto para salir a montar.

La ruta comienza subiendo la montaña, una vía angosta, por la que transitan también carros y motos. El paisaje está rodeado de verdes árboles frondosos, pero también un abismo al costado que imprime respeto. Pronto se disfruta del viento en las mejillas y caen las primeras gotas de sudor en la frente. Putumayo y su equipo llevan practicando el ciclismo desde hace tiempo; sin embargo, la comprensión es una de sus virtudes, y tienen la regla de esperar a los que se van quedando porque, en palabras de su líder, “nos vamos todos y llegamos todos”. Al kilómetro 3.5 se empieza el descenso al municipio de Tabio, donde empieza la carretera principal y tráfico vehicular.

En el camino, hay tres formas de hidratarse: la carimañola, un termo con energizantes o suero sin sal, o un Camelback, la mochila de hidratación. La recomendación es llevar un litro y medio o dos de agua, dependiendo la exigencia de la ruta. En esta, un litro basta. Luego, en el kilómetro 8.5, viene el descenso al municipio de Tenjo, atravesando una carretera intermunicipal.

A lo lejos se alcanza a ver la Peña de Juaica, el pico más alto del municipio, una montaña conocida por los fenómenos paranormales que, dicen algunos, ocurren allí, y esto losa convertido en un sitio turístico imperdible para los amantes del misterio. Después viene la llegada a Tenjo, por la rotonda de Esteban Chávez (el chavito), uno de los ciclistas más reconocidos de Colombia. Y aquí los nuevos en el pelotón de Los Capos hacen una pausa frente al mural en honor al deportista, para tomarse una foto antes de continuar su trayecto.

El tráfico en esta zona suele ser complejo, y requiere precaución extra, porque andar en bicicleta también es, en sí misma, una actividad de riesgo. Del 1 de enero a abril del 2023, se habían registrado 88 accidentes con ciclistas, 22 de los cuales habían sido fatales, según cifras de la Gobernación de Cundinamarca. Es por esto que el entonces secretario de Transporte y Movilidad del Departamento, Jorge Godoy, lanzó la campaña ‘Ciclo Amigo por la Vida’ en la que, a través de capacitaciones con los gremios asociados de transporte público de pasajeros, transporte de carga y otros tipos de asociaciones, pretendían concientizar a los conductores sobre la importancia de prevenir incidentes en la vía y cuidar la vida de los ciclistas.

Tras las fotos en el mural, y de andar unos pocos kilómetros, Los Capos llegan a Martín Espino, en los límites entre Tabio y Chía, con una pendiente de 450 metros de subida, pero coronarse supone alcanzar el kilómetro 20 del recorrido, para pasar más adelante por Vagones, o lo que se llama La Valvanera, de regreso a Chía. Los miembros del grupo cuentan que estos terrenos pertenecían al presidente de Ferrocarriles Nacionales de Colombia, y desde entonces se conocen como Vagones, porque para hacer su casa trajo unos vagones de los ferrocarriles y los instaló dentro de su finca. Putumayo suele detenerse allí para señalarle a los nuevos cómo se ven estos vagones a lo lejos, que hoy en día siguen habitados, otros son un salón social e incluso hay bares operando dentro de los mismos.

Vienen todavía otros 4 kilómetros de ascenso, y por fin el grupo toma un descanso en un punto de hidratación. Allí, María Hernández y Anderson Cuesta, dos habitantes de la zona, salen cada fin de semana al encuentro de los ciclistas, para vender alimentos e hidratación. Ofrecen salpicón, jugo de naranja, queso con bocadillo y agua, guarniciones fundamentales para los ciclistas. Cuesta, con su puesto ubicado a unos 20 metros del de Hernández, cuenta que lleva 12 años trabajando allí. Su motivación para emprender este negocio fue precisamente su amor por el ciclismo, y asegura que utiliza bicicleta desde quera un niño. Los batidos, el banano, las bebidas energizantes y el salpicón también son infaltables en su oferta para los deportistas.

Esa mañana, dos novatas en el grupo no estaban en condiciones de continuar el recorrido. Pero Putumayo, buen líder, se sentó a su lado y, mientras recuperaban fuerzas para continuar, les explicó que, en el ciclismo, el reto es, sobre todo, mental. “En el momento en que te enfrentas a una cuesta, una subida dura, es tu cabeza la que te dice que no vas a poder hacerlo, y lo que te lleva a bajarte de la bicicleta o empezar a sentirte más cansado”.

Así, luego del breve descanso, los Capos emprenden el regreso al Parador, al que llegan alrededor de las 10:40 de la mañana. Los ciclistas suelen lavar las bicicletas, y hay un segundo desayuno, con salpicón, huevos al gusto y arepa con queso. Mientras tanto, Putumayo cuenta que la bicicleta se ha convertido en una terapia para resolver problemas consigo mismo: “Yo alcancé a pesar 120 kilos. Este deporte fue el que me hizo reducir la talla y el peso. Por eso siempre pienso: si lo puedo hacer conmigo, lo puedo hacer con más gente”. Pero asegura que los beneficios del ciclismo van más allá: ayuda a prevenir la artrosis, a fortalecer la capacidad pulmonar, reduce el estrés y es apto para personas de todas las edades. “Quien monta en bicicleta de forma regular se ahorra visitas al médico, medicamentos, e incluso, costosos tratamientos”, aseguran desde la Fundación Española del Corazón.

Después de desayunar, con el calor del mediodía acercándose, la mayoría de ciclistas se despiden, agradecen la hospitalidad y el recorrido. Como ellos, existen otros muchos grupos de ciclistas aficionados en la zona, todos con ansias de conocer nuevas rutas, pedalear varios días a la semana y hacer nuevos amigos. La creación de ‘Los Capos’ y la creciente comunidad ciclista han enriquecido la vida de los residentes de Chía, asegura también la directora de Insdeportes, Katherine Artunduaga, y también de los municipios cercanos, fomentando la amistad, la salud y la apreciación de la belleza natural de la región que empieza a consolidarse como un destino emergente de biciturismo, un futuro que promete y tiene todas las condiciones para consolidarse.

Por:  Luisa González y Luisa Traslaviña

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la Facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

(Vea también: “Buscaba vivir de lo que me apasionaba”: emprendedor que puso a rodar a sus clientes)

En Instagram tiene 110 mil seguidores y en TikTok 184.200, con 2,6 millones de “me gusta”. Su contenido se enfoca en la meditación, el yoga —disciplina de la que es instructora— y el bienestar, tres de sus grandes pasiones.

Sin embargo, y a pesar de que lleva este estilo de vida, tiene muchos gustos que se salen de lo que comúnmente se conoce como zen. “A veces sucede que pensamos que alguien espiritual es quien está todo el tiempo tranquilo y muy zen, pero yo no soy así… Tú te pones a escuchar mi playlist de “me gusta”, en Spotify, y tengo: banda, cumbia, vallenato… Y también me encanta divertirme, gozarme la vida y, a veces, charlar tranquila con amigas sin tener una máscara de ‘todo superzen y vibras positivas’. Y como también estamos en este mundo para gozarnos la experiencia humana y todas sus facetas, entonces eso es lo que yo quiero, ser genuina, permitirme ser y que las personas también se permitan ser ellas mismas a mi lado, porque se sienten seguras”, relata Bello.

A esto añade que siente un profundo llamado a la verdad, y por eso ahora prefiere pasar varios días o semanas sin publicar, que compartir desde un lugar que no sea genuino.

“No creo que uno tenga que mostrar siempre que está feliz y que está todo bien. Yo, a veces, también publico: ‘hoy me siento triste’, ‘hoy me está pasando esto…’, porque siento que si uno no lo hace aporta un poco a esa parte tóxica de las redes sociales”. Cyan es consciente de que muchas personas resaltan el lado negativo de estas plataformas, pero, para ella, también tienen uno muy positivo: “el de todas las personas conscientes que te puedes encontrar, que quieren compañía y que están dispuestas a recibir un mensaje de amor, a abrir su corazón, a ser sensibles y a reunirse contigo”.

Ella lleva meses cuestionándose qué tipo de contenido quiere compartir, además de cómo y desde dónde lo quiere hacer. “Muchas veces, como que… es triste, pero a veces el contenido repetitivo es el que funciona”. Sin embargo, no ha publicado con tanta constancia, debido a que, a finales del año 2022, afrontó una ruptura de una relación de tres años —la más larga hasta el momento— que le hizo darse cuenta de que estaba muy desconectada consigo misma.

Por tanto, se ha dedicado a honrarse, a volver a ponerse como prioridad. “Empecé a hacer publicaciones diferentes y me ha gustado. Hay gente que lo ha acogido mucho. Y a veces hago mis experimentos locos… —a medida que cuenta esto, recuerda uno de ellos, se ríe de sí misma e inmediatamente lo busca en su celular y lo muestra— fue algo que genuinamente quería hacer. Es uno que se llama Voy a dejar que mis hojas se caigan, no sé si lo viste… Es un videíto que empecé a pintar y a hacerle como… —se incorpora para aclarar su idea y duda un poco— yo le digo ‘artes mixtas’ —hace unas comillas con los dedos—, pero, cuando le digo así, mis amigos artistas se ríen demasiado y me dicen: ¿eso no es como una técnica de artes marciales? Y yo: ‘¡ay, no sé!, pero para mí es artes mixtas’”, y sigue riendo.

Desde pequeña, Bello ha sido siempre muy sensible, lo cual se lo atribuye, en gran parte, a que sus padres siempre le inculcaron el arte —ambos son cineastas y su papá, además, fotógrafo—. Sin embargo, empezó en el yoga luego de pasar por una etapa de profunda desconexión con ella misma. El origen de este sentimiento se remonta a su infancia y adolescencia. En las historias destacadas de su Instagram compartió su testimonio, con el fin de transmitir el mensaje de: “tienes el poder de crear la vida que deseas” y prosigue: “quiero que sepan que no todo es luz, la sombra hace parte de quienes somos y de la vida. Si te sientes solo, triste o perdido y quieres hablar con alguien, puedes escribirme un mensaje, yo te puedo escuchar”.

Cuenta que, cuando tenía siete años, fue abusada sexualmente por un muchacho de su ruta del colegio. “Para mí, en ese entonces, no tenía mucho sentido racional lo que había sucedido, pero sí me afectó emocional y psicológicamente. Me volví insegura y desconfiada […]. Mi inseguridad fue creciendo con los años y mi desconexión con mi cuerpo también. […] amaba pintar y escribir, imaginarme otros mundos donde encajara y nunca me sintiera sola y triste”.

Con el tiempo, esta situación siguió empeorando, lo que la llevó a castigarse privándose de la comida. “(Compartir esto siempre me costó lágrimas y mucho dolor, pero hoy me siento lista). Poco tiempo después tuve un intento de suicidio. Estuve hospitalizada y mucho tiempo en casa, hasta que mis padres me cambiaron de colegio con la promesa de empezar de 0 y de que cambiar de ambiente me ayudaría a sentirme mejor”. Sin embargo, en su nuevo colegio también vivió mucho acoso, y volvió a recaer en sus problemas con la comida. Su madre relata que los momentos en los que la ha visto más triste fueron: “después de ciertas etapas del colegio, en las que las compañeras la hostigaban bastante fuerte”.

Bello empezó a salir de fiesta de manera frecuente y a tomar mucho alcohol, lo cual aumentó cuando entró a la universidad. En la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB), actualmente la Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, hizo un preparatorio de un año en Artes Escénicas, pero este no la terminó de convencer. “No sabía qué hacer y me sentía muy perdida y desconectada. Entonces, decidí tomar un camino que no es tan común y es no estudiar una carrera universitaria. Así que, primero, seguí un gusto que he tenido desde muy niña, sobre la costura y el patronaje. Hice un curso técnico de patronaje y confección de ropa en una academia chiquita en Chapinero, en Bogotá, y después llegó el yoga a mi vida, y eso fue lo que me encendió el bombillo, por decirlo así; me devolvió como la luz, la chispa, me volvió a mí…”. Esto sucedió cuando ella tenía 18 años.

Su madre, quien ya llevaba haciendo kundalini yoga durante tres años, y su tío, por su parte, durante ocho, fueron los que la introdujeron en esta disciplina, pues veían que ella se estaba perdiendo un poco del camino y sabían que el yoga podía ayudarla. La mamá cuenta que tuvo esta iniciativa “porque, Cyan, es una persona de acción, de ejecución, entonces pienso que el yoga le da una acción, pero también lo invita a uno a centrarse en la persona”. Cyan empezó a ir a clases esporádicas, hasta que tuvo una que nunca se le va a olvidar. En sus palabras, “porque la instruyó una profesora que se llama Laura, y fue una clase que desde el minuto uno me hizo llorar y sentir que quería conectar con mi espiritualidad, con mi alma, conmigo misma”.

El yoga le gustó mucho, y cada vez empezó a ir a más y más a clases, hasta que tomó la decisión de estudiar un profesorado en esta disciplina, en la academia Happy Yoga, en Bogotá. En un inicio, se inscribió para profundizar en la práctica, como algo personal, “y pues con la probabilidad de en algún momento dar clases, pero eso era algo más a futuro, porque la formación duraba dos años”.

El yoga como elemento que cambia vidas y corazones

Llevaba ya unos cuatro o cinco meses estudiando, cuando, de repente, un suceso inesperado pondría a prueba aquella transformación en la que se estaba adentrando: quedó embarazada, con 18 años. “De hecho, me enteré un día antes de Navidad. O sea, excelente regalo… Y, obviamente, desde que empecé a estudiar yoga hasta ese momento donde me enteré de que estaba embarazada, pues yo tenía un nivel altísimo de sensibilidad emocional y espiritual, por lo que me veía incapaz de abortar, incapaz… Sentía que esa alma yo la tenía que traer a este mundo. Y así es, porque fue tan grande ese amor que yo sentí por mi hijo Sue, que hizo que yo me empezara a amar a mí… Como que el reflejo de mí, en él, hizo que yo volviera a amarme a mí”.

(Vea también: Fisioterapia musical, fundamental para el cuidado de los artistas)

En palabras de Bello, fue el yoga el que empezó a abrir su corazón, el que le permitió empezar a verse con más amor, y Sue fue esa “última fichita” que terminó de completarlo todo para que ella verdaderamente empezara a verse con más compasión: “y al verme a mí misma con más compasión, poco a poco he podido ver al resto del mundo con más compasión”.

Sin embargo, esta situación no le fue nada fácil… Por un lado, su madre estuvo muy enojada con ella la mayor parte de su embarazo y había determinado que si Cyan y Sergio —el padre de Sue— habían decidido tener un hijo, debían irse a vivir juntos, porque ellos eran los responsables. Al inicio, Sergio no quería; luego, accedió, “pero fue siempre como desde la obligación, entonces no se sentía genuino. Yo siento que él realmente no quería estar conmigo. Además, él me lleva 16 años; es una persona con la que pensamos diferente en muchas cosas y yo estaba muy apegada a la idea de que nos teníamos que ir a vivir juntos y de que yo quería estar con él. Me quería sentir acompañada, pero él, en cambio, estaba como ‘quiero disfrutar mis últimos meses antes de ser papá’, entonces, salía mucho de fiesta… porque él es muy de fiesta”.

Y, además, en ese momento de su vida, el círculo social de Cyan seguía conformado por personas muy rumberas, que “no eran amigos del corazón”, porque, a pesar de que ella ya había empezado a tener un cambio de ambiente, decidió que el de amigos fuera paulatino, por lo que estuvo muy, muy sola. “Fue un embarazo triste… Yo sé que lloré mucho, pero lo que me sostuvo fue el yoga. Por un lado, sentía mucha tristeza y soledad, pero, por el otro, meditaba todo el tiempo, hacía yoga todo el tiempo… Esas fueron como las dos caras de la moneda”.

No obstante, y sin importar lo difícil que fue su embarazo, Bello describe el nacimiento de Sue como uno de sus recuerdos más felices: “el día en que nació mi hijo fue un momento de matices. No voy a decir que todo fue felicidad, pero sentirlo por primera vez sobre mí, en mi pecho, ver su manitas, ver sus paticas, verlo… fue uno de los momentos de mayor felicidad”. Es evidente todo el cariño y dulzura que ella le brinda a su hijo. Le habla con amor y con paciencia; cuando le llama la atención también procede desde el cariño, pero sin dejar de ser firme en poner límites claros.

Al respecto, Mateo Torres, un amigo que Bello conoció en su segundo colegio, cuando ambos tenían alrededor de 15 años, relata: “pienso que fue muy difícil, pero siento que su embarazo y su maternidad los llevó con mucha fortaleza y asumiendo el cambio gigante que era. Hoy en día yo la veo como un ejemplo de amor, de crear y creer en un mundo con amor. Cuando puedo compartir con su hijo siento un cariño muy puro, o sea, siento como ganas de jugar con él, es muy lindo, es como el amor, como el camino del cariño y del cuidado”.

Cyan vivió con el papá de su hijo durante siete meses. Sin embargo, en esta relación hubo mucha violencia, mucho maltrato, por lo que su madre le permitió volver a vivir con ella. “Yo no tenía nada, ni un peso. Entonces, empecé a crear un sustento económico de la manera más chistosa, más absurda posible. Un día yo le dije a mi mamá ‘préstame 10.000 pesos’. Compré harina, huevos, horneé unas galletas y las empecé a vender”.

Luego, siguió horneando y vendiendo otras cosas, pues se había planteado un claro objetivo: ahorrar para comprarse una máquina de coser, con el fin de empezar a generar dinero de ahí. Su mamá cuenta: “el objetivo claro lo tenía y no le importaba tanto que: ‘ay, qué vergüenza’, no, ella decía: ‘yo necesito la plata, voy y la hago’. Cyan es una luchadora nata. Ella se propone algo y dice: ‘ah, bueno, voy a ensayar por acá’, y lo hace”.

Logró comprar su máquina de coser y empezó a confeccionar ropa. Al principio, no le sacaba mucha ganancia a lo que hacía, pero, con el tiempo, le empezó a ir bien y comenzó a trabajar con marcas. Fue por esta época —2018— en la que tuvo sus inicios en redes sociales, por recomendación de una amiga, quien le sugirió que se promocionara como profesora de yoga, para que tuviera un ingreso extra. En este punto, Bello ni siquiera usaba estas plataformas, aparte de Facebook, y solo para chatear. Sin embargo, le hizo caso. Siempre había tenido un gusto por la fotografía, heredado de sus padres. Por tanto, empezó a tomarse fotos haciendo poses de yoga, pero no era muy activa. Publicaba cada dos o cuatro semanas.

Un día, ya hace casi cuatro años, por la época en la que tenía menos de 3.000 seguidores, una chica que no conocía le escribió preguntándole si daba clases de yoga. Cyan, muy emocionada, le dijo que sí “y resultó que la vida y el universo es tan precioso que ella vivía a tres cuadras de la casa de mi mamá. Entonces era como para que yo no me pusiera una excusa para dar la clase. Fue mi primera estudiante y el granito de arena que me hizo creer, tener fe en que esto sí funciona. A partir de eso, empecé a promocionar un poco más mis clases, a intentar mover un poco más mis redes, porque no entendía absolutamente nada”.

Luego de esto, empezó a tener más estudiantes y a trabajar incluso en academias. “Empecé a dar clases y me di cuenta de que, además de ser algo que me nutría a mí, podía nutrir a los demás y eso me apasionó”. Con su proyecto de la costura le estaba yendo muy bien; era su actividad principal. Sin embargo, llegó la pandemia y todo se cerró, por lo que no podía salir a comprar telas, ya que su madre hace parte de la población vulnerable, pues había superado un cáncer en el pasado. Entonces, tuvo que parar por completo lo de la costura, y se quedó tanto sin esa entrada, como sin la de las clases de yoga, ya que estas eran presenciales.

Sin embargo, para ese entonces, Bello llevaba saliendo un par de meses con su expareja, quien es fotógrafo y tuvo la iniciativa de ayudar a dinamizar su contenido en redes sociales. Además, en esa época se disparó todo lo virtual: “todo el mundo daba clases virtuales, todo el mundo hacía todo virtual y a mí me costó un tiempo, de hecho, dar ese paso, porque yo creía que no lo iba a lograr. Me decía: ‘¿Quién se iba a inscribir? Por ahí dos amigos y eso que obligados’. Yo, en ese momento, tenía como 3.000 seguidores”. Y así fue como empezó a convocar a muchos de sus amigos para que fueran a sus clases virtuales, pero casi amenazados, según cuenta entre risas, y le alcanzaba a llegar por ahí a dos personas externas.

Poco a poco, empezó a tener más alumnos y a crecer en redes sociales, a crear comunidad. Por su cuenta, se puso a estudiar sobre estas plataformas y empezó a crecer en número de seguidores y a ganar buen dinero por sus clases de yoga, hasta el punto de que, en un par de meses, logró ahorrar lo necesario para mudarse de la casa de su madre. Escogió Cajicá como su hogar, ya que siempre había querido vivir a las afueras de Bogotá, y allí encontró un apartamento que la enamoró, principalmente, porque tiene una ventana gigante en medio de la sala, por la que entra mucho sol en las mañanas e ilumina todo el espacio. Ella lo visitó justo en un momento como este, en el que todo brillaba y, luego de dos semanas de conocerlo, se mudó.

Entrar a su apartamento se siente como entrar a un vivero, repleto de verde. Lo primero que se ve es una sala llena de plantas de todos los tipos y tamaños; tanto en materas como suspendidas en el aire. Bello explica: “después de toda esa tristeza, yo empecé a reconstruirme por pedacitos y siento que las plantas, la naturaleza, me conecta demasiado con mi esencia y con mi espiritualidad. Entonces, como que empecé tímidamente, con una planta, y después fue como: ¡50 plantas! —ríe muchísimo—. Sue me dice: ‘en cualquier momento esto se va a volver una jungla, mami’, y yo: ‘¡sí!’”.

Su sala tiene apenas unos pocos muebles, de diseño orgánico. Frente a ella hay un amplio espacio hasta llegar a una pared en la que cuelga un estante cuyo soporte está tejido en macramé, y sostiene a un buda y una enorme concha de mar. Frente a esa pared se encuentra su tapete de yoga, el cual permanece ahí estirado todo el tiempo, junto a unas velas, cuarzos, piedras energéticas, cuencos tibetanos, palo santo y un tipo de altar conformado por un maletín verde oscuro como de película vieja.

Este está apilado encima de una canasta, sobre la que se encuentra un portarretrato de una foto de Bello cargando a su hijo de bebé y otro de un dibujo de la mano de Fátima, la cual representa la protección y prevención del mal de ojo y las malas energías, y que, además, brinda fidelidad, amor y lealtad. Toda la casa está llena de dibujos y notitas pegadas en la pared. Es luminosa y acogedora, más que suficiente para Bello y su hijo.

Para su mejor amiga, Gygy, —@quema_la_casa, en Instagram— Cyan “tiene una facilidad para conmoverse con la vida, casi como la curiosidad de una niña pequeña, que siento que es algo que todavía vive en ella y que la hace única. Es una persona muy resiliente, genuinamente dulce, que no se tiene que esforzar por ser buena, como que es… naturalmente buena. Cuando la veo en su rol como mamá, siento que es una mamá extraordinaria”.

Y ese instinto maternal que la caracteriza se refleja en su otro hijo: su proyecto Deluzsemilla. El nombre nace después de la ruptura con el padre de su hijo: “estaba meditando, en esos días cuando estaba muy profundamente triste, y en la meditación tuve, por decirlo así, una visión. Lo que percibí fue una semilla de luz que nacía en el centro de mi pecho y se empezaba a expandir hasta que llenaba todo mi cuerpo y luego toda la habitación. Y como que yo sentí que quería sembrar esa misma semilla de luz que me había dado tanta paz, tanta calma en medio de la tormenta, en otros seres”. Y eso es lo que hace Cyan: sembrar una semilla de amor en la mayor cantidad de seres que le sean posibles.

Por:  Daniela Londoño

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la Facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

(Vea también: “Muy ‘guapetongo’ para Shakira”: Vanessa de la Torre, encantada con famoso que conoció)

De hecho, fue el panelista Pascual Gaviria el que empezó con los apuntes: “La veo muy interesada en el género, en el tango, con avidez tanguera. Vi que cambió el tono de voz y todo. Ese tango la puso así”.

Sin embargo, De la Torre, lejos de achantarse, le dio la razón a Gaviria y reconoció que no le daba pena lanzar piropos.

“Pascual está celoso porque le dije a señor que era guapo. Y si me pareció guapo, por qué no puedo decirlo”, manifestó la presentadora.

Sin embargo, el tema no paró ahí, ya que la periodista fue más allá con sus comentarios, llenos de alegría y risas.

“Vanessa de la Torre le coquetea a tanguero”: título de la propia periodista

La comunicadora reconoció que sus palabras daban pie para un artículo periodístico y sugirió que Pulzo debería hacerlo, motivo por el que incluso dio el título para la nota.

“Ahora viene el artículo de Pulzo: ‘Vanessa de la Torre, al aire, coquetea con tanguero argentino’”, tituló entre risas.

Acto seguido, reiteró que no tenía nada de malo elogiar a otra persona: “Uno le tiene que decirle a la gente que está guapa y si se dice con respeto, ¿por qué no?”.

Y cerró volviendo a dar su versión de los hechos para finalizar su programa en Caracol Radio con el ánimo arriba: “Yo me atreví a decirle que me parece guapo, que canta como los dioses y que su música es esplendorosa”.

(Vea también: “Buscaba vivir de lo que me apasionaba”: emprendedor que puso a rodar a sus clientes)

Sara Jiménez, medallista de oro de los Juegos Nacionales 2023, más de cinco veces campeona nacional y reconocida por su destreza en el porrismo durante más de ocho años, es una porrista que sobrepasa los límites convencionales del deporte.

Su perspectiva sobre el compromiso, la dedicación, el desarrollo personal y el equilibrio entre el deporte de alto rendimiento y la excelencia académica proporciona una mirada a un mundo en el que la pasión se compagina y se complementa con la disciplina y la dedicación.

La conexión entre la intensidad de los entrenamientos de porrismo y su impacto en el rendimiento académico, así como las estrategias para equilibrar el deporte con los estudios, han sido un campo de interés constante.

En esta entrevista, Sara Jiménez sumerge a la audiencia en su mundo, compartiendo experiencias, desafíos y estrategias que ha desarrollado para navegar por el exigente mundo del porrismo sin comprometer su crecimiento académico ni su crecimiento personal.

¿Cómo es la intensidad de los entrenamientos de porrismo y cómo incide en el rendimiento académico?

La intensidad depende un poco del periodo de competencia en el que nos encontremos y en qué nivel estés. Sin embargo, los entrenamientos son intensos en cuanto a trabajo físico, mental y de tiempo, lo cual a veces interfiere un poco con el rendimiento académico, puesto que a veces tener la mente agotada no te permite pensar del todo bien. Todo depende de cómo organices tus horarios.

¿Qué estrategias o métodos utiliza una porrista generalmente para garantizar un equilibrio entre los compromisos del deporte y de sus estudios u ocupaciones?

En mi caso personal, opté por una educación en casa, la cual me permite manejar mis propios horarios y concentrarme en cada cosa en su debido momento.

Cuando veo mucho trabajo pendiente y tengo muchas cosas por hacer, la estrategia que suelo implementar es priorizar aquellas cosas que necesitan más tiempo o que considero más importantes. Algunas veces, logro terminar todo antes de ir a los entrenamientos, pero, cuando esto no ocurre, dedico parte de mi noche a terminar, o incluso el día siguiente, de tal manera que pueda cumplir con todo.

¿Qué beneficios y habilidades le otorga el porrismo al crecimiento personal?

El porrismo trae muchos beneficios, en el bienestar físico, mental, motriz, entre otros, pues es un deporte que combina tanto la danza como el acondicionamiento físico. Entonces, mientras bailas, te estás desestresando, estás dando un mensaje no verbal, transmitiendo emociones y, al mismo tiempo, estás trabajando físicamente en fortalecer los músculos y acondicionar tu cuerpo para realizar movimientos técnicos de alta complejidad. Por otro lado, aparte de beneficios para la salud y buenos hábitos alimenticios, ayuda a formar disciplina y a destruir barreras mentales para llegar a ser una mejor versión de uno mismo. Te acostumbras a acomodar tus tiempos de tal manera que puedas rendir en todos tus pendientes y obligaciones.

Cuando se acerca una competencia importante, ¿qué estrategias se implementan para manejar la presión de la competencia y mantener un buen desempeño académico?

En mi caso, tener un enfoque diferente en cuanto a la competencia me ayuda mucho. Es decir, no buscar la perfección sino disfrutar de lo que hago y, si me caigo mil veces, levantarme otras mil veces. Además de utilizar palabras de afirmación, visualizarme haciendo las cosas bien, orar mucho y tener técnicas de respiración para cuando el estrés es muy fuerte, además de acompañamiento por parte de un psicólogo para mantener la presión controlada y así no afectar el desempeño académico.

¿Cuáles son las habilidades (físicas y técnicas) que identifican a un porrista?

Físicamente, la fuerza en diferentes partes del cuerpo permite una mejor ejecución del movimiento. Técnicamente, implica la capacidad para reconocer qué parte del cuerpo debe estar activa en cierto movimiento para que el elemento salga técnicamente bien. Pero, sobre todo, lo que identifica a un porrista es la pasión que tiene por lo que hace y el transmitir ese sentimiento cuando anima al público.

Considerando que el porrismo es una de las mayores prácticas en Colombia, ¿de qué manera se ha evidenciado la evolución de este como deporte de alto rendimiento?

Se ha evidenciado a partir del aumento en la cantidad de horas dedicadas al entrenamiento del deporte y del reconocimiento que se le ha empezado a dar, pues recientemente estuvimos participando en los Juegos Nacionales en Pereira, lo que nos convierte en uno de los países del mundo como pionero del porrismo. Además, ha habido avances en cuanto a las habilidades en diferentes territorios del país.

Hace unos años, el nivel de las competencias era muy bajo, y creo que esto se presentaba debido a que las personas no le apostaban a un deporte como este por no ser tan reconocido.

Dado el crecimiento de este deporte, ¿cómo han cambiado las expectativas y presiones para los atletas en el porrismo de alto rendimiento en comparación con el pasado?

Han cambiado bastante, ya que ahora que nos reconocen como deporte y nos apoyan las diferentes academias y empresas que nos patrocinan esperan los mejores resultados (sin comprometernos a tener que ganar) y por esto, uno siente mayor presión de representar a una ciudad o país.

(Vea también: ‘Lucho’ Díaz, el exconcejal, todavía está en busca de su gloria)

Adentrándonos un poco en la práctica del porrismo, mucho se habla de la división de cheer siendo la rama más acrobática de este deporte y, por el contrario, la rama del performance cheer, o dance, es mínimamente mencionada. ¿Qué estrategias podrían implementarse para que ambas ramas del deporte sean reconocidas en Colombia?

Creo que, en general, aunque en Colombia ya se reconoce un poco más el porrismo como deporte oficial, aún hace falta darlo a conocer mucho más. Actualmente, aunque es de los deportes más practicados, muchas personas lo conocen como un pasatiempo o como las animaciones de los partidos de fútbol, más que como un deporte específico.

Una de las maneras más efectivas para divulgar nuestro trabajo es a través de los noticieros, las redes sociales e, incluso, de documentales que muestren el día a día de un porrista, los entrenamientos, las competencias y todo lo que hay detrás de cada movimiento y de cada presentación.

Al hablar de la técnica y las habilidades específicas del porrismo, ¿cuáles son los mayores desafíos de un atleta a la hora de sacar y dominar estos elementos?

Desde mi experiencia, pueden ser dos desafíos principales. El primero es cuando tu estructura física literalmente no te permite hacer ciertos movimientos, y el segundo, y el que se ve más a menudo, son los límites que la mente te pone. Sientes que no lo vas a lograr o que solo fue suerte cuando en realidad no es así.

Siendo un deporte de coordinación, precisión y técnica, ¿cómo es la dinámica de un entrenamiento para que todos los deportistas del equipo logren adquirir las mismas habilidades?

Generalmente, nuestros entrenamientos semanales en un periodo no competitivo se dividen en secciones que permiten que cada deportista logre las habilidades a su ritmo. En primera instancia, está la parte del calentamiento, en el que realizamos algunos ejercicios básicos de flexibilidad y coordinación, que nos sirven como herramienta base para el resto del entrenamiento, que suele ser más pesado o de un nivel más avanzado.

En segundo lugar, tenemos una sección dedicada especialmente a realizar, ejecutar o adquirir nuevas habilidades o elementos técnicos como giros, saltos, elementos gimnásticos o combinaciones de todos estos. Esta parte del entrenamiento es fundamental ya que allí nos atrevemos a experimentar e intentar nuevas cosas que podamos incluir más adelante en las rutinas de competencia.

Y, por último, tenemos la sección de coreografía. Creo que allí no hay mucho que ahondar. Sin embargo, cabe resaltar que cada semana tenemos coreografías diferentes, de diferentes estilos que debemos aprender y ejecutar en una sola clase. Nos ayuda mucho a la memoria y a coordinarnos entre nosotras.

Ahora, cuando hablamos de un periodo competitivo, nuestros entrenamientos suelen cambiar un poco, pues, a pesar de que también se divide en tres secciones y en ambos casos tenemos la sección de calentamiento y la sección de elementos técnicos, no les dedicamos tanto tiempo como en una clase normal, ya que debemos enfocar nuestra atención en la rutina de competencia, que básicamente es la rutina que presentamos a los jueces. Esta rutina se crea entre los seis y cuatro meses antes de competir y, en el camino, se va adaptando, se van realizando cambios y ajustes según las condiciones y habilidades del equipo, de tal manera que a la hora de competir sea una rutina limpia, con la menor cantidad de errores de ejecución posible para obtener buenos resultados.

Por:  Valentina Arroyave Clavijo

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la Facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

(Vea también: Atacaron a periodistas con papa bomba en protestas de la Universidad Distrital)

En esa tarea, para el caso de Bogotá, muchos intentan pasar los exámenes en universidades públicas, y otros finalmente se deciden por pagar millonarias sumas de dinero para llenarse de nuevo conocimiento.

En ese orden de ideas, hay elecciones que son más caras para el bolsillo y otras que se ajustan más al presupuesto familiar para abordar una carrera universitaria con responsabilidad.

La Universidad Distrital Francisco José de Caldas, es una de esas alternativas que surgen para muchos de los estudiantes que no tienen para pagar universidades más costosas, como la del Rosario, La Javeriana, o Los Andes.

Qué programas de especialización hay en la universidad distrital

• Especialización en Gerencia de Proyectos Educativos Institucionales
• Especialización en Infancia, Cultura y Desarrollo
• Especialización en Educación y Gestión Ambiental
• Especialización en Educación en Tecnología
• Especialización en Desarrollo Humano con Énfasis en Procesos Afectivos y Creatividad
• Especialización en Bioingeniería
• Especialización en Ambiente y Desarrollo Local
• Especialización en Avalúos
• Especialización en Bioingeniería
• Especialización en Desarrollo Humano con Énfasis en Procesos Afectivos y Creatividad

Estas y otras especializaciones y maestrías pueden observarse ingresando en el siguiente enlace.

Cuánto cuesta una especialización en la Universidad Distrital

El costo de cada crédito académico es de medio SMMLV, y cada semestre  comprende 14 créditos. Para este 2024 y por el aumento del salario mínimo, el valor de la matrícula afectará el bolsillo de los padres de familia o estudiantes que costean su carrera universitaria por sus propios medios.

Cuánto vale el pin de la Universidad Distrital 2024

El valor del pin para le segundo semestre de 2023 tuvo un costo de 116.000 pesos, los cuales pueden ser cancelados en cualquier sucursal del Banco de Occidente, detalla la página oficial de la universidad.

Cuándo son las matrículas Cero 2024

La medida que beneficiará a más de 500 mil estudiantes comenzará a implementarse en el primer semestre de 2024,, según precisó Canal Institucional TV, información del Ministerio de Educación Nacional.

(Lea también: ‘Lucho’ Díaz, el exconcejal, todavía está en busca de su gloria)

Con el paso de los años, decidió afrontar uno de los retos más enriquecedores de su vida, ir a una edición del ‘Desafío‘ 2012.

Desde los inicios de Sergio en la competencia, fue un personaje que inmediatamente despertó admiración en muchos de los seguidores del programa. Su carisma y determinación en cada prueba fueron inspiradoras, pero fue su humildad y capacidad de liderazgo los que realmente cautivaron.

¿Quién es Sergio Arango? “Un ser espiritual, viviendo una experiencia física con muchos aprendizajes que han generado consciencia y le han enseñado a ver la vida y caminarla”. Así se definió.

Que una persona despierte un sentido de admiración hacia otra es un logro. La mayoría de las veces no somos conscientes de cuánto logramos impactar.¿Cómo se crea admiración por algo o alguien? ¿Qué es la admiración? La Real Academia de la Lengua Española explica que es ver, contemplar o considerar con estima o agrado especial a alguien o algo que llaman la atención por cualidades juzgadas como extraordinarias. Y así lo logró Sergio.

‘Desafío’: Sergio Arango y su paso por el ‘reality’

Desde su primera edición, estrenada en 2004, todos los años se ha grabado y emitido una nueva entrega del programa, a excepción de 2020, cuando la pandemia de COVID-19 obligó al equipo a suspender la producción.

Como dato adicional, la segunda temporada, rodada en Cabo Tiburón o Playa Mangle, en la región de Capurganá, en el departamento de Chocó, alcanzó una posición entre los 20 programas más populares en la historia en la televisión colombiana.

(Lea también: Amílkar Hernández, el periodista de 71 años que se quiere reinventar en TikTok)

La llegada de Sergio al ‘Desafío’ era como descubrir a un joven que desde el inicio de la temporada, por diferentes características, iba a captar la atención de los espectadores.

Sin embargo, dice él, “cuando entras a este tipo de programas te das cuenta de que verlo no es lo mismo que ser parte de él”.

En los últimos años, los programas relacionados con el deporte han ganado popularidad en todo el mundo. No solo entretienen al público, sino que ofrecen una visión única del deporte y la vida de los atletas fuera de las canchas. 

Los programas como el ‘Desafío’ pueden ser una distracción para los atletas porque podría alejarlos de su enfoque en el entrenamiento y la competición. Además, la exposición mediática temprana puede causar presión y expectativas sobre los deportistas, lo que puede incidir en su rendimiento y capacidad para lidiar con la fama.

Cuando Sergio se enteró de que había sido seleccionado para participar, estaba seguro de que sería una gran prueba de vida, pero con el convencimiento de que podría superar cualquier obstáculo.

En la competencia aprendió mucho sobre sí mismo y sobre todo a tener una actitud optimista y comprometida con los objetivos. También descubrió que la adversidad puede ser una gran oportunidad para crecer y aprender, logrando conocerse aún más a sí mismo.

Los retos físicos y mentales pusieron a prueba su perseverancia y su determinación. Pero siempre supo encontrar la manera de resolverlos. Gracias a su experiencia en el fútbol y su capacidad para trabajar en equipo, llegó a la fase final del ‘Desafío’, luego de haber eliminado a cinco participantes en ‘pruebas a muerte’.

Además, su familia fue un motor fundamental y por supuesto sus raíces. Tres pruebas, que se convirtieron en sus favoritas, en las que dejó absolutamente plasmado todo su espíritu competitivo:

• La prueba de salvación en paralelas contra Martín
• La primera prueba de la fusión, cuando ganó 66 millones de pesos
• La prueba de la final.

¡Sergio, representando a los #Antioqueños, es el ganador de la Última gran prueba del #Desafío! ¿Cómo les parece? pic.twitter.com/Pzf18bcj

— El Desafío (@DesafioCaracol) September 28, 2012

Negocio de finalista del ‘Desafio’

“Uno no olvida, uno sabe de dónde viene, pero hay que cambiar para adaptarse a diferentes realidades. El ser es aquel que reposa los valores arraigados”. Con esta frase, Sergio habló de su paso por la competencia.

La vida es un proceso de crecimiento constante, y nuestros sueños son el motor que nos impulsa a seguir adelante. Es cierto que el ser humano tiene una capacidad asombrosa para desarrollarse y crecer a lo largo de su vida, lo que nos permite alcanzar nuestros sueños y metas. A medida que vamos adquiriendo nuevas habilidades y experiencias, nos volvemos más conscientes de nuestro potencial y de lo que somos capaces de lograr.

El deporte profesional se puede presentar como una vida llena de éxito y fama, pero detrás de eso hay un largo proceso lleno dedicación para llegar a ese nivel. Por eso, Sergio decidió seguir adelante y crear algo sostenible en el mundo del fútbol. Así nació la idea de Soccer Laboratory, una plataforma que busca generar un diagnóstico a los jugadores y brindarles herramientas para internacionalizarse.

Sobre todo, para aquellos que quieren utilizar esta disciplina como una herramienta para salir adelante y llevar su carrera a un nivel superior. En lugar de ofrecer una solución instantánea, Soccer Laboratory se enfoca en el proceso y el crecimiento sostenible, destacándose por ser una institución que tiene ese factor diferencial. Pensar no solo en el éxito como jugador, sino también como persona.

Desde muy joven, Sergio ha sentido una gran preocupación por su comunidad y el deseo de ayudar a los de su barrio. Con ese objetivo en mente, creó el laboratorio de fútbol, enfocándose en ofrecer herramientas de desarrollo tanto deportivo, como personal y académico. Él identifica esas herramientas como “hábitos de comportamiento”.

Uno de los casos es Miguel Fuentes, un joven deportista nacido en La Guajira que encontró en el fútbol la oportunidad para proyectar su talento. A partir del momento en que se conocen Sergio y Miguel, inició un proceso de enseñanza, aplicación de hábitos y disciplina que con el tiempo fueron impulsándolo a convertirse en un jugador completo y exitoso.

Con mucho orgullo, Miguel cuenta que Sergio no solo fue su mentor en el fútbol, sino que se ha convertido en un amigo y una fuente de inspiración. Con el ejemplo de la vida que lleva Sergio, Miguel aprendió a levantarse temprano y a ver cada oportunidad como un reto para superarse.

Como en el fútbol, la disciplina es clave para alcanzar el éxito en la vida. Miguel es un ejemplo, porque cuando comenzó a implementarla en su vida noto que podía transformarla en un camino lleno de buenos resultados.

Colombia es un país que cuenta con muchos talentos deportivos en diversas disciplinas y, si bien es cierto en el ámbito internacional son destacados, tanto el fútbol, el ciclismo, el boxeo, el atletismo, entre otros, faltan instituciones que proporcionen más oportunidades.

Periodistas como Carlos Antonio Vélez y Javier Hernández Bonnet han expresado sus opiniones al respecto. Vélez ha argumentado que estos pueden ser perjudiciales para los deportistas jóvenes, ya que pueden distraerlos de su enfoque en el entrenamiento y la competición. Por otro lado, Hernández Bonnet ha señalado que estos programas pueden ser beneficiosos al brindarles una oportunidad única para hacerse conocidos y construir su marca personal.

El futuro del deporte con relación al entretenimiento a través de este sigue siendo objeto de debate. Si bien hay argumentos en ambos lados, lo que realmente se debe tener presente es que los deportistas se centren en su entrenamiento y desarrollo, mientras que los programas se tomen en cuenta como plataformas adicionales para construir carreras en el deporte.

(Lea también: Amílkar Hernández, el periodista de 71 años que se quiere reinventar en TikTok)

Investigaciones con grupos específicos muestran que su impacto es notorio. La Universidad de la Javeriana, por ejemplo, identificó en un grupo de 30 personas, entre 18 y 45 años, los usos y sentidos que tiene el celular en la vida cotidiana de las personas a través de una etnografía virtual-digital. Es decir, estudiaron sus prácticas ‘on line’ y ‘off line’.

La conclusión: el teléfono móvil altera la sensibilidad de las personas e intensifica los sentimientos cuando no están conectadas.

Así mismo, según el estudio ‘Uso y abuso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación por adolescentes. Estudio representativo de la Ciudad de Madrid0’ revela que más de la mitad de los adolescentes hace un uso inadecuado del teléfono móvil: un 28.4 % muestra un uso de riesgo, un 21 % hace un uso abusivo y un 8 % presenta dependencia de su ‘smartphone’.

Con la incorporación de la tecnología en diferentes ámbitos de la vida cotidiana, el nivel de adicción hacia ella ha aumentado, pasando de ser una comodidad a una necesidad, con síntomas alarmantes que deben ser monitoreados. La tecnofilia, como otras adicciones, es tratada por expertos.

Este proceso es difícil y lento, pero ha ayudado a sus pacientes a salir de esta dependencia.

La Fundación Libérate, ubicada en el noroccidente de Bogotá, se especializa en tratamientos de adicciones y es una de las pocas fundaciones que aborda la tecnofilia. Los expertos que trabajan allí consideran que las adicciones invisibles como esta pueden tener serios efectos en la salud.

“Como tal no se tiene a ciencia cierta una estadística que confirme el número de pacientes, pero se sabe que es amplio, aunque no se tiene mucha evidencia científica que aporte para llegar a un número exacto”, aseguró María Fernanda Bolívar, psicóloga de Libérate.

La dependencia a las tecnologías es catalogada como una adicción no tóxica, un grupo de adicciones no relacionadas con el consumo de sustancias psicoactivas, sino psicológicas y sociales que determinan el comportamiento.

Para la psicóloga Lina Ayala, de la Fundación Libérate, esta adicción “se puede equiparar con una ludopatía en el juego, compras compulsivas en donde lo que se está buscando es evadir ese punto de realidad y no enfrentar lo que está pasando en su entorno”.

¿Qué causa la adicción a la tecnología?

Muchos casos de esta adicción son desencadenados por problemas en el núcleo familiar, apareciendo una problemática llamada ‘phubbing’, que combina las palabras ‘phone’ (teléfono) y ‘snubbing’ (ignorar). Esto implica ignorar a las personas y a su propio entorno por el uso de dispositivos móviles, algo cada vez más normalizado.

(Le también: Bebés políglotas: la apuesta por aprender siete idiomas desde muy pequeño)

Según un estudio llevado a cabo por la Universidad de Illinois, las personas que acuden con frecuencia a sus celulares podrían padecer ansiedad o depresión. Aquellas personas que utilicen los celulares de manera más intensa pueden desarrollar alguna de estas enfermedades, evidenciando una posible relación cíclica. El grupo de investigación concluyó que los teléfonos celulares sirven como un tipo de “objeto de seguridad” con “exclusivas capacidades de consuelo”.

Sin embargo, es importante que no se continúe con la idea de que los celulares provocan estas condiciones psicológicas negativas. El estudio solo propone que el abuso de las tecnologías puede ser un síntoma de posible ansiedad o depresión, no que el dispositivo sea el causante de dichas condiciones.

De cualquier forma, es importante recordar que hacer algo en exceso es malo, por lo que es necesario moderar el uso de la tecnología. En este caso particular, el saber equilibrar el uso de los celulares ha permito a las personas a estar más presente en la realidad y afrontar cualquier situación que surja, sin poner a los sentimientos en un segundo lugar.

Quienes son afectados por la tecnofilia establecen planes particulares de tratamiento. Lo regular es recibir atención mediante consulta externa, donde toman sesiones individuales para recibir apoyo y atención que quizás no encuentran en casa, aseguran los expertos.

Una joven, que prefiere mantener su nombre en el anonimato, explica que la adicción a diferentes sustancias y, en especial, a la tecnología cambió su vida.

“Cuando llegué, venía por otras adicciones. En el proceso me quitaron el celular, eran las reglas. Me sentía como si me faltara algo. Generalmente pasa eso cuando se llega a la fundación, pero pienso que es lo ideal para poder empezar el proceso de la desintoxicación. En un momento me volví adicta a Facebook. Cuando salía con alguien me concentraba en el celular. En ese momento no lo veía como algo malo, pero, cuando no tenía mi celular al alcance, empecé a notar la gran necesidad de estar metida en el celular”, narró la joven.

Casi siempre es un proceso difícil identificar que existe un problema con esta adicción. Es muy raro el pedir ayuda cuando está práctica está tan extendida en la sociedad, no se calculan los efectos en la vida de las personas.

La falta de control es la clave para diferenciar a quienes pueden ser dominados por el uso de la tecnología, o, por otro lado, si debe consultarse a un experto para determinar el problema.

“Se espera que el paciente recaiga. Si no existiera la recaída, el paciente no es capaz de darse cuenta de que realmente tiene un problema y no genera como tal el cambio”, aseguró la psicóloga Lina Ayala.

Por:  Mariana Serrano Pérez.

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la Facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

(Lea también: Bebés políglotas: la apuesta por aprender siete idiomas desde muy pequeño)

En Colombia, de acuerdo con el Sistema de información de la Música, Simus, cerca de 275.000 usuarios de todas las edades acuden a los procesos formativos musicales. Muchos de ellos son niños y jóvenes desde los 6 hasta los 19 años que incursionan en el mundo musical y después continúan su formación académica superior, sin tener muchas veces la conciencia del cuidado propio.

La competencia por el deseo de destacar y así llegar a las mejores agrupaciones permite que el proceso formativo, desde sus inicios, se haga con alta exigencia, pues “se enfocan en sacar un producto y no en lo realmente importante que es el proceso, lo que genera los problemas reales: técnicos, físicos y mentales”, afirma Laura Suárez, fisioterapeuta musical.

Un ejemplo de muchos es el de Sergio Camargo, músico trombonista de la Universidad de Antioquia, quien empezó a sus 7 años interpretando distintos instrumentos hasta que encontró el trombón. Él decidió seguir su camino en la música y, como resultado de su gran esfuerzo y extensas jornadas de estudio, logró ser solista y músico principal de la Orquesta Sinfónica Nacional. Cuando menos lo esperaba y estando en la mejor etapa de su carrera, sus prácticas de estudio poco sanas le pasaron factura y tuvo una distonía focal que le impidió tocar por mucho tiempo. Después, se desencadenaron algunos problemas de salud mental al pensar que no podía mejorar o encontrar una solución.

Terapia para músicos, una solución que pocos conocen

Zulanye Figueredo, profesora del programa de fisioterapia de la Universidad de La Sabana, considera que el fisioterapeuta debe ejercer su profesión de forma integral con las personas que trabajan en distintos campos, reconociendo que todas las labores son importantes. Además, enfatiza en que es fundamental, para que no sigan pasando casos como el de Sergio, que se adquiera control, técnica y planeación en la enseñanza de los niños y jóvenes en formación, buscando que no se comparen, ni que tengan la presión social por ejecutar una acción hasta tal punto que se puedan frustrar. “Cada persona es y aprende de acuerdo con sus capacidades”.

(Lea también: El patinaje en Colombia: oros que no suenan)

En la fisioterapia hay un área que trata a los músicos y artistas: la ‘fisioterapia musical’. Es una especialidad no muy común, por lo menos en Colombia, pero se basa en que, por medio de un análisis, que facilita al músico las herramientas necesarias para encontrar su propio equilibrio y alcanzar su máximo potencial, pueda recuperarse de una lesión del modo correcto y prepararse para volver a la actividad musical de forma adecuada, progresiva, supervisada y sin riesgos para su salud. Aunque, si bien hay unos pocos especialistas en esta área, sería importante que se dé a conocer y poder prevenir o tratar cualquier lesión del músico a causa de que hagan un movimiento altamente repetitivo, que de por sí ya provoca problemas.

El proceso pedagógico, en conjunto con la salud, ayudaría a que los procesos musicales se den con más asertividad. Es necesario empezar a discutir e implementar el acceso fácil a todas las herramientas para la formación autorregular de los profesionales. Es necesario identificar que el papel de los artistas, antes de ser intérpretes de un instrumento, es el de seres humanos que están expuestos a la presión social y quienes pueden presentar grandes afecciones físicas, como la distonía, tendinitis, lumbalgia y cervicalgia, entre otras. De igual manera, pueden presentar trastornos como la depresión, ansiedad, síndrome del impostor, entre otros, que afectan su salud mental.

Otra historia que ilustra esta problemática es la de Sara Prieto, una joven clarinetista que actualmente está cursando su pregrado en pedagogía y música en la Universidad Javeriana y quien también empezó su proceso musical desde muy pequeña. Sus horarios de práctica eran tan exigentes que en el 2017 presentó molestias en sus brazos y espalda, por lo que decidió acudir a uno de los pocos especialistas de fisioterapia musical que hay en el país, quien le dijo que su problema era más de fondo que de forma.

Aunque ella contó con el apoyo de diferentes maestros que la instruyeron en el camino para interpretar mejor su instrumento, asegura: “Muchas veces es necesario ir más allá de lo interpretativo y analizar cuál es el método de aprendizaje que le sirve a cada estudiante porque todos somos diferentes”.

Ni los artistas ni los profesionales de la salud son conscientes del esfuerzo físico y psíquico que implica tocar un instrumento (la forma, el tiempo, posturas, técnica, etc.) Solo hasta que el artista empieza a presentar síntomas, molestias o incomodidades en su cuerpo, se acude a un médico o especialista para recibir una ayuda. Sin embargo, esta evaluación depende mucho del diagnóstico que se le da al paciente, pues no es lo mismo tratar a un deportista que a un músico porque la exigencia muscular y la raíz del problema es distinta.

Laura Suárez, fisioterapeuta de la Universidad Nacional y especialista en músicos, dice que “es importante que, así como los deportistas tienen su fisioterapeuta, los músicos y artistas también, ya no solo en las agrupaciones profesionales, sino en los procesos formativos, de tal forma que sea más fácil prevenir que curar cualquier tipo de lesión”.

En sus 13 años de experiencia, ha percibido el gran trabajo y esfuerzo no solo corporal, sino mental que implica tocar un instrumento. Más allá de quitar el dolor, considera que en el campo formativo de los intérpretes se deben crear hábitos saludables para lograr una calidad musical de alto nivel y, para ello, es importante que se visibilice esta problemática desde las distintas áreas, como la salud, la educación y la cultura.

Las lesiones en músicos no son una problemática reciente, sino que vienen desde años atrás con los más grandes artistas, solo que ahora pueden ser más conscientes de las causas, consecuencias y cómo se puede prevenir.

Estos reflejos se pueden ver en el mundo del cine. Películas como ‘Whiplash’, del director Damien Chazelle, la cual habla de la presión de parte del maestro; ‘Shine: el resplandor de un músico’, del director Scott Hicks, que habla sobre la presión familiar, y ‘El Solista’, del director Joe Wright, quien plantea la autoexigencia y los resultados en la búsqueda de ser el mejor, que causa lesiones en la salud física y mental de los músicos.

En definitiva, el trabajo de la fisioterapia no solo es terapéutico; indudablemente, tiene su papel preventivo, pero esta prevención, como punto de partida, debe conocer nuestro cuerpo, tomar conciencia de él, sentirlo, activarlo y relajarlo. Trabajarlo en conjunto con la pedagogía es fundamental para no separar su funcionamiento en relación con la práctica instrumental.

Por: María Camila Poveda Trujillo

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la Facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

(Lea también: El patinaje en Colombia: oros que no suenan)

Según OMS, más del 25 % de la población adulta en el mundo (1.400 millones de adultos) no alcanza un nivel suficiente de actividad física constante, y alrededor de 1 de cada 3 mujeres y 1 de cada 4 hombres no hacen suficiente actividad física para mantenerse sanos y activos.

Por otro lado, enfatiza en que la disminución de la actividad física en las personas se debe, en parte, a varios factores como la inactividad durante el tiempo de ocio, el comportamiento sedentario en el trabajo y en el hogar, o incluso el aumento del uso de medios de transporte pasivos, como lo son los buses o los taxis, por ejemplo.

En 2018, la Asamblea Mundial de la Salud acordó una meta mundial para reducir en un 10 % la inactividad física para el año 2030.

Diana Rocío Alarcón, fisioterapeuta especializada en manejo deportivo, con más de 10 años de trayectoria y que ha trabajado para deportista como el ciclista Egan Bernal, habla sobre su percepción de esta realidad “tan perjudicial” para la salud y las formas de combatirla.

Universidad de la Sabana. ">

¿Qué se entiende por sedentarismo?

Es un término utilizado para definir el estilo de vida de una persona que se encuentra falta de actividad física o deportiva, por lo que determinadas personas terminan siendo muy inactivas. Podríamos decir incluso que es como el mejor amigo de nuestra sociedad actual, debido a los estilos de vida modernos que llevamos hoy en día.

¿Qué consecuencias tiene el sedentarismo dentro las personas?

Algunas de las consecuencias pueden ser que, a medida que tu cuerpo está más inactivo, quema menos calorías, lo que vuelve a determinada persona más propensa a subir de peso rápidamente y entrar en la obesidad, condición que, es triste decirlo, pero marca una tendencia dentro de los estereotipos relacionados con el sedentarismo hoy en día.

También pueden empezar a doler partes del cuerpo que habitualmente no te duelen, tener problemas de digestión e incluso presentar deficiencias en las defensas del sistema inmune. Otras secuelas que se pueden presentar como consecuencia de llevar una vida sedentaria son atrofia y debilidad muscular, retracciones musculares, osteoporosis, entre otras.

¿Cuáles son los estereotipos sobre la salud física que más pueden afectar a las personas?

La salud física es esencial para el mantenimiento y buen funcionamiento de nuestro organismo. Así mismo, nos ayuda a prevenir enfermedades y a mejorar nuestra calidad de vida. Las personas que son sedentarias o poco activas piensan que con hacer ejercicio una vez a la semana están cubriendo las necesidades del organismo y realmente lo que le están haciendo es más daño al cuerpo ya que, si este se somete a grandes sobrecargas, en poco tiempo puede sobrevenir algún tipo de patología o enfermedad que ponga en riesgo nuestra vida.

¿Cómo una persona puede identificar si tiene conductas sedentarias?

La manera en la cual una persona puede empezar a darse cuenta si está teniendo conductas sedentarias es muy fácil, porque los cambios de actitud como pereza o pesimismo dejan entrever la primera clave y es la falta de actitud y disposición para ejercitarse.

También, se puede detectar que movimientos habituales sin aparente dificultad para las personas como bañarse, vestirse, amarrarse los zapatos o una simple caminata les causa dolores o molestias musculares. Otro indicador clave puede ser si se hacen ejercicios moderados y la persona presenta cansancio o fatiga con mayor facilidad que lo que ocurría anteriormente

¿Hay ocupaciones que sean más propensas a promover una baja actividad física?

Cualquier persona está propensa a tener una baja actividad física, pero las amas de casa, los empresarios o ejecutivos y todas aquellas personas que hacen un trabajo desde casa tienen una mayor probabilidad de adquirir comportamientos sedentarios debido a las rutinas repetitivas o actividades que no requieren desplazarse.

Por eso es importante hacer pausas activas o tener una rutina diaria donde se incluya al menos hacer caminatas cortas.

¿Qué conductas puede adoptar una persona para tener una vida más activa?

Las personas deben hacer pausas activas o ejercicio regular al menos tres veces por semana. Esto ayuda a regular nuestro organismo y mejorar nuestra calidad de vida. Por supuesto, vincular la actividad física dentro de sus trabajos pueden convertirse en hábitos y ayudar a alejarte del sedentarismo, como subir y bajar las escaleras de tu casa, caminar cerca del barrio o en el conjunto, si este lo permite.

Otras actividades efectivas pueden evitar mantenerse sentado todo el tiempo, hacer cierto movimiento mientras está hablando por celular y no hacerlo sentado sino hacerlo de pie y caminando. Si se encuentra en su trabajo, haga pausas de tipo moderado cada hora que le permitan movimiento para favorecer la circulación.

¿Empezar con una baja intensidad en el ejercicio no le sirve al cuerpo?

Para nada, porque tampoco podemos caer en el error de la sobrecarga física, porque como dice el dicho: “Todo en exceso es malo”. La manera más adecuada es empezar a vincular actividad física moderada dentro de su rutina habitual.

Es preferible hacer poco ejercicio que no hacer nada de ejercicio, pero tampoco llevar a tu organismo a un estado de estrés que de pronto lo que va a hacer es causar una reticencia hacia el ejercicio. Entonces es conveniente empezar con actividades de baja intensidad como caminatas suaves, ejercicios pausados, de entre 15 y 20 minutos de duración, y a medida que vayan adquiriendo más continuidad con las rutinas se puede elevar, con asesoría de un experto, la intensidad del ejercicio.

(Lea también: Laskmit Yamaui: un espíritu que emprendió un viaje sin retorno)

¿Qué riesgos podría tener la actividad física y cómo prevenirlos?

El ejercicio, después de haber estado en un estado sedentario, no se puede tomar como una carrera, y que entre más me canse más estoy mejorando, porque todo tiene su límite. Se pueden tener lesiones deportivas, pero esto se configura como un riesgo casi “remoto”, pero siempre hay que estar precavidos ante cualquier tipo de eventualidad, por lo que se deben adelantar buenas sesiones de estiramiento y relajación de los músculos antes y después del ejercicio.

También puede haber el riesgo de presentar infarto agudo de miocardio y/o lesiones vasculares, por lo que antes de empezar a tener una vida más activa es importante hacer una evaluación médica que descarte cualquier tipo de enfermedad y/o condición que limite la actividad física.

¿Cómo se ve beneficiado el cuerpo al hacer actividad física?

El ejercicio reduce notablemente el riesgo de padecer enfermedades cardiovasculares, hipertensión arterial, diabetes, entre otras enfermedades que vinculan el sistema cardiaco. También ayuda a controlar nuestro peso y a manejar la ansiedad, a la vez que una persona que hace ejercicio regularmente y practica pausas activas es menos propenso a padecer situaciones de estrés.

¿Afecta por igual a adolescentes y adultos?

Realmente en cualquier edad se puede ser sedentario, por eso es importante que desde pequeños se enfatice en la práctica de cualquier actividad física regular.

Por: Juan Camilo Torres Alarcón.

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la Facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

(Lea también: El patinaje en Colombia: oros que no suenan)

Son las 10 de la mañana y, como ya es costumbre, un fuerte ronroneo resalta sobre todos los demás sonidos en el sector de Río Frío occidental, en el municipio de Tabio, Cundinamarca. Lo más curioso es que esos ronroneos se multiplican como conejos y dejan marcas a su paso, aunque su origen no provenga de algún animal.

El sol tan característico durante el inicio de año en esta zona se refleja en una casa estilo cabaña, con unos ventanales inmensos que le brindan un aire tanto moderno como rústico. Entro en el lote y la marca que venía siguiendo durante el camino termina en el patio del lugar, mientras que el ronroneo se vuelve cada vez más fuerte. Llego a un taller cubierto, al aire libre, ubicado al costado izquierdo de la casa que, a primera vista, es muy difícil de divisar.

En el taller está Rubén Gallego, organizando diferentes tipos de herramientas, llaves y productos encima de una mesa circular de madera para arreglar la fuente de esos sonidos: una motocicleta Ducati roja, con una pintoresca imagen de un gorila sonriente con casco manejando una moto, la cual cubre gran parte del costado izquierdo del vehículo. Sé que Rubén tiene 45 años, pero si no lo supiera seguramente habría apostado que tiene 30. No solo por su atuendo informal, compuesto por una camiseta roja con el logo de Ducati, un pantalón ‘baggy’ estilo militar y una gorra negra, sino también por su personalidad jovial, que le da un toque juvenil.

“Todavía no puedo dimensionar la cantidad de hermosos lugares que he visitado. Soy muy privilegiado”, dice Gallego mientras observa con detenimiento un top case (baúl), ubicado en la parte trasera de su moto, el cual perfectamente podría ser un mapa turístico, repleto de ‘stickers’ con algunos de los destinos más increíbles y hermosos de Colombia como el nevado del Cocuy, el desierto de la Tatacoa o el cabo de La Vela. Unos temas de Marc Anthony van, otros de Diomedes Díaz vienen, y los clics de las llaves inglesas resuenan al compás del tarareo del ingeniero, quien continúa calibrando a su compañera de dos ruedas con precisión y esfuerzo para que esta sea capaz de acompañarlo en sus traicioneras travesías.

Su coordinación, concentración y capacidad para continuar con sus revisiones mientras me habla de su vida, con el agregado del ambiente de compadres que él transmite, me deja asombrado.

“Mi vida se parece mucho a la de Mr. Increíble. Pasé de estar detrás de un computador en una oficina, a disfrutar mi sueño que es vivir en dos ruedas. Pero, ahora que me doy cuenta, he tenido dos vidas sobre ruedas, pero ninguna se parece a la otra”.

Esa última frase ha dejado confundido a más de uno, y parece ser que el ingeniero también es un pescador increíble, porque esos apuntes son como carnada para los lectores que desean acercarse para descubrir a dónde los lleva. Gallego es consciente de esa sensación. Es un libro abierto, disponible para que cualquiera conozca su contenido sin ningún problema.

“A lo largo de mi vida profesional he trabajado en grandes multinacionales como MetLife, HSBC, HayGroup o Brink’s. En la gran mayoría me desempeñé en áreas de compensación, nómina y recursos humanos, pero siempre alterné con distintos emprendimientos que me permitieran estar en contacto con motos”, cuenta Gallego. El dinero suele ser la cadena que ata a las personas a la tierra y muchas veces no las deja volar alto para acercarse a sus sueños, pero cuando las cadenas se forjan de la crítica, la derrota o la escasez, es el momento para desgastarlas y romperlas empleando la berraquera, tan característica de los colombianos.

Desde los 28 años, y con su primera moto, nació en Gallego esa pasión por conocer Colombia en dos ruedas, y los superpaseos, así les dice él, a municipios como La Calera, Melgar o Silvania le permitieron divisar cuanta belleza fuera posible. Este emprendedor no se reserva nada, y parece que el destino quería ponerlo a prueba de maneras para que demostrara si era lo suficientemente fuerte.

“Hace más o menos 10 años me caí de mi moto a 160 kilómetros por hora, lo que me dejó fracturas en ambas piernas, algunas abiertas, y con una recuperación muy dura por delante”. La fractura del calcáneo (es el hueso que conforma el talón del pie), según él, es uno de los dolores más impresionantes y que llega a compararse con el parto de la mujer. Entre las complicaciones de salud y el desconcierto del paciente por su condición siempre está la confianza en la medicina, pero para este guerrero fue muy difícil confiar en los procesos.

(Lea también: Laskmit Yamaui: un espíritu que emprendió un viaje sin retorno)

Pasados tres meses desde el accidente, los médicos se sorprendieron al ver que no había sanado ni un poco, como si se hubiera congelado el tiempo. Para cualquier persona, recibir una noticia de tal calibre es como un disparo a la cabeza: fulminante. Su personalidad alegre y positiva, a simple vista, no le permite transmitir la tensión y estrés que la narración de este hecho seguramente amerita, no porque no fuera una situación difícil, sino porque nunca se dio por vencido.

“Durante mi incapacidad, el gerente de la empresa me quiso hacer un regalo, y me envió a ver a un psicólogo de la empresa especializado en crisis”. Las terapias empezaron con una pizca de prejuicio, porque es usual escuchar que esas terapias son una pérdida de tiempo, y lo más seguro es que las personas que opinan eso ni siquiera se dieron la oportunidad de experimentar el proceso.

“El psicólogo me decía que yo no había quedado con ningún trauma, pero que si yo decidía dejar las motos no me iba a levantar de la silla de ruedas”, cuenta Gallego. Uno de sus amigos había fallecido tras un accidente mientras manejaba moto y estaba decidido a vender todo lo que estuviera relacionado con el “ataúd con ruedas”, expresión de su familia para referirse a las motos. Los dolores fueron erradicados con el apoyo de sus compadres moteros y empezó una terapia inusual, en la que el ingrediente secreto era la imaginación. La terapia consistía en que Gallego se subiera en la moto, con ayuda de sus amigos, la encendiera e imaginara que estaba viajando, y sus resultados rompieron los pronósticos. Diana Rocío Alarcón, fisioterapeuta especializada en manejo deportivo, es testigo de ello.

“Él tuvo dos accidentes, los cuales le produjeron lesiones de larga duración en sus piernas, y tuve el placer de poder apoyarlo en su proceso de recuperación. En este viaje me asombró su resiliencia y perseverancia para afrontar cualquier dificultad”, afirma Alarcón. Los leves suspiros de Alarcón para retomar el hilo conductor de su relato y el brillo en sus ojos cafés, llenos de recuerdos, son aspectos que permiten resumir un largo viaje que, a fin de cuentas, valió la pena recorrer.

“Actualmente continúo apoyándolo, en trabajo recuperatorio posviaje. Suele presentar mucha fatiga muscular, especialmente en los brazos y en las manos, debido a los terrenos difíciles por los cuales debe transitar en sus viajes. Lo que más satisfacción me da es que pude ayudarlo, en mayor o menor medida, a retomar su vida y su pasión”, añade Alarcón.

Una recuperación prevista para 18 meses se logró en 6, demostrando una vez más que el destino nunca está escrito.

“El psicólogo me preguntaba que ahora que iba hacer con mi pasión, luego de haberme recuperado, y dentro de la lluvia de ideas en mi cabeza surgió la opción de crear un canal de YouTube para documentar mis viajes, porque yo visitaba muchos lugares hermosos en Colombia y me parecía increíble que muchas personas no los conocieran”, explica Gallego. Gorilon Pictures fue tan solo el inicio de su camino, el cual lo llevaría a entender la razón por la cual el país es el segundo país más biodiverso del mundo.

Y los reconocimientos no se hicieron esperar, porque los buenos trabajos son como el metal, y entre más puros son, más probable es que el imán de los premios nacionales de periodismo digital acabe atrayéndolos hacia las nominaciones.

Una de las claves para el éxito en la era digital en la que estamos es la interacción con las personas. “En 2016, mucha gente que visualizaba mis videos me escribía que los destinos son hermosos, pero les daba miedo ir solos, y me preguntaban que por qué yo no los acompañaba”, dice Gallego, mientras se toma un jugo de naranja para calmar un poco el calor que hace en Tabio durante enero.

“Un día, mientras revisaba los chats de BMW, encontré que había empresas que promocionaban viajes en moto, y me di cuenta de que lo que yo había hecho desde hace 15 años gratis, sin ánimo de sonar materialista, muchas empresas lo cobraban, y desde ahí empecé a armar esta idea”, comenta Gallego.

“Después de meditarlo bastante, tomé la decisión de renunciar a mi trabajo hace 6 años, tras una carrera de más de 20 años detrás de una oficina, y decidí crear mi emprendimiento llamado Gorilon Travels, agencia de viajes, aprovechando el reconocimiento que ya tenía Gorilon Pictures, mi canal de YouTube”.

Para ser exitoso con un nuevo emprendimiento hace falta paciencia, perseverancia y aceptación, ya que lo más probable es que, al principio, no todo salga como se planea. “No fue fácil, porque la gente estaba acostumbrada a hacer los paseos y/o excursiones en moto prácticamente gratis, y es un segmento mucho más pequeño de gente que quiere experiencias bien organizadas, pero cuando fuimos tecnificando nuestros paquetes se convirtió en una orquesta a la cual los clientes que llegaban no podían faltar”, comenta Gallego.

“No tuvimos que esperar mucho para que el negocio empezara a conseguir estabilidad económica, porque los clientes que quedaban satisfechos se encargaban de difundir en redes su experiencia para que más personas se animen a vivir aventuras con nosotros”, señala Gallego con un tono entusiasta y alegre. En el futuro, no muy cercano, Gorilon Travels empezará a realizar nuevas rutas.

“En este momento nos encontramos realizando planeación para los paquetes hacia Ecuador, Perú y Venezuela, y nuestros clientes están muy emocionados porque se dan cuenta de que les brindamos las posibilidades de gozar de experiencias totalmente diferentes en nuestros paquetes”, concluye Gallego, con una sonrisa acompañada de una lágrima que se posa y se escurre a lo largo de su cara, con la lentitud suficiente para hacerlo reír y dimensionar que, después de todo lo que ha experimentado, fue capaz de arriesgarse a construir su emprendimiento y demostrarnos que los sueños perseverantes también pueden pagar las cuentas. Aunque nunca buscó aprovechar su difícil historia, es motivo de orgullo para que su hija, Laura Camila Gallego del Pablos, también luche por sus sueños.

“Ha sido muy impactante para mí la historia de mi papá, y más aún cuando asimilo que lo pude haber perdido en cualquier momento. Mi papá es un gran perseguidor de sueños y un ejemplo para mí. Es alguien muy valiente porque, a pesar de tener un sinnúmero de dificultades, tanto en sus procesos de recuperación como en la creación de su empresa, nunca se dio por vencido y siempre luchó para salir adelante”, explica Laura Camila con una voz temblorosa con la que contiene una avalancha de sentimientos que se le vienen encima cuando nos habla de esta situación tan delicada y personal.

La vida lograda es un concepto de plenitud, como una clase de logro o cierre, en el cual las personas sienten que han alcanzado sus anhelos y/o propósitos. Esto no es tan satisfactorio si no se le da oportunidad al futuro y al destino de sorprendernos. Gallego prefiere llamarlo “sazonar la vida”, acompañado de una sonrisa amplia que se contagia, recordándonos que los momentos más especiales son aquellos en los que nos quedamos sin aliento, y si aprendemos a combinar la perseverancia, la resiliencia y la calidad humana, cualquiera puede volverse invencible.

Por: Juan Camilo Torres Alarcón.

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la Facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

(Lea también: El patinaje en Colombia: oros que no suenan)

Son las 10 de la mañana y, como ya es costumbre, un fuerte ronroneo resalta sobre todos los demás sonidos en el sector de Río Frío occidental, en el municipio de Tabio, Cundinamarca. Lo más curioso es que esos ronroneos se multiplican como conejos y dejan marcas a su paso, aunque su origen no provenga de algún animal.

El sol tan característico durante el inicio de año en esta zona se refleja en una casa estilo cabaña, con unos ventanales inmensos que le brindan un aire tanto moderno como rústico. Entro en el lote y la marca que venía siguiendo durante el camino termina en el patio del lugar, mientras que el ronroneo se vuelve cada vez más fuerte. Llego a un taller cubierto, al aire libre, ubicado al costado izquierdo de la casa que, a primera vista, es muy difícil de divisar.

En el taller está Rubén Gallego, organizando diferentes tipos de herramientas, llaves y productos encima de una mesa circular de madera para arreglar la fuente de esos sonidos: una motocicleta Ducati roja, con una pintoresca imagen de un gorila sonriente con casco manejando una moto, la cual cubre gran parte del costado izquierdo del vehículo. Sé que Rubén tiene 45 años, pero si no lo supiera seguramente habría apostado que tiene 30. No solo por su atuendo informal, compuesto por una camiseta roja con el logo de Ducati, un pantalón ‘baggy’ estilo militar y una gorra negra, sino también por su personalidad jovial, que le da un toque juvenil.

“Todavía no puedo dimensionar la cantidad de hermosos lugares que he visitado. Soy muy privilegiado”, dice Gallego mientras observa con detenimiento un top case (baúl), ubicado en la parte trasera de su moto, el cual perfectamente podría ser un mapa turístico, repleto de ‘stickers’ con algunos de los destinos más increíbles y hermosos de Colombia como el nevado del Cocuy, el desierto de la Tatacoa o el cabo de La Vela. Unos temas de Marc Anthony van, otros de Diomedes Díaz vienen, y los clics de las llaves inglesas resuenan al compás del tarareo del ingeniero, quien continúa calibrando a su compañera de dos ruedas con precisión y esfuerzo para que esta sea capaz de acompañarlo en sus traicioneras travesías.

Su coordinación, concentración y capacidad para continuar con sus revisiones mientras me habla de su vida, con el agregado del ambiente de compadres que él transmite, me deja asombrado.

“Mi vida se parece mucho a la de Mr. Increíble. Pasé de estar detrás de un computador en una oficina, a disfrutar mi sueño que es vivir en dos ruedas. Pero, ahora que me doy cuenta, he tenido dos vidas sobre ruedas, pero ninguna se parece a la otra”.

Esa última frase ha dejado confundido a más de uno, y parece ser que el ingeniero también es un pescador increíble, porque esos apuntes son como carnada para los lectores que desean acercarse para descubrir a dónde los lleva. Gallego es consciente de esa sensación. Es un libro abierto, disponible para que cualquiera conozca su contenido sin ningún problema.

“A lo largo de mi vida profesional he trabajado en grandes multinacionales como MetLife, HSBC, HayGroup o Brink’s. En la gran mayoría me desempeñé en áreas de compensación, nómina y recursos humanos, pero siempre alterné con distintos emprendimientos que me permitieran estar en contacto con motos”, cuenta Gallego. El dinero suele ser la cadena que ata a las personas a la tierra y muchas veces no las deja volar alto para acercarse a sus sueños, pero cuando las cadenas se forjan de la crítica, la derrota o la escasez, es el momento para desgastarlas y romperlas empleando la berraquera, tan característica de los colombianos.

Desde los 28 años, y con su primera moto, nació en Gallego esa pasión por conocer Colombia en dos ruedas, y los superpaseos, así les dice él, a municipios como La Calera, Melgar o Silvania le permitieron divisar cuanta belleza fuera posible. Este emprendedor no se reserva nada, y parece que el destino quería ponerlo a prueba de maneras para que demostrara si era lo suficientemente fuerte.

“Hace más o menos 10 años me caí de mi moto a 160 kilómetros por hora, lo que me dejó fracturas en ambas piernas, algunas abiertas, y con una recuperación muy dura por delante”. La fractura del calcáneo (es el hueso que conforma el talón del pie), según él, es uno de los dolores más impresionantes y que llega a compararse con el parto de la mujer. Entre las complicaciones de salud y el desconcierto del paciente por su condición siempre está la confianza en la medicina, pero para este guerrero fue muy difícil confiar en los procesos.

(Lea también: Laskmit Yamaui: un espíritu que emprendió un viaje sin retorno)

Pasados tres meses desde el accidente, los médicos se sorprendieron al ver que no había sanado ni un poco, como si se hubiera congelado el tiempo. Para cualquier persona, recibir una noticia de tal calibre es como un disparo a la cabeza: fulminante. Su personalidad alegre y positiva, a simple vista, no le permite transmitir la tensión y estrés que la narración de este hecho seguramente amerita, no porque no fuera una situación difícil, sino porque nunca se dio por vencido.

“Durante mi incapacidad, el gerente de la empresa me quiso hacer un regalo, y me envió a ver a un psicólogo de la empresa especializado en crisis”. Las terapias empezaron con una pizca de prejuicio, porque es usual escuchar que esas terapias son una pérdida de tiempo, y lo más seguro es que las personas que opinan eso ni siquiera se dieron la oportunidad de experimentar el proceso.

“El psicólogo me decía que yo no había quedado con ningún trauma, pero que si yo decidía dejar las motos no me iba a levantar de la silla de ruedas”, cuenta Gallego. Uno de sus amigos había fallecido tras un accidente mientras manejaba moto y estaba decidido a vender todo lo que estuviera relacionado con el “ataúd con ruedas”, expresión de su familia para referirse a las motos. Los dolores fueron erradicados con el apoyo de sus compadres moteros y empezó una terapia inusual, en la que el ingrediente secreto era la imaginación. La terapia consistía en que Gallego se subiera en la moto, con ayuda de sus amigos, la encendiera e imaginara que estaba viajando, y sus resultados rompieron los pronósticos. Diana Rocío Alarcón, fisioterapeuta especializada en manejo deportivo, es testigo de ello.

“Él tuvo dos accidentes, los cuales le produjeron lesiones de larga duración en sus piernas, y tuve el placer de poder apoyarlo en su proceso de recuperación. En este viaje me asombró su resiliencia y perseverancia para afrontar cualquier dificultad”, afirma Alarcón. Los leves suspiros de Alarcón para retomar el hilo conductor de su relato y el brillo en sus ojos cafés, llenos de recuerdos, son aspectos que permiten resumir un largo viaje que, a fin de cuentas, valió la pena recorrer.

“Actualmente continúo apoyándolo, en trabajo recuperatorio posviaje. Suele presentar mucha fatiga muscular, especialmente en los brazos y en las manos, debido a los terrenos difíciles por los cuales debe transitar en sus viajes. Lo que más satisfacción me da es que pude ayudarlo, en mayor o menor medida, a retomar su vida y su pasión”, añade Alarcón.

Una recuperación prevista para 18 meses se logró en 6, demostrando una vez más que el destino nunca está escrito.

“El psicólogo me preguntaba que ahora que iba hacer con mi pasión, luego de haberme recuperado, y dentro de la lluvia de ideas en mi cabeza surgió la opción de crear un canal de YouTube para documentar mis viajes, porque yo visitaba muchos lugares hermosos en Colombia y me parecía increíble que muchas personas no los conocieran”, explica Gallego. Gorilon Pictures fue tan solo el inicio de su camino, el cual lo llevaría a entender la razón por la cual el país es el segundo país más biodiverso del mundo.

Y los reconocimientos no se hicieron esperar, porque los buenos trabajos son como el metal, y entre más puros son, más probable es que el imán de los premios nacionales de periodismo digital acabe atrayéndolos hacia las nominaciones.

Una de las claves para el éxito en la era digital en la que estamos es la interacción con las personas. “En 2016, mucha gente que visualizaba mis videos me escribía que los destinos son hermosos, pero les daba miedo ir solos, y me preguntaban que por qué yo no los acompañaba”, dice Gallego, mientras se toma un jugo de naranja para calmar un poco el calor que hace en Tabio durante enero.

“Un día, mientras revisaba los chats de BMW, encontré que había empresas que promocionaban viajes en moto, y me di cuenta de que lo que yo había hecho desde hace 15 años gratis, sin ánimo de sonar materialista, muchas empresas lo cobraban, y desde ahí empecé a armar esta idea”, comenta Gallego.

“Después de meditarlo bastante, tomé la decisión de renunciar a mi trabajo hace 6 años, tras una carrera de más de 20 años detrás de una oficina, y decidí crear mi emprendimiento llamado Gorilon Travels, agencia de viajes, aprovechando el reconocimiento que ya tenía Gorilon Pictures, mi canal de YouTube”.

Para ser exitoso con un nuevo emprendimiento hace falta paciencia, perseverancia y aceptación, ya que lo más probable es que, al principio, no todo salga como se planea. “No fue fácil, porque la gente estaba acostumbrada a hacer los paseos y/o excursiones en moto prácticamente gratis, y es un segmento mucho más pequeño de gente que quiere experiencias bien organizadas, pero cuando fuimos tecnificando nuestros paquetes se convirtió en una orquesta a la cual los clientes que llegaban no podían faltar”, comenta Gallego.

“No tuvimos que esperar mucho para que el negocio empezara a conseguir estabilidad económica, porque los clientes que quedaban satisfechos se encargaban de difundir en redes su experiencia para que más personas se animen a vivir aventuras con nosotros”, señala Gallego con un tono entusiasta y alegre. En el futuro, no muy cercano, Gorilon Travels empezará a realizar nuevas rutas.

“En este momento nos encontramos realizando planeación para los paquetes hacia Ecuador, Perú y Venezuela, y nuestros clientes están muy emocionados porque se dan cuenta de que les brindamos las posibilidades de gozar de experiencias totalmente diferentes en nuestros paquetes”, concluye Gallego, con una sonrisa acompañada de una lágrima que se posa y se escurre a lo largo de su cara, con la lentitud suficiente para hacerlo reír y dimensionar que, después de todo lo que ha experimentado, fue capaz de arriesgarse a construir su emprendimiento y demostrarnos que los sueños perseverantes también pueden pagar las cuentas. Aunque nunca buscó aprovechar su difícil historia, es motivo de orgullo para que su hija, Laura Camila Gallego del Pablos, también luche por sus sueños.

“Ha sido muy impactante para mí la historia de mi papá, y más aún cuando asimilo que lo pude haber perdido en cualquier momento. Mi papá es un gran perseguidor de sueños y un ejemplo para mí. Es alguien muy valiente porque, a pesar de tener un sinnúmero de dificultades, tanto en sus procesos de recuperación como en la creación de su empresa, nunca se dio por vencido y siempre luchó para salir adelante”, explica Laura Camila con una voz temblorosa con la que contiene una avalancha de sentimientos que se le vienen encima cuando nos habla de esta situación tan delicada y personal.

La vida lograda es un concepto de plenitud, como una clase de logro o cierre, en el cual las personas sienten que han alcanzado sus anhelos y/o propósitos. Esto no es tan satisfactorio si no se le da oportunidad al futuro y al destino de sorprendernos. Gallego prefiere llamarlo “sazonar la vida”, acompañado de una sonrisa amplia que se contagia, recordándonos que los momentos más especiales son aquellos en los que nos quedamos sin aliento, y si aprendemos a combinar la perseverancia, la resiliencia y la calidad humana, cualquiera puede volverse invencible.

Por: Juan Camilo Torres Alarcón.

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la Facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

(Lea también: Déficit de reumatólogos afecta tratamiento de enfermedades en Colombia)

Así, Amílkar Hernández inició el relato del momento culmen de su carrera. Para él fue significativa la “encerrona” que le hizo. En ese momento, trabajaba en un noticiero de televisión y el director de Noticias Cinevisión le pidió una entrevista exclusiva.

“No hay nada más peligroso que cuando lo retan a uno”, relata. Mientras cuenta con detalles cómo el papa iba subiendo a donde él se había ubicado en el Episcopado Latinoamericano, Hernández, sorpresivamente, con efusividad, se levanta de la silla de escritorio, en la que se encontraba sentado y empieza a actuar la historia que le marcó su vida.

Eran las cuatro de la tarde cuando llegué a la dirección que me entregó Hernández vía WhatsApp. Sorprendía que su oficina fuera en un conjunto residencial. El vigilante señaló el fondo, sin exigir el anuncio habitual cuando se llega a una propiedad horizontal. Al caminar unos seis o siete metros, en el parqueadero había una puerta de madera que daba acceso a un lugar cerca de la rampa de entrada y salida de los carros. El vigilante pasó rápidamente por un lado y tocó la puerta. Ahí estaba Amílkar Hernández, dando la bienvenida a su oficina.

Entré con un poco de timidez y él siguió detrás de mí. Mientras pasábamos un corto pasillo hacía el lugar de la entrevista, me saludó de manera muy cordial. En la mitad de la tienda, el emprendimiento de su hermana, había una mesa con varios ejemplares de su libro ‘Los presidentes, gobernantes y mandamases de Colombia’, al frente de ellos tenía su computador y una botella de agua. El lugar estaba iluminado por la luz de dos ventanales que daban hacia la calle.

Me invitó a sentarme en uno de los dos ‘puffs’ al lado de un escritorio de madera, pero dudosamente le expresé que no, y al momento de explicarle el por qué, se dio cuenta de que no iba a estar cómoda y me ofreció su silla. Mientras él traía otra, desde lejos preguntó por el acento que escuchaba y dijo que era raro.

Ya sentados, a pocos minutos de empezar la entrevista, Hernández preguntó sobre la carrera que estoy estudiando. Mencionó que ese momento recordaba esa primera entrevista que hizo cuando tenía 19 años y lo nervioso que estuvo.

De esta manera, se mostraba Amílkar Hernández. Ese hombre de 71 años, jovial, con poco pelo canoso, delgado, de baja estatura, con ojos pequeños y de sonrisa amable.

Vestido con camisa blanca, pantalón de paño, zapatos y una chaqueta negra, muy formal para ser un viernes en la tarde, se definió como un periodista. Periodista, periodista, no como un comunicador. Ha tratado de mantenerse vigente a pesar de la transformación del periodismo. Hoy le da nostalgia que su pasión esté cambiando, al punto de acabarse lo que conoció, debido a la evolución de las redes sociales, el internet y la tecnología.

“Amílkar siempre se ha caracterizado por ser un hombre inquieto, especialmente por la investigación periodística, es una persona muy perspicaz”, confirmó Eduardo Reyes, amigo de infancia.

Hernández considera que los detalles más insignificantes pueden ser los más importantes, porque estos permiten descubrir cosas nuevas, como un sexto sentido. Por eso siente la necesidad de preguntar, aunque muchas veces no es bien recibido. “Hay gente a la que le gusta contestar y otra que dice: Y a usted, ¿qué le importa?”, dijo mientras se reía.

Nació en el centro de la capital colombiana. Fue muy débil luego del parto, tanto así que casi se muere. “Estoy aquí de milagro”, comentó sin quitar la mirada. Creció en una difícil situación económica. Su padre murió cuando él era muy joven y fue su madre quien se encargó de él y de su hermana menor, Luz Nubia.

La mamá trabajaba siendo modista en la casa y, de esta manera, sacó a sus dos hijos adelante. “Para mí fue una heroína y no puedo seguir hablando”, dijo mientras se le entrecortaba la voz y sus ojos pequeños se le aguaban.

Mientras crecía, su estado de salud era precario. Nacer prematuro le trajo problemas de visión y, a causa de ello, fue víctima de matoneo cuando estudiaba en una escuela pública. Por ser un niño débil y tener anteojos, se burlaban de él y lo atemorizaban. “Un chino [compañero] me pegaba detrás de las orejas, yo volteaba a mirar, y se hacía el bobo y lo volvía hacer. Hoy puede parecer una bobada, pero para ese momento era muy representativo”, mencionó con seriedad. A esto se le sumó su timidez y por eso hoy ha construido seminarios para que otros aprendan a controlarla.

Amílkar Hernández y el encuentro con su pasión

En quinto de bachillerato, pegó su primer grito de periodismo. Con un amigo de la época, publicó un periódico en el mural del colegio, lo que hoy en día sería un “periódico virtual”. En esa pared, Hernández expresaba lo que sentía y les echaba vainas a los profesores y a los estudiantes. Lo pegaba antes del recreo, pero sus compañeros lo quitaban, lo rompían o lo acababan. “Todo eso me marcó y es lo que ha construido mi interés por el periodismo”, dijo mientras se reía suavemente.

A punto de terminar su carrera de periodismo y trabajando en Carulla, como empacador de mercados, sabía que quería escribir. En ese momento, este supermercado tenía su propio periódico mensual, que circulaba con sus empleados. Ahí vio su oportunidad. Le envió una carta al director de relaciones industriales de la empresa para poder trabajar. El consejo de redacción leyó su trabajo y aceptaron darle la oportunidad de ser redactor de artículos. “Me aceptaron porque les gustó lo que escribía. Me diferenciaba por el fondo que les daba a mis escritos”, explica.

Este proceso hizo que cambiara su timidez. Él asistía a ruedas de prensa, y al comienzo no preguntaba y se hacía bien atrás. “Yo me decía: ¿Y si estos periodistas recorridos se burlan de mí por la pregunta tan pendeja que estoy haciendo? Entonces mejor no pregunto”, afirmó mientras colocaba sus manos en los bolsillos del pantalón. Pero poco a poco fue cuestionando sus acciones, al punto de llegar a tratar sus defectos. Sufrió dificultades y sinsabores, pero hoy sabe que no hay que tenerle miedo a nadie. Lo dice casi todo el tiempo en sus charlas y conferencias: “La pregunta más pendeja es la más importante y, así, poco a poco, navegamos sin salvavidas”, sonrió.

Está casado con Isabel Cristina González y tuvo tres hijos. Uno de ellos murió joven, en circunstancias que decidió no contar. El hijo mayor, Juan Gabriel, es diseñador gráfico y vive en Australia con su esposa, mientras que su hijo menor, Julián Esteban, resultó siendo periodista, como él. Aunque “el periodismo les robó tiempo a [sus] hijos”, afirma con seguridad, lo ha podido recuperar en estos últimos años compartiendo diferentes planes en familia, especialmente viajar, que es lo que más le gusta.

Cree que debió haberles dado más atención, pero no se arrepiente porque no hubiera logrado el recorrido que tiene ahora. “No fui tan excelente padre, pero conquisté el mundo, hice lo que quise y logré todo lo que pude hasta el día de hoy”.

Hernández trabajó en varios medios de comunicación tradicionales. Inició su carrera en los periódicos La República, El Siglo y El Tiempo. Después, dio un salto a la televisión donde los noticieros lo enamoraron y fue reportero, editor general y director.

Tuvo un fugaz paso por RCN Radio, pero no le gustó. Cumplió su sueño de ser nombrado director de comunicaciones en el Instituto de Seguros Sociales y en Positiva Compañía de Seguros. Después, asesor de comunicaciones en Coomeva. Fue así, como poco a poco, empezó a alejarse de los medios de comunicación tradicionales. Ahora es un periodista independiente.

“Es tan apasionado por su profesión, que sigue activo y nunca para. Parece que estuviera trabajando todavía en empresas y medios de comunicación. Le gusta su trabajo, le fascina”, explicó Luz Nubia Hernández, su hermana menor.

(Lea también: Capitán de bomberos de Chía lleva 49 años luchando contra las llamas; a prueba de fuego)

El cambio del periodismo, según Amílkar Hernández

Es consciente que, debido al auge de las redes sociales, hoy es más fácil que todos seamos periodistas, pero es más difícil que todos seamos responsables.

Para él, las personas hacen comunicación o propaganda, si no tienen aprendidas las bases: saber de redacción y ortografía, contextualizar, investigar y contrastar diferentes fuentes.

“Periodista no es un tipo que toma la foto de un incendio y la envía a un medio, ¡por Dios!”, expresó con actitud malhumorada.

Sin embargo, acepta que existe un periodismo en redes que gusta por la inmediatez, con altos riesgos de “meter la pata”. Lo que le apasiona es que, a través de un celular, se pueda llegar a informar de manera rápida, algo que en el pasado era difícil.

Aunque es un periodista tradicional, entró en el mundo de las redes sociales porque es consciente de que el periodismo está sufriendo un proceso de transformación. No se puede quedar escribiendo para los medios tradicionales, ya que Internet es el escenario perfecto para darle voz a su trabajo.

Se creó su cuenta de TikTok hace un año, arrancó y le gustó. “Es una red social muy agradecida, eso quiere decir que hay ‘feedback ‘”, dijo mientras tomaba agua y se limpiaba la boca con un pañuelo de tela.

Debido a su persistencia, ha podido construir una comunidad que supera los 7.500 seguidores que comparten su gusto por las finanzas personales.

Desea continuar con su trabajo, manteniéndose en los cambios del periodismo. “Yo envidio a los jóvenes porque van a ser capaces de ver, a través de las pantallas, cuando el hombre llegue a Marte, seguramente yo no”, mencionó seriamente.

Pero como no puede hacer lo que quiere, se aproximará a lo que más pueda. Ahora, su inquietud está enfocada en la tecnología. Le intriga el metaverso. Esa es una de sus principales preocupaciones y temas de estudio. Lee sobre el tema, pregunta y lo comparte. “Me gustaría hacer periodismo en el metaverso. Si lo alcanzo a hacer, espero que pueda cubrir un evento, a través de mis gafas”.

Por: Valeria Ovalle Chicaeme.

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la Facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

(Lea también: Capitán de bomberos de Chía lleva 49 años luchando contra las llamas; a prueba de fuego)

Fue fácil que accediera a la entrevista en su casa ubicada en el sur de Bogotá. Es una construcción de cuatro pisos en piedras color tierra, con un letrero en la ventana que dice “Se arrienda” y un cartel grande en el último piso que dice “Fundación San Luis”.

En el primer piso hay un puesto de helados y comidas rápidas, que es atendido por su hija mayor, Marcela, y por donde tocaba pasar para entrar a la cochera, seguida de las escaleras negras de metal que daban al espacio principal de su hogar, la sala.

Ya estando en la sala de su casa con Leidy Johanna, la tercera de sus hijas le explicaba el porqué de este trabajo mientras esperábamos a su papá. Pasados 15 minutos, apareció detrás de mí un hombre con ‘jeans’ rojos, una camiseta gris, zapatos blancos con bordes y franjas negras, parecidas a los Adidas Superstar, pero de otra marca. Caminó hacia mi dirección para presentarse, estrecharme la mano y posteriormente sentarse en el sofá esquinero de cuero ‘beige’. Era Luis Eduardo Díaz, mejor conocido en la farándula colombiana como ‘Lucho’ Díaz.

La voz fuerte y profunda de Leidy, como le dice su papá, comenzó a explicarle de qué íbamos a hablar en la entrevista. Y el hombre, con una mirada fija mientras esbozaba una ligera sonrisa, me preguntó: “¿No había otra persona más interesante que yo para la entrevista?”.

‘Lucho’ Díaz, el hombre detrás del exconcejal

La mente de ‘Lucho’ funciona como una máquina de ideas rápidas y chistes para hablar sobre las injusticias que han estado presentes en el país por años, y de todo lo que a él le gustaría que fuera Colombia.

Injusticias como el hecho de haber pagado doble condena a causa de la segunda acusación por parte de la Procuraduría General de la Nación por hurto agravado, “sabiendo que ya había pagado por esto y que debido a esto me tocó pagar por segunda vez”.

(Lea también: “Bienvenido a la libertad”: exsecuestrado por las Farc revive su martirio)

Está conociendo a un hombre que le teme a Dios y que no tiene miedo de decir la verdad en la cara. “Aunque lo considere como un defecto, ya que no me puedo quedar callado y si se ponen bravos bien y si no, pues seguir”, dice ‘Lucho’.

Sobre todo, cuando se trata de injusticias, no se queda callado. Algo que, según él, hacía cuando era parte del Concejo de Bogotá y le proponían tomar decisiones incorrectas.

Su reloj de plata y las dos manillas de acero inoxidable en la muñeca izquierda se golpean entre sí, haciendo un ruido similar al traqueteo de las cadenas, cada vez que usa las manos para expresarse. Y cuando abordamos un tema de mucho interés para él o que le causa indignación se coge la cabeza con las manos.

Es un hombre muy expresivo, con el que se puede hablar todo tipo de temas y con el que se puede romper el hielo de manera fácil. Un ser humano al que con verle la mirada se le nota el dolor que siente al recordar cómo su hija mayor, Marcela, se quemó en la cara, cuenta ‘Lucho’, en “un accidente cuando era pequeña”.

Las quemaduras lo motivaron a “hacer cosas que no debía haber hecho”, para conseguir el dinero que necesitaba su hija para la operación. Haber robado es algo que no le enorgullece, pero como dice el exconcejal: “Un padre hace cualquier cosa por su hijo”.

A pesar de que no logró pagar la cirugía, contó con el apoyo de “una familia de muy buen corazón que les financió la ida a los Estados Unidos. La operaron”.

Además, hoy en día se encuentra agradecido con aquel cliente a quien, mientras le embolaba los zapatos, le firmó un papel que decía “consenso electoral” que le servía de aval para ser concejal de Bogotá y darle a su familia una mejor vida. Algo que logró, de acuerdo con él, debido a la “indisposición de la gente con los políticos tradicionales”, que no ayudaban al pueblo y que él pretendía cambiar para que las personas que estuvieran pasando por la misma situación que él, no hicieran lo mismo que él.

Entre risas, dice que una de sus aficiones, aparte de “pelear” con sus hijas, es estar en su pequeña casa, en cuya habitación principal hay un estante blanco pegado a la pared donde permanecen las copas. La otra es ver televisión en la sala ‘beige’ que se encuentra al lado del anaquel y cuyo espacio está decorado con una mesa de centro en vidrio que soporta tres estatuas medianas de elefantes blancos y cuadros de fotografías de la familia que cuelgan de la pared, o también en su lugar favorito de la casa, que no quiso mostrar: su cuarto.

Hasta en el caminar transmite mucha seguridad y confianza, con su buena postura y sus hombros atrás. Y todo para señalarme un cuadro de su familia ubicado encima de la pecera, que no dudó en enseñarme, de su hija Leidy cuando tenía 3 años, junto con su esposa y él jóvenes. Dijo que su matrimonio de “43 años es un muy buen ejemplo para la sociedad, porque son bastantes años. Aunque no ha sido ‘color de rosa’, han sido años muy bellos”.

‘Lucho Díaz, en busca de una segunda oportunidad

Mientras le tomo un par de fotos en varios puntos de su casa, nos acompañan su hija Leidy, la heredera del legado de su padre, que estudió Derecho, algo que ‘Lucho’ siempre quiso; la menor de todas las hermanas, que aún está en el colegio, también anda por ahí, y en algunas ocasiones pasa por allí su pequeña nieta, de unos 5 años, posando como modelo y sonriendo cada vez que alguien le habla.

“Está muy bonita”, le dice ‘Lucho’, el hombre que llegó hasta quinto de primaria en el colegio, a la niña que responde con una gran sonrisa para luego desaparecer.

Está Gloria, su esposa, de pelo llamativo color rosado, quien viste ropa cómoda y una ruana, según ella “por el frío”. Procede a quitársela por decisión propia. Saluda con seriedad, estrechando la mano y presentándose. Su formalidad poco a poco se va desvaneciendo hasta que surgen las risas cuando califica a su esposo como “malgeniado”, pero, anota, prefiere dejarlo “hasta que se le pase”.

Díaz dice haber pensado en volver al Concejo, pero con más conocimientos y estrategias para defender a los demás, “no como los políticos tradicionales”.

“Si Bogotá me diera la oportunidad, llegaría con los argumentos suficientes para mitigar las necesidades”, lo dice con la alegría que lo ha caracterizado en el transcurso del día y con la que se refiere a sí mismo para decir que siempre está muerto de la risa, que por lo general trata de tomar todo por el lado amable y que la gente jamás lo vio como un concejal serio o aburrido.

Es un hombre dispuesto a escuchar, obedecer y posar como se lo pidan ante la cámara o a volver a repetir la entrevista si algo sale mal. Sonríe calurosamente. Sugiere prender está luz o abrir las cortinas para que el espacio se vea bien. Es de buen corazón y noble a pesar de las adversidades.

Se considera un ejemplo a seguir como ser humano porque dice: “Soy un hombre sin máscaras, siempre he sido Luis Eduardo Díaz” y el hombre que deja “el mejor de los ejemplos”. Como dice su hija Leidy, “un buen ser humano y papá”.

Pero esas buenas referencias no siempre fueron así. Hoy en día, cuenta que, gracias a su novela biográfica, ‘La gloria de Lucho‘, la gente lo quiere.

“Cuando vieron la historia, cambiaron la imagen. Ellos al final se dieron cuenta de que uno no es como los medios decían, porque aprendieron a conocerme y ver que soy todo lo contrario a lo que pensaban”, anotó.

En 2004m cuando lo destituyeron e inhabilitaron por 13 años y tres meses “fue muy duro”, dice, porque él estaba incomunicado en República Dominicana ya que estaba grabando ‘La Isla de los famosos’ y le dieron la noticia.

“No sabíamos qué hacer. Yo estaba en bachillerato. Mi mami estaba sola. Me parece injusto porque le hubieran dado el derecho de que se defendiera”, dice su hija Leidy.

‘Lucho’ es de “esos hombres que ya no existen”, dice Gloria, su esposa. Impulsó el proyecto para regular la vasectomía y uso de ‘piercings’ y tatuajes.

Lleva años con su compromiso de mejorar las oportunidades en la ciudad. En el norte de Bogotá se encuentra el puesto de empanadas, que atiende con su esposa, y en su propia casa funciona la Fundación San Luis, una idea que “se le ocurrió a Gloria, hace 23 años, para ayudar a las familias de la localidad cuarta de San Cristóbal, [para] llevarles comida a los indigentes, regalos a los niños y ropa”, dice el exconcejal

Es el exconcejal que aportó un grano de arena para el bienestar de Bogotá, y también el que hace trabajo social para los más necesitados. Al que le gusta leer la biblia en sus ratos libres. El que dice que cada momento que pasa es feliz para él. Y el que desde siempre recuerda sus inicios como lustrador de calzado cargando con su caja de madera café para embolar zapatos, la cual lleva el logo de su exitosa novela biográfica y que guarda con mucho amor para nunca olvidar que Luis Eduardo Díaz encuentra su gloria cada día.

Por Estefanía Mayorga Rincón.

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la Facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

Sin embargo, aún falta en la planeación de nuestras ciudades. Para entender la magnitud de esas conexiones hablamos con Diana Wiesner, fundadora y directora de Fundación Cerros de Bogotá, organización líder en procesos de gestión y defensa del sistema natural de la capital.

Wiesner resaltó la importancia de que las construcciones tengan una relación armónica con la naturaleza y dio una visión acerca del crecimiento tanto personal como colectivo de las personas que hacen uso de los espacios. También mencionó su inconformidad con la ineficiencia de las respectivas áreas encargadas de ejecutar proyectos como el nuevo Plan de Ordenamiento Territorial (POT) y la franja de adecuación de la reserva forestal en los cerros orientales.

Wiesner es arquitecta de la Universidad de los Andes, especialista en Arquitectura del Paisaje de la Universidad de Buenos Aires, tiene una maestría en Bioclimática y estudios en Biodiversidad, Planeamiento urbano y Ciencias sustentables. Fue ganadora de la 1° Bienal de Espacio Público de Bogotá, con su proyecto El Parque Caracolí. Además, fue nominada como jurado del premio Internacional Geoffrey Jellicoe.

¿Qué es el espacio público?

El espacio público puede definirse como una estructura espacial y ecosistémica que fortalece valores de solidaridad, equidad y cultura ciudadana. Articula la relación pública y privada, de manera directa.

Cuando se habla de naturaleza en un espacio público, se deben incluir temas fundamentales como el agua e inclusive el manejo de las aguas lluvias o si hay presencia de agua en ríos, quebradas, lagos y humedales. Estos se deben resaltar, incluir y valorizar. Por supuesto, también se debe tener presente a la vegetación en todos sus estratos. El espacio público debe promover valores de interculturalidad porque es un espacio democrático y un lugar posible para que las personas puedan desarrollarse en una sociedad desde la vida pública.

Asimismo, debe tener en cuenta las necesidades de las diferentes poblaciones, desde los niños, las personas mayores, las personas más vulnerables y las personas con discapacidad. Es importante considerar las condiciones geográficas y topográficas del lugar y ser un elemento estructurante para la toma de decisiones. Es importante saber cómo funciona y cómo se mueve la gente, qué imaginarios tienen, es decir, incluir todas las posibilidades de lo que la población quiere tener alrededor.

¿Cómo la naturaleza se complementa con la arquitectura?

La arquitectura debería estar supeditada a la naturaleza urbana y a la presencia de la vegetación porque no es una ciudad la que tiene naturaleza, sino que la naturaleza contiene a la ciudad. Debería verse la ciudad como un gran jardín porque las ciudades se han creado en lugares naturales que han sido transformados. Es fundamental que haya conectividad con los elementos de la naturaleza para poder crear, a través de la arquitectura, espacios que transmitan tranquilidad emocional y física hacia las personas que están cerca.

¿Qué es lo más importante al momento de involucrar la naturaleza en la construcción de un espacio público?

La conexión vital de las personas con el contexto, con su lugar geográfico, con el mismo universo porque todo está conectado. Hay una relación en términos de entender la complejidad de los sistemas. La ciudad hace parte de un sistema mayor, de una biorregión y a su vez está conectada con un ecosistema aún más grande. La relación con la fauna hace que las personas sean más sensibles. Aquellos que crecen con la naturaleza tienen mayor capacidad de adaptación, reflexión e inspiración y, además, son más creativas.

La naturaleza contribuye a la formación de las poblaciones y permite que puedan ser defensoras responsables de lo que está pasando en la ciudad, que puedan tener mayor conciencia sobre el desafío de la crisis climática. En la medida en que cada individuo contribuya en su pequeña porción a este proceso, lograremos mejorar las condiciones de estos desafíos actuales.

La arquitectura educa y une, entre muchas de sus cualidades. ¿Qué cree usted que hace esto posible?

La arquitectura, por supuesto, es pedagógica porque en ella sucede toda la vida humana. Cualquiera que sea el espacio construido puede generar una conexión directa con lo que la gente aprende de ellos. Si se hacen espacios amables, confortables, luminosos y habitables, se logra calidad humana donde se permitan actividades pedagógicas. La buena arquitectura o el buen urbanismo va a enseñar comportamientos, va a conducir de alguna manera u otra a más formas de relacionarse con los otros y de respetar los lugares. También puede enseñar, por ejemplo, temas de sostenibilidad, de iluminación, de ahorro de energía, del ciclo vital de los materiales y del reciclaje que hace parte intrínseca de todo el proceso. Esto les permite a las personas que hacen uso de estos espacios tener comportamientos similares y replicarlos en sus propios hogares para que poco a poco podamos ir mejorando como sociedad.

¿Qué aspectos destacaría del nuevo POT de Bogotá, Reverdece 2022-2035?

El nuevo POT en la capital tiene muchos componentes interesantes. El tema de lograr más espacios para la presencia de la naturaleza es uno, de lograr mayor protección a las áreas desprotegidas como el río Bogotá, los cerros orientales y las reservas más grandes. Se deben generar más instrumentos para que se puedan ejecutar dichos planteamientos que todavía están a un nivel muy macro para que puedan realmente ser una realidad.

¿La franja de adecuación de la reserva forestal en los cerros orientales de Bogotá ha ayudado a evitar el deterioro ambiental de alguna manera?

La franja de adecuación se limitó para generar un área entre la reserva forestal y la ciudad, para frenar el crecimiento y el deterioro de los cerros de Bogotá. Deberían haberse hecho unas intervenciones y unas actuaciones por parte de la alcaldía de manera que se protegiera y se generara un área de recreación, recuperación y restauración de esas zonas no ocupadas para mejorar la calidad ecológica de la ciudad. Como ha sido tan lento el cumplimiento de lo que se ha ordenado, realmente no se ha podido medir qué tanto ha ayudado a evitar el deterioro ambiental. Sin embargo, en la Fundación Cerros de Bogotá hemos estado velando por que efectivamente se cumpla. No hay una coherencia en cuanto al cumplimento de la institución con lo que debería estar ejecutando, y como figura en sí misma no está siendo efectiva. Ha habido un desequilibrio entre la gestión del Estado y las iniciativas ciudadanas, lo cual hace que siga una tendencia a no protegerse.

¿Como ha aportado su trabajo para cambiar la visión que se tiene sobre el medio ambiente en Colombia?

Nosotros en la Fundación Cerros de Bogotá hemos buscado generar una conciencia cívica y ecológica a través de distintas formas. Pensamos que las personas que conocen nuestro proyecto lo llevan a su entorno, a su familia, a su contexto social y lo multiplican generando un círculo mayor de cuidado de la fauna a largo plazo. Esto ha contribuido a cambiar las tendencias de indiferencia ante lo que está sucediendo.

Creo que el impacto ha dependido del tipo de proyectos en los que hemos trabajado, hay unos que tienen un carácter más social y otros tienen un carácter más ambiental. También depende de la escala, por ejemplo, el proyecto de los cerros en cuestión de escala macro a nivel de toda la ciudad no ha sido ejecutado en su totalidad, pero lo que hemos hecho en la Fundación sí ha generado un impacto a nivel de la ciudad, por lo menos de manera social, y ha contribuido a mejorar la relación de naturaleza con las personas.

Por: Nicole Maquinay Villate

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la Facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

Usualmente, empiezan como voluntarios. Es el caso de Hans Schlegel Dawley, un colombiano con ascendencia alemana, por parte de su padre, y francesa e inglesa, por parte de su madre. Él ha dedicado su vida al servicio de diferentes instituciones y es director de la Escuela de Formación de Brigadas de Emergencias de La Calera, Cundinamarca, además de fundador y capitán de la base de bomberos del municipio. 

Donde inició su formación

Desde los seis años, Schlegel hizo parte de los Scout de Barranquilla. El escultismo, del inglés ‘scouting’, es un movimiento internacional que permite a niños, niñas y jóvenes descubrir el mundo, aprender y ayudar a otros en espacios abiertos a través de actividades formativas. Está dividido por edades y por grupos: manada, tropa, comunidad y clan. Siendo parte de la manada como un lobato, como se les llama a los niños entre los 6 y 10 años, Schlegel y sus compañeros hicieron una travesía a Minca, cerca de Santa Marta, en la que debían caminar hasta unas antenas de comunicaciones que estaban en la cima de la montaña. Muchos lobatos, por ser pequeños, no lograron llegar. En cambio, Schlegel, junto a los niños de los otros grupos más grandes que él, sí pudo. Lo felicitaron y le prometieron que la recompensa de su esfuerzo por haber llegado a la meta era pasar a la tropa, en la que están los niños entre 10 y 15 años. Él tenía siete años.

 Tiempo después crearon el Servicio de Emergencia Scouts. El 6 de noviembre de 1978, en el derrumbe de la torre del hotel El Prado en Barranquilla, llegaron a ayudar, pero el comandante de bomberos, a pesar de motivarlos, les dijo que solo tenían permitido atender a la comunidad, pasarles el agua, las camillas y los implementos de ayuda. Schlegel dijo que ellos querían trabajar. Ante la insistencia, como los bomberos en ese entonces eran voluntarios y tenían el mismo color de uniforme que el de los scouts, el comandante les pidió que se quitaran las insignias de scout y que participaran del rescate como aspirantes con conocimiento. 

“Esto fue lo que me motivó a quedarme. Ese día supe que a esto dedicaría mi vida”, recuerda Schlegel.  

A sus 17 años se mudó a Bogotá y su madre fundó la Defensa Civil del barrio La Soledad, en compañía del general de la Defensa Civil de ese momento. Y así es como inició su recorrido, siendo el representante del voluntariado nacional.  

Durante su estancia en la Defensa Civil, Schlegel creó un grupo de rescate vehicular llamado Cebra, con el que atendían pacientes en accidentes vehiculares. “Por cosas del destino, yo soy radioaficionado, y estando en una reunión de la Liga de Radioaficionados de Colombia, conocí a un médico traumatólogo que no ejercía en calle como quería y lo invité a que fuera parte del grupo y nos enseñó muchísimo”, cuenta. 

Según las Guías Básicas de Atención Médica Prehospitalaria del Ministerio de Salud y Protección Social, la atención prehospitalaria comprende el conjunto de acciones de salvamento, atención médica y rescate que se le brindan a un paciente urgente en el mismo lugar de ocurrencia del hecho o durante su transporte hacia un centro asistencial o cuando es remitido de un centro asistencial a otro. Eso era lo que el grupo Cebra quería que la ciudad tuviera en cuenta. Sin embargo, cuando la Secretaría de Salud creó la atención prehospitalaria (APH), la atención de Cebra disminuyó porque los pacientes eran destinados al organismo oficial. Cebra estuvo vigente durante doce años, cada viernes y fines de semana, ayudando y atendiendo gratuitamente los accidentes. 

Gracias a la trayectoria de Cebra, Schlegel fue invitado a integrar el grupo de rescate áereo, lo que hoy se conoce como Unidad Administrativa Especial de Aeronáutica Civil (UAEAC, en el que atendió varios accidentes de la época. Luego llegó al Cuerpo Oficial de Bomberos de Bogotá, donde fue clave para su vinculación toda su experiencia en atención prehospitalaria y, por supuesto, su pasión. 

“Soy un médico frustrado, alcancé a estudiar un semestre. Ejercía la Medicina en forma práctica como socorrista y soy tecnólogo en Salud ocupacional, auxiliar de Enfermería y técnico en Atención prehospitalaria”, explica.  

Bomberos La Calera  

En 2002, uno de sus compañeros voluntarios de Bomberos Bogotá trabajaba en una fotocopiadora de la Gobernación de Cundinamarca. Él conocía a la esposa del alcalde de ese periodo en La Calera, Juan de Jesús Sánchez, y ella le comentó en una capacitación que su esposo estaba interesado en crear un cuerpo de bomberos. Motivado, Schlegel fue hasta la Alcaldía y después de varias conversaciones, propuestas y evaluación de necesidades para el sector les dieron el aval para formar al grupo. 

Para empezar, les pedían tres bomberos con experiencia, requisito que fue aprobado rápidamente: Schlegel fue elegido como teniente y estuvo acompañado de dos bomberos profesionales que conocía de antes. Lo que retrasó su inicio fue la destitución del alcalde, por lo que solo pudieron oficializar la creación de la organización el 21 de julio del 2003, un año después de tener el aval, coincidiendo con el cumpleaños de Schlegel. 

En el momento no tenían un espacio donde reunirse, ni tampoco los implementos adecuados, algo que, por más obstáculo que pareciera, no les impidió estar dispuestos a responder emergencias. El primer incendio grande que atendieron fue en un conjunto residencial de casas lujosas en la Vereda el Verjón de Teusacá. Tampoco tenían los equipos que necesitaban, pero de la base de Sopó les ayudaron, desde Villavicencio les enviaron un carrotanque y desde Bogotá, una máquina de bomberos. La comunidad aportó la logística de alimentación para los voluntarios y entre vecinos compraron una motobomba. “Así lo hicimos. Con equipos prestados y sin regresar a casa toda una semana”, recuerda Schlegel.  

Como él había estado en el Cuerpo Oficial de Bomberos de Bogotá, muchos de sus amigos llegaban a apoyarlo, y así el grupo fue creciendo entre oficiales y voluntarios. 

“Bomberos La Calera empezó, como se dice, con las uñas. Nos prestaban un espacio en la casa parroquial donde nos reuníamos”, explica José Wilson Ariza, sargento de la organización. Ariza tuvo un accidente en el que perdió la vista y sintió que no podría ejercer nuevamente su carrera. Pero cuando conoció a Schlegel, él lo aceptó en su grupo de bomberos sin ningún problema, realizando actividades de acuerdo con sus capacidades después del accidente. “Ha sido de trabajo en equipo, trabajo de campo y de mucho recurso humano”, cuenta Ariza. 

Después de tres años reuniéndose en ese salón de capacitación dominical que le prestaba la parroquia, tras enviar varias cartas y peticiones, la Alcaldía de La Calera les dio un espacio más grande, con dos cuartos: uno lo utilizaron como alojamiento y el otro de oficina de radiocomunicación. Estuvieron 11 años ahí, capacitándose y reuniéndose para seguir adelante con su base, hasta que la alcaldía demolió el lugar para construir un espacio en el que se albergarían los adultos mayores del municipio.  

El ascenso: nuevos proyectos

El 21 de abril de 2004, Schlegel fue nombrado capitán de bomberos, tras haber más de 2 décadas de profesión no interrumpidas. 

A los cinco años de haber creado el Cuerpo de Bomberos Voluntarios de La Calera, pasó una propuesta para crear un centro de formación y entrenamiento. Le tomó un año de solicitudes a una reconocida empresa de cemento, la cual, al revisar este proyecto, realizó una encuesta a la comunidad para saber el grado de simpatía que tenían con la organización. Después de un arduo trabajo para recuperar un predio abandonado, entre 2009 y 2010 empezó a funcionar la escuela, acreditada como un centro de formación de brigadas de nivel 1 y nivel 2. 

Los integrantes de Bomberos La Calera hacen parte de la escuela y sus oficiales o personal destacado actúan como staff. Tienen 33 miembros: como parte del personal contratado por parte de la alcaldía hay seis personas y están disponibles 24 horas. Tienen otros seis voluntarios profesionales que los apoyan como instructores y los demás son voluntarios que acuden a eventos especiales como elecciones o festividades del municipio. También cuentan con un grupo de juveniles, pues la ley permite que los estudiantes de últimos grados de bachillerato hagan un servicio social de entre 80 a 100 horas. 

“Hans es un líder para mí. Es una persona que me dio la oportunidad para hacer lo que me gusta y muchas herramientas que me guiaron a ser lo que soy hoy en día”, cuenta Santiago Sanabria, quien desde sus 16 años se incorporó a Bomberos La Calera por una visita que hicieron a su colegio y ha sido, desde entonces, constante como voluntario. 

“En una emergencia, iba en una ambulancia y el paciente estaba muy mal. Hans (Schegel) le dijo al médico que debía hacer una descompresión torácica porque le quedaba poco tiempo al herido. El médico le respondió que no sabía cómo hacerlo y de inmediato Hans lo hizo y lo salvó. Eso lo caracteriza mucho a él: las soluciones rápidas”, narra el sargento César Mena, bombero y graduado de la organización.

Su amor por enseñar

María Lourdes , aspirante al cargo de teniente en Bomberos La Calera y encargada del talento humano, dice que a Schegel, su esposo, le encanta estar aprendiendo todo el tiempo y compartir con los demás. Desde su cargo, él se dedica a las capacitaciones y a coordinar todo lo necesario para la operación. Dicta capacitaciones, escribe y dibuja en el tablero, tiene sus maniquíes y otros implementos para enseñar desde la práctica.  

 Johan, uno de sus dos hijos, lo describe como un hombre apasionado, que disfruta lo que hace. Él recuerda que, en su niñez, tras una caída en el parque, su padre lo suturó de inmediato, con mucha facilidad, y que si en su escuela pasaba algo, lo llamaban a él porque al ser “el hijo de Hans” podría saber cómo solucionarlo.

“El servicio es algo innato en él. Para que una persona dedique tanto tiempo a servir es porque tiene esa sensibilidad y ese ánimo de ayudar a la comunidad, pensando en las huellas que va a dejar tanto en su familia como en lo profesional, en la vida de los que lo conozcan”, reflexiona su esposa. 

El legado de Hans Schegel se nota al recorrer los lugares que hoy le son cotidianos, como el ingreso de su casa, donde tiene un extintor y estantes con colecciones de carritos de juguete. Entre estos hay varios parecidos a sus “consentidos”, como su camión y su ambulancia en reparación de Bomberos La Calera, que 2023 tendrá para él y sus colegas dos momentos especiales: la celebración del aniversario número 20 de la organización y el final del ciclo de Schegel como capitán.

Por: Valeria Gómez Caballero

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la Facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

Camila Fierro inicia su día a las 6:00 de la mañana al son de la canción ‘El espíritu de Dios está en este lugar’. A las 8 de la mañana, sin falta, recibe una videollamada de su entrenador personal, Juan Carlos Salazar. Él se encarga de que ella active su cuerpo, bien sea en el gimnasio de su casa, ubicada en el barrio El Chicó, en Bogotá, o en el parque más cercano donde pueda salir a correr. Luego trata de ir a misa o entrar en comunión espiritual al menos una vez a la semana, y a las 10 de la mañana inicia su jornada laboral.

De esta hora en adelante su rutina del día nunca es igual. Pasa el tiempo entre reuniones y conferencias de arte y el mundo ‘cripto’, dos pasiones que logra conectar a través de los NFTs. En sus palabras, el ‘criptoarte’ permite que la obra tenga una huella digital y para describirlo menciona las tres T: trazabilidad, transparencia y transferencia de valor, es decir que se valorice su obra con el tiempo. Por su trabajo, en el cierre de 2022 visitó tres países: Guatemala, para participar en el primer Foro de Economía y Negocios de Forbes; Inglaterra, para asistir a los debates, charlas y talleres de la comunidad NFT, y Estados Unidos para exponer sus obras en la Quinta Avenida, en la WEB3 NYC Gallery, de Nueva York.

Al inicio de su carrera de artista, Jaime Fierro, su padre, sentado en la sala de la casa, le preguntaba cuál era su intención y visión de futuro, porque ser sostenible con un proyecto artístico en Colombia supone muchas dificultades.

Según Daniel Tolmos, director del departamento de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, “de los 817 egresados de Artes entre 2001 y 2015, sólo el 10% ha continuado en el mundo artístico”.

Jaime Fierro no entendía qué pretendía su hija, pues ella es ingeniera civil egresada en 2019 de la Universidad Javeriana. Pero en junio del 2020 decidió construir puentes no convencionales. Reconocida bajo el nombre ‘Soy Fira’, decidió desafiar las estadísticas y se dio cuenta que era más importante conectar con la gente. El interés por estar a la vanguardia de las nuevas tecnologías y sus trazos le permiten hoy vivir del arte.

Primeros trazos de ‘Soy Fira’

Con un cuaderno inició su carrera de artista por los museos de Europa, mientras pintaba a los grandes haciendo copias, como la mayoría de los artistas en formación, en el Musée d’Orsay en París y la National Gallery de Londres. Se paraba frente a las obras, las observaba, abría una hoja en blanco y cogía su lapicero negro. Desde que ponía la punta del esfero en el papel no la despegaba, haciendo honor a su arte de un solo trazo. Se demoraba entre 30 y 40 segundos en recrear, a su manera, cualquier obra, y así fue encontrando su estilo. Turistas y espectadores pasaban por su lado tratando de mirar qué anotaba en su cuaderno. Ella al terminar ponía su obra junto a la original y tomaba una foto.

Apenas volvía a Bogotá iba a la casa de su abuela y se sentaba a negociar sus trazos con ella. Su ‘Polli’, como Fierro la llama, era la compradora de sus obras desde niña. Recuerda que solía pintar “mamarrachos”, figuras sin sentido, y hacía en origami a serpientes, sapos y barcos que terminaban componiendo la colección de su abuela.

Con el tiempo, a través de las redes sociales la gente empezó a reconocer su trabajo. Diferentes personalidades colombianas del arte y la moda le empezaron a solicitar retratos. Fierro cobraba 15 dólares por cada imagen. Con la venta de su primer NFT en 2021, le dio un sello a su arte digital y encontró una forma de vincular su obra a la revolución tecnológica actual.

La trazabilidad de un sueño

La curiosidad de Fierro no solo la encaminó al mundo ‘cripto’, sino que también le abrió posibilidades para fortalecer su proceso creativo, la construcción de comunidad y la trazabilidad de sus trabajos.

A partir de la implementación del Bitcoin en 2009 surgió en paralelo el ‘Blockchain’, lo que facilita a los autores de obras digitales saber cuántas veces se ha comprado su obra y dejar un registro de ello. Así que, por un lado, los NFT utilizados para la autentificación de obras que tienen valor intrínseco son un gran avance para los artistas digitales que pueden, al fin, ver recompensado su esfuerzo.

En una entrevista de Fierro para Forbes, la artista contó que, tras entender lo que estaba pasando con esa tecnología, se dijo a sí misma: “Yo necesito meterme, si quiero ser una artista digital, tengo que estar en ‘cripto’”, aunque era difícil empezar porque para entonces había pocos libros o investigaciones académicas en español que abordaran el tema.

Por las experiencias que empezó a compartir por redes sociales, aumentó su comunidad digital. Ponía imágenes de sus obras en las pantallas de Time Square, en el Foro de Economía y Negocios de Forbes, o jugando golf con sus amigos, entre otras publicaciones. Así llegó a trabajar con marcas como Vogue y personalidades como J Balvin y Mercedes Campuzano.

Acercamiento espiritual de ‘Soy Fira’

Una de las palabras favoritas de la artista es conexión. Y la aplica en la gran mayoría de los ámbitos de su vida. Desde niña ha sido fiel creyente de la energía y su manifiesto dicta que “si todos estamos conectados con nuestra alma, podemos vibrar mucho más alto”. La sonrisa de dientes grandes y blancos de Fierro y su carcajada son reflejo de la buena vibra que inspira a quienes han tenido la oportunidad de conversar con ella.

Tras graduarse como ingeniera, se dedicó a estudiar Física cuántica. Los libros y pódcast fueron su guía en este tema que, aunque es difícil de entender, explica de la siguiente forma: en la materia siempre hay energía presente y cuando se condensa la suficiente, se producen vibraciones que forman enlaces sólidos.

Un acercamiento con su abuelo, quien murió hace 35 años, fue lo que la introdujo en la vida espiritual, que dicta a las personas a entregarse a la oración para establecer una mejor comunicación y conocimiento con nuestro mundo etéreo.

Hans Sperber es su amigo, compañero espiritual y guía de conocimiento a través de los registros akáshicos, que son una fuente para entender pensamientos, emociones, intenciones y palabras que han ocurrido en el pasado de acuerdo con la corriente religiosa de la teosofía. Sperber insiste en que aún queda un largo sendero por recorrer y experimentar, por algún lado se empieza. En ese comienzo es precisamente importante reconocer su propio valor para atraer abundancia. Fierro manifiesta la prosperidad a través de la meditación y el yoga que practica en grupo cuando se encuentra en Bogotá. Y esta la refleja por medio del arte.

Los artistas expresan sus sentimientos y emociones y suelen estar ligados con lo que sucede en la sociedad. Hoy está en auge la importancia de cuidar de la espiritualidad, la salud mental y también se repite insistentemente la importancia de no perder hábitos intelectuales de lectura y escritura. Desde los 17 años, Fierro ha plasmado necesidades del mundo por medio de piezas artesanales como los cuadernos reciclados, que hacía desde que estaba en el colegio.

Al finalizar el año escolar en el Gimnasio Los Portales, colegio en el norte de Bogotá, siempre sobraban hojas en los cuadernos de ella y sus compañeras. Fierro las recolectaba y las cosía. La tapa de estos cuadernos eran cajas de cereales que le daban un sello a su fundación ‘Ya tengo dónde escribir’, con la cual niños de escasos recursos recibieron útiles escolares que les servían como herramienta para su educación.

En Colombia, según las cifras del Dane, la inasistencia escolar pasó de 2.7 % en 2019 al 16.4 % en 2020 a causa de la pandemia. El cierre de las escuelas demandaba que niños, que no tenían con qué comprar cuadernos, ahora debían tener un computador o tableta para asistir a sus clases.

Siguiendo con su compromiso desde el colegio y como la artista reconocida que es hoy, Fierro destina un 10 % de las ganancias de su cripto arte para entregar tabletas para que niños de escasos recursos en el país accedan a información y tengan un desarrollo óptimo.

Este proyecto es parte de su principal objetivo como creativa: ser alguien que escucha a su tiempo y a su comunidad.

Por: Sara Salamanca y María José Omaña

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la Facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

De inmediato pasamos a la cocina que está próxima a la izquierda de la entrada y no espera más para ponerse su uniforme y comenzar a preparar un menú que consistiría luego en puré de papas con carne de búfala en salsa de champiñones y una ensalada fresca.

Carlos Andrés Trujillo nació el 11 de agosto en 1976 en Bogotá y siempre ha vivido en el norte de la ciudad, específicamente en el barrio Santa Bibiana. Su forma de vestir es cómoda y casual, unos ‘jeans’ algo ajustados, un saco gris y un chaleco rojo abrigador cuando está por fuera de la cocina.

Para cocinar se coloca su filipina de chef adornada con una pequeña bandera de Colombia. Es un hombre de poco pelo, pero con barba y bigote pronunciados y ojos grandes grisáceos. Es robusto y mide 176 cm de altura.

Mientras empieza a buscar todos los utensilios e ingredientes que necesita para su preparación, cuenta un poco sobre su hogar de infancia: “Vivía una casa construida por mi papá. La reformó 3 veces y tenía un patio muy grande”, recuerda con claridad. Su interés por la cocina surge porque su mamá ofrecía servicio de ‘catering’. “Yo era muy pequeño, pero hacía el control de calidad probando las comidas que ella preparaba”. Su plato favorito es el arroz con pollo, sobre todo el que hacía su mamá. Él es el menor de tres hermanos, y todos compartían el gusto por la cocina.

“Quise estudiar ingeniería por lo que acompañaba a mi papá a sus obras, pero era muy malo para la física y el cálculo”, dice. Terminó estudiando Administración de Empresas en la Universidad de La Sabana y se graduó en el año 2000. Pensó en retirarse en sexto semestre para estudiar Gastronomía, pero luego no vio el sentido en hacerlo y terminó su carrera.

Disfruta mucho hacer deporte al aire libre como senderismo y montar bicicleta. “No tengo carro hace 10 años y es lo mejor que me ha pasado, camino a todas partes”. Tan activo y apasionado es por lo que hace que en una desafortunada oportunidad laboral en Honduras caminaba 8 km diarios en zapatos de chef para ir y regresar de su destino, lo cual le trajo como consecuencia una tendinitis.

Lleva 18 años en el mundo de la culinaria. “Yo quería irme a Estados Unidos a estudiar en The Culinary Institute of America (CIA), que es la mejor escuela de gastronomía hoy, pero la matrícula en ese entonces costaba 90.000 dólares que no tenía”. También estaba interesado en atender a Le Cordon Bleu, con precios igualmente exuberantes y decidió ignorar ese anhelo.

Se ha formado con varios cursos culinarios para complementar su experiencia personal: uno de sushi que le regaló su hermano, otro de ‘Marketing y Management’ Gastronómico, en Ecuador, y se certificó en Cuba como Chef Internacional avalado por la Asociación Mundial de Sociedades de Cocineros para trabajar con una aerolínea en Barbados, lo que al final no se dio.

Al inicio de su incursión en el mundo gastronómico, trabajó con grandes figuras colombianas del mundo gastronómico como Harry Sasson. “No me gusta que me llamen chef, eso se lo dejo al que sí estudió en una escuela y se quemó las pestañas”. Prefiere que le digan cocinero o lo llamen por su nombre, Andrés.

“Cuando se entra al gremio y se tiene éxito sin haber estudiado todo el mundo te señala, te persigue y te quiere criticar”, añade, sin embargo, nunca se deja aminorar por ese detalle.

Por un momento pausamos y, a través de una puerta que une la cocina con la sala, nos dirigimos hacia el comedor para buscar dentro de un bifé clásico una vajilla con decorados azules, muy refinada, para servir el almuerzo.

Cocinar desde casa para muchos comensales

Su negocio ‘Como de casa’ nace de manera curiosa, por iniciativa de su tía, quien sufría de cáncer y estaba en la clínica. “Andresito, no sé qué vas a hacer. Yo te recomendé y dije que llevabas 2 años y medio vendiendo almuerzos”, dijo ella a todo el personal que la atendía. De inmediato y sin negar la solicitud, Carlos se fue a hacer mercado para atender la situación.

Fue como una montaña rusa: “Algunas semanas muy buenas y otras no tanto. Cuando comenzó este asunto de las pirámides invertidas pasé de vender un día 75 almuerzos, y al otro día 0”. Sus clientes dejaban de comprarle por un tiempo entonces persistía en la búsqueda de una nueva clientela y lograba encontrar oficinistas y dependientes cerca de su casa que pedían su almuerzo a diario.

El objetivo principal con su negocio siempre fue ofrecer almuerzos de buena calidad y precio, ya que él, quien alguna vez fue empleado, entendió esa necesidad. Los vendía inicialmente a 7.000 pesos con salmón o tilapia. Desde sus inicios hasta hoy, ha manejado toda su producción desde casa, donde tiene una cocina que es bastante amplia, bien iluminada con un mesón auxiliar metálico y abastecida con todos los utensilios que pudiera necesitar.

Uno de los mejores negocios que ha hecho en su vida, sin él saberlo, se dio por su pasión a lo que hace. “Un amigo estaba buscando a un chef para trabajar en un hotel en Bogotá, y yo le pedía trabajar con él, pero me decía que estaba sobreperfilado y le daba pena contratarme por 250.000 pesos”.

Al final, su amigo aceptó contratarlo para este puesto que era temporal, mientras se adecuaba el restaurante del hotel. Una vez finalizado el proyecto se tuvo que trasladar al Business Center.

El cambio de un lugar de trabajo al otro fue notable: “Pasé de tener una cocina a tener que llevar todo hecho desde casa. Yo volví horas de mi sueño en horas productivas. Me despertaba a las 4:00 a. m. a hacer los huevos y lo que había que hacer”. En simultáneo, atendía El Salón del Automóvil con Fiat, y desde la cocina en donde nos encontramos conversando, salían más de 1.000 servicios. Con ambas labores y muchos desayunos por preparar, transfirió a su hermano el negocio en la exposición de autos mientras él facturaba una cantidad de dinero considerable haciendo mucho calentado.

Cuando cerraron las oficinas en las que ofrecía el ‘catering’, “tenía que ampliar los servicios que prestaba, y arranqué con desayunos de regalo. No me gusta el nombre de desayuno sorpresa […] hoy estoy relegándolo un poco porque se ha prostituido mucho”. Para él, en algunos casos se puede volver un negocio desleal y de mala calidad.

“Este sartencito no me quiere”, dice mientras busca un sartén para caramelizar la cebolla.

Lo importante es resolver los problemas, dice el chef que no quiere que lo llamen así

Se nota su recursividad en las anécdotas tan detalladas que cuenta. En su primer ‘catering’, en una casa para hacer su debut, le faltaba menaje para los invitados ya que eran más de los esperados.

“Ante un problema, solución. No lo agrandes”. En ese momento sí tenía temor, pero su cliente irlandés le regaló una botella de whiskey y después de hacer el servicio fue presentado a los comensales, quienes le aplaudieron. Ese recuerdo siempre le eriza la piel. También narra una experiencia de forest experience (cena nocturna en un bosque) en la que le solicitaron un plato con pollo en vez del menú ya planeado, a horas tardías de la noche y alejados por muchos kilómetros del establecimiento más cercano, pero de todas formas logró resolver el inconveniente y no quedarse estancado.

Considero que Carlos es determinado, capaz de resolver problemas y creativo. Es constante y busca continuamente conocer más de cocina, es innovador y entregado a su trabajo”, cuenta su hermano Eduardo Jaramillo.

Su plato estrella se llama pollo romano. “Es una pechuga abierta en mariposa, la relleno de queso feta, albahaca, tomates secos y la salpimiento. Le pongo prosciutto por fuera, la hago en un rollito y va a tres cocciones; la meto en agua unos minutos, luego la meto al horno y la salteo para que coja color y lo pongo sobre un puré de papa criolla o arroz con almendras”.

Describe su estilo como cocina de autor porque para él lo importante es que las personas puedan probar platillos diferentes a los convencionales.

“Soy enemigo de ‘MasterChef’ y estos programas porque considero que frustran a grandes talentos”. Su manera de gestionar a un equipo la describe como “estricta, pero humana”, porque él sabe que cada persona tiene su estilo de cocinar. No ve la necesidad de insultar, sino de hacer un ambiente ameno y formar un buen equipo.

Quienes lo inspiran en el ámbito culinario son “personas desconocidas que no han sido reconocidas porque no necesariamente se debe admirar al más reconocido sino a alguien que te sorprenda con lo que hace”.

Menciona a una pareja coreana que tiene un restaurante de su comida natal en Villa de Leyva, y le parece exquisita. Al igual, admira a Francis Mallman, un chef argentino muy simpático, que recorre el mundo y cocina al aire libre.

Momentos familiares difíciles

Es un hombre con una mirada un tanto apagada y una voz sosegada. Tuvo tres pérdidas primordiales en su vida muy seguidas, además de ser las personas con las que había vivido siempre hasta sus fallecimientos: su padre, su hermano mayor y su madre. “En 2021 llegó el COVID-19 a la casa, mi padre se pone muy mal y tiene que ser aislado en el hospital, luego también internan a mi hermano”.

Durante ese tiempo, quedó responsable en totalidad de su familia y permanece solo en el apartamento por un mes aproximadamente. Sus amigos y familiares lo apoyaban, le enviaban comida y algunos colaboraban con dinero. Le aplicaron a su papá el código Lila, un mecanismo en el cual se acompaña con la máxima humanización del cuidado al paciente con signos y síntomas inminentes de muerte, y esto lo dejó bastante triste. Le dieron la posibilidad de ir a verlo por una última vez.

Nos dirigimos al comedor a almorzar. Está lleno de vajilla colgada en la pared, muchas pinturas de estilo clásico y una mesita con fotos de familiares. La mesa está servida con unos cubiertos muy elegantes y un mantel impecable. Al fondo, hacia la sala, se ve una biblia abierta con una estatuilla de La Virgen y una vela prendida. Un poco más a la izquierda, como en una profundidad, hay colgado un crucifijo muy llamativo. El lugar tiene un estilo muy clásico.

Sigue hablando de su adorado padre: “Pasábamos mucho tiempo juntos a pesar de ser iguales en temperamento y chocar mucho”, agrega. Interrumpe esta temática brevemente para darme total libertad de criticar el platillo. “No sé si es una mala costumbre, pero no pruebo lo que preparo porque me tengo mucha confianza”.

Luego de la primera despedida, su padre vivió 8 días más y volvió a despedirlo por una última vez. Al día siguiente, le aplicarían el Código Lila a su hermano mayor, y fallecería 5 días después.

A los 7 meses de estos infortunados sucesos se fue a Grecia a trabajar por el verano y antes de partir, su madre quedó triste por la pérdida de su esposo y sobre todo de su hijo y le pide que se quede. Cuando Carlos sale de su turno en el restaurante, recibió una llamada desde Colombia en la que se entera que a su madre le dio un derrame cerebral.

“Al llegar a la casa me da un dolor de cabeza y lo relaciono como una conexión con mi mamá y lo que le estaba pasando en ese momento”. Con los ojos un poco llorosos, cuenta que estaba en un dilema entre permanecer en el extranjero o regresarse a Colombia y, por su madre, tomó la segunda opción.

Se detiene a analizar la carne de búfala, que está un poco dura.

Es un hombre devoto y católico al que le gusta vivir la “religiosidad a su manera” y es muy abierto, va a misa y se confiesa, pero si tiene el tiempo muy ajustado y no puede, no pasa nada. “Yo no replico a Dios por haberse llevado a mi familia en cambio, le pido paz y fortaleza”.

A pesar de que pensaba que se estaba preparando para ese momento de luto, fue un golpe demasiado duro que hasta hoy se nota en su energía por la costumbre de vivir con ellos y estar siempre unidos. “Mi familia sigue aquí en otra dimensión”.

Desde muy niño ha sido dado a tener contacto con personas que no están en el mundo terrenal. Después de este suceso, aprendió que hay que vivir al máximo el día a día.

“Andrés es una persona con los mejores valores: honesto, caballeroso y un excelente amigo”, recalca Juan Carlos Palacios, su mejor amigo desde hace 40 años.

Durante la preparación, el almuerzo y la sobremesa se siente muy agradable conversar con él y verdaderamente le conciernen los temas preguntados y responde con profundidad y sin tapujos.

“Procuro llevar mi vida bajo muchos valores que considero que hoy se han perdido”, agrega Carlos Andrés, para quien el mayor patrimonio que puede tener una persona es saber quién es y para dónde va.

Por: Vilma Bustos Acuña

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la Facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

“Nunca tuve la ambición de ser famosa, pero siempre tuve claro que quería ser artista”, dice Adriana, quien tiene una licenciatura en Música en la Universidad del Valle, después de haber empezado su carrera a los 15 años, siendo corista en grupos de rock, una pasión que no ha dejado, pues en 2017 creó un grupo de rock llamado Fiesta privada.

Adriana logró ingresar a Discos Fuentes y para 1995 ya había grabado ‘Promesas’, su primera canción. Después de hecer su Licenciatura, grabó su primer disco ‘Al rescate’, y hoy es reconocida por sencillos como ‘Enamorarme como antes’.

La música ha sido solo uno de los caminos para ella. La actuación la ha llevado, también, a ser parte de la televisión colombiana en programas como ‘La hija del mariachi’, ‘Nadie es eterno en el mundo’, ‘Gabriela: giros del destino’, ‘Traga maluca’, entre otros, en los que ha podido unir sus pasiones: actuar y cantar.

La muerte de ‘Botica’, el amor de Adriana Bottina

“Fue muy duro”, recuerda Adriana Bottina cuando se enteró que su papá, León José Bottina, fue diagnosticado con Virus de Inmunodeficiencia Humana (VIH). Su padre fue sano, lleno de energía. Trabajaba como animador de fiestas, mago y payaso. Tocaba piano, acordeón y cantaba. De ahí, dice Adriana, “salió todo el talento”. Todos lo conocían como ‘Botica’, sobre todo porque así era como lo llamaban en el mundo de los payasos, y con este apodo trabajó y luchó para que sus tres hijos fueran grandes artistas.

“Desde muy pequeña mi padre me decía: Adriana, tú vas a ser una gran artista, en el campo que sea, pero lo serás”, recuerda la cantante.

El sueño de don León era aparecer en televisión, pero, como no alcanzó ese sueño, impulsó a sus hijos a cumplirlo. Adriana fue la única en lograrlo. “Recuerdo que en la última conversación de Adriana con León, él le dijo que cumpliera lo que él no había podido y que estaba orgulloso de ella”, cuenta Teresa Alfaro, madre de la cantante.

Una anécdota que Adriana no olvidará es que, en medio de un día en el que sus padres no tenían dinero para pagar el arriendo, su padre seguía haciendo chistes. Ella le preguntó por qué no se veía preocupado, a lo que don León le respondió: “Ante las adversidades, las risas no pueden faltar”.

A don León lo recuerdan como un hombre alegre, que le ponía humor a casi todas las situaciones, por más difíciles que fueran. Él empezó a sufrir fuertes gripas que lo debilitaban, y luego tuvo un brote en la piel. No le prestó mucha atención porque tanto él como su familia pensaban que era por el maquillaje de payaso. Lo que no sabían era que se había convertido en portador de VIH, virus que se le detectó tras varios exámenes de sangre. “Cuando él empezó a enfermarse nunca creímos que fuera a ser algo de tanta gravedad, por eso la noticia nos cayó como un balde de agua fría. Todos nos imaginamos el peor escenario, y lamentablemente pasó”, comenta Teresa Alfaro.

Adriana Bottina tenía 18 años cuando lo supo. No lo podía creer. Ella dice que se negaba a aceptarlo. Estaba fuera de Palmira, Valle del Cauca, donde vivían, cuando su hermana menor la llamó para contarle la noticia. En ese momento ella estaba trabajando como cantante en un bar. Al recibir la noticia, cuenta que su corazón “se partió en mil pedazos”. Y después del golpe vinieron más preocupaciones: su familia no tenía cómo conseguirle los medicamentos a su padre.

“Pasamos por momentos muy difíciles porque la gente, por su mala información y el desconocimiento de cómo se puede manejar una enfermedad como esta, nos discriminaba, nos rechazaba pensando que con solo tocarnos se iban a infectar de VIH. Entiendo hoy en día que nos huían en cierto modo por falta de conocimiento”, afirma Luz Dary Bottina, su hermana.

Don León quedó ciego y le apareció también un cáncer de estómago que lo devastó. “Fue el peor momento de nuestras vidas. Adriana estaba en un punto de su carrera en el que quería comerse el mundo, estaba iniciando su carrera profesional y eso la marcó profundamente. Pero desde entonces ella siempre ha sido una mujer muy fuerte, una mujer que se levanta y se sobrepone a todas las adversidades que le ha puesto la vida”, comenta su hermana Martha.

Después de la muerte de su padre, Adriana decidió no parar hasta conseguir llegar a ser lo que don León quería y había soñado para ella: ser una artista reconocida y talentosa.

Momentos de tensión para Adriana Bottina

Adriana cuenta que en el momento en el que interpretó a Wendy Jiménez, en ‘Nadie es eterno en el mundo’, pasó por otro momento muy difícil, en su relación con su esposo, Juan Carlos Quijano, quien también era su mánager. Adriana soñaba con giras, conciertos, autógrafos y portadas de revista. Reconoce que estaba “obsesionada” con su trabajo y se alejó de su familia.

Quijano recuerda que una vez, en su aniversario, que es el 20 de noviembre, a Adriana, quien siempre había sido muy detallista, se le olvidó por completo la fecha. Él llegó con rosas y con su comida favorita a su casa, pero ella no acudió a la cita porque estaba en grabaciones. Tan inmersa se encontraba en el trabajo que esa noche durmió en el set para empezar de nuevo su jornada muy temprano al otro día.

Su matrimonio entró en crisis. Ambos cuentan que no había comunicación, ni tiempo para compartir. “Solo peleábamos”, comenta Adriana. “El éxito profesional me llevó al desastre personal. Me fui estrellando”.

Luego de una noche que ella describe como “llena de dolor”, en la que su familia la buscó para confrontar la situación, ella reconoció que debía cambiar y comenzó a hacer que sus seres queridos fuera su prioridad, alejándose de las cámaras y micrófonos, y entregándose casi completamente a ellos.

Fue después de superar esta etapa que Adriana quedó embarazada y tuvo a Manuela, su primera hija, quien hoy tiene 12 años y es, “además de su mejor amiga, su motivación en el día a día”.

Hijo de Adriana Bottina estuvo al borde de la muerte

Lo que no sabía Adriana es que todavía le esperaban, a la par de los éxitos, otros momentos complejos.

En el 2019, Adriana quedó embarazada de su segundo hijo, Luciano. Desde que se enteró estaba feliz y fue, por un tiempo, “un embarazo muy tranquilo”. Según cuenta, lo único que le dijeron cuando el bebé cumplió 8 meses de gestación es que su hijo tendría que nacer en un parto por cesárea, ya que era muy grande.

El 28 de diciembre de ese año, comenzó con la labor de parto en su casa. Estaba sola. Llamó rápidamente a Juan Carlos. Al contestar, él no le creyó y comenzó a reírse. Creía que era una broma de Día de los Inocentes, pero ella, preocupada, le insistió que era cierto. Entonces su esposo fue corriendo a recogerla. Al llegar al hospital, Adriana entró directamente a la sala, donde en principio tendría a Luciano por parto.

A pesar de que ella insistió que su médico de confianza, quien también había atendido el parto de su primera hija, le había recomendado que fuera un parto por cesárea, los médicos se negaron a escucharla. “Su doctor no está y esto es lo que tenemos”, recuerda que le dijo la doctora que la atendió.

Luciano nació pesando 3 kilos y medio, era un bebé muy grande y al nacer por parto natural no tuvo suficiente aire, lo que obligó a los médicos a trasladarlo a una unidad de cuidados intensivos. Adriana y su esposo estaban devastados. Su médico pediatra de confianza llegó a revisar al bebé. “Luciano nació con hipertensión pulmonar debido a la falta de oxígeno en el parto. Esto ocasionó que un pulmón se reventara. La esperanza de vida era muy baja”, recuerda el doctor Manuel Sarmiento.

Ella estaba perdiendo las esperanzas de que su hijo se recuperara. “Lo veía lleno de cables en todo el cuerpo, chuzado por todos lados. Sentía impotencia, vulnerabilidad, no podía hacer absolutamente nada para ayudarlo”, cuenta Adriana. Luego de seis días internado en la UCI, ocurrió lo impensable.

“Adri y yo fuimos a la capilla del hospital, estuvimos orando. Ella estaba llorando desconsolada. Decidió hacerle una promesa a Dios. Nunca nos dijo qué era, pero, al parecer, eso fue lo que salvó a Luciano”, narra Teresa Alfaro.

Pasó un día desde que Adriana le hizo la promesa y Luciano comenzó a mejorar notablemente. Salió de la UCI dos días después y con cuidados de sus padres se recuperó. Hoy, el niño tiene siete años y los pronósticos son positivos y no ha tenido mayores complicaciones de salud.

“La tormenta pasó. Fue un milagro”, afirma Adriana.

Carrera musical de Adriana Bottina continuó

Después de dedicarse de lleno a sus hijos y luego de 10 años de ausencia de las cámaras, Adriana regresó a la vida pública con ‘No te debo nada’, una canción hecha “por y para las mujeres”. Diana Ángel, una de sus amigas más cercanas, y miembro del grupo de Mujeres a la Plancha, considera que esta canción expresa sus sentimientos sin carga ni tapujos y quiere dar el mensaje de que las mujeres no deben permitir manipulaciones de su pareja. “Da un mensaje que, sobre todo, empodera”, dice Ángel.

Adriana hace parte de ese grupo, Mujeres a la Plancha, en el que, junto a otras colegas como Diana Hoyos, Laura Mayolo y Verónica Orozco, interpreta canciones de despecho y desamor, en un ‘show’ musical que ha hecho reír, cantar y llorar a miles de personas en Bogotá.

“Creo que el éxito de Mujeres a la Plancha radica principalmente en que es música que todos conocemos y hemos vivido a través de tantas generaciones. Viene gente a desconectarse un rato, a cantar y a gozar”, comenta Laura Mayolo, integrante de la banda Mojito Lite.

Por su éxito en la música decidió crear una academia de teatro musical llamada Bottischool, que lleva cuatro años en funcionamiento y en la que apoya a niños, niñas y adolescentes entre 4 a 18 años que quieren desarrollar su potencial en el ámbito musical, como cantar, bailar y actuar. Esta idea nació desde el gusto que tiene Adriana por las artes escénicas.

Dice que el teatro musical lleva muchos años en el mundo, pero que, en Colombia se desaprovecha esa oportunidad ya que hay pocos lugares para estudiarlo como una carrera profesional. “Yo misma les enseño la técnica y los guío. Montamos un espectáculo cada año y trabajamos con profesores talentosos y dedicados a esta vocación”, asegura.

Quienes trabajan con ella en la academia la describen cono una “persona dedicada y con un corazón enorme”, que sigue determinada a cumplir la promesa que le hizo a su padre: ayudar a que los demás sean felices mediante el arte, un camino que nunca es fácil, pero que siempre vale la pena.

Por: Luisa Traslaviña y Mariana Peñarete

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la Facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

(Lea también: La revolución del queso llegó a Colombia: se cocina una nueva versión poco tradicional)

Atestiguar la belleza que emana la naturaleza desnuda, de cerca, no tiene comparación en el mundo para Laskmit Yolanda Yamaui Rodríguez. Fruto de la mezcla entre un libanés curioso por conocer el mundo y una venezolana enamorada de la diversidad tropical, ella lleva la aventura en la sangre desde octubre de 1956.

La pequeña aventurera contaba con apenas 15 años cuando se embarcó en su primera travesía llena de riesgos emocionantes. Su madre tenía una tarea pendiente en Colombia, y fue como si una oportunidad de oro se abriese paso ante sus ojos; no podía darse el lujo de desperdiciarla. Empacó una mochila con tres mudas de ropa, contuvo la emoción por seis horas de sueño reparador y emprendió en un bus viajero “Gacela” un recorrido por todo el país vecino durante un mes.

“Recuerdo muchísimo la brisa que entraba por la ventanilla de la buseta y lo queridas que eran las personas en las posadas. Yo estaba feliz de conocer, tenía hambre de recorrer calle”. En resumen, se había abierto una caja de pandora repleta de maravillas para Laskmit, a pesar de que su madre terminara el viaje contando más de quince canas nuevas en su melena azabache, gracias a las locuras de su hija llena de expectativa y vitalidad.

De ahí en adelante, fue escalando una montaña tras otra en más de un sentido. Nunca tenía dinero suficiente, pero no hay nada que el amor de un padre consentidor no resuelva.

—Pa, ¿será que puedo unirme a la expedición del Ávila en Caracas? Creo que puedo incluir sólo el plan básico, por cien bolos el mes— dijo esperando convencerlo con sus ojos luminosos de la emoción.

—Puede ser… pero solo si me prometes que vas a tomar algún curso de entrenamiento. No quiero que te pase algo por allá en ese monte inhóspito.

En ese instante, una Laskmit de 23 años acostumbrada a lo predecible de la rutina citadina, se sintió algo nostálgica por la sensación de dejarse sorprender por cosas nuevas. Si la única condición para sentir la adrenalina recorriendo sus venas de nuevo era prepararse para la naturaleza, ¿por qué no hacerlo? Al fin y al cabo, ya tenía la respuesta perfecta.

“Humboldt” era la primera asociación rescatista que la ciudad había visto nacer en su seno. Acompañaba todas las expediciones en las zonas boscosas de Caracas, desde las turísticas hasta las exploradoras y rescatistas. Así que, sin pensarlo mucho, fue a la oficina central de la organización y enlistó su nombre en el tablero de voluntariado para julio de 1989.

Pero que eso no nuble la vista, pues no quita que la caminata personal iniciada allí haya sido agotadora. Atravesó cielo, tierra y agua, de manera figurada y literal.

Flotó por las nubes dentro de una avioneta, descendió al suelo húmedo para pisar el camino verde y resbaloso del Auyantepui, y completó el camino a su destino dejándose llevar por la corriente del río haciendo rapel. Una vez ubicada en el lugar del mapa que más ansiaba conocer, clavó un descensor conectado a una cuerda y un arnés que la llevaron en una danza espontánea a través de las cascadas del Salto Ángel, en la amazonía venezolana.

Estaba suspendida en el aire con la conciencia perdida. Por eso no sintió el correr del tiempo y acabó teniendo que dormir entre los huecos de las enormes piedras detrás de la cascada más alta del mundo. Se sintió como dormir en una cama acogedora durante una noche tormentosa donde la compañía es el sonido de la naturaleza fabricando sueños. Al despertar, continuó la tarea y decidió que no era suficiente, debía poder verlo todo. Al colocarse las gafas de buceo se sumergió en el agua densa para convivir con peces y arrecifes a través del submarinismo.

(Lea también: “Bienvenido a la libertad”: exsecuestrado por las Farc revive su martirio)

Esta mujer pudo ver y vivir en carne propia el lado hostil de la naturaleza en todas sus facetas, ese que, según ella, cierra sus puertas a los que siguen la corriente de la ciudad, pero que también presume de su grandeza a aquellos que logran coquetearle lo suficientemente cerca.

Al transcurso de dos años de entrenamiento intenso todos los fines de semana, sintió que finalmente estaba lista para lanzarse sola a lo desconocido, lo salvaje y lo inhóspito sin cargar de trabajo excesivo a su pobre ángel de la guarda.

Cualquiera pensaría que entre más se experimenta algo, más se desvanece el encanto de las actividades físicas que nutren el espíritu; pero Laskmit, como buena rebelde inventiva, hallaba formas de mantenerse emocionada y activa en su pasatiempo favorito que tenía más de veinte años acompañándola.

Muy pronto, transformó los viajes de rescate en viajes de ocio puro a los lugares más salvajes de cada continente poblado, donde liberaba el alma y de paso dejaba los ahorros del año. Nunca se vería a Laskmit comprando una camiseta por más de veinte dólares, pero si una tienda de campaña costaba seiscientos y un pantalón montañista estaba a trescientos, el dinero se evaporaría tan pronto lo viera. Simplemente, era su prioridad rendir homenaje a la madre tierra con los mejores materiales disponibles.

Sin embargo, toda historia de amor cuenta con su propia cuota de dolor. En el año 2015, a puertas de entrar su sexta década de vida, Laskmit decidió que era momento de conocer los extremos donde nace y muere el planeta. Iba a explorar el norte, pero la ciudad de Ushuaia se apoderó de su corazón irreverente y la guio a la Antártida, hacia el fin del mundo.

La travesía fue increíble, pero tuvo sus momentos para detener el curso, respirar profundo, y continuar con el reto, porque se fue escalando desde Perú sin haber visto siquiera una foto de los picos que iba a subir.

En palabras de su guía y compañero de montañismo veinte años menor que ella, Marco, le hizo honor al dicho “la ignorancia es atrevida”.

Todo comenzó sin mayor sorpresa. Llevaba cinco días de ‘trekking’, los paisajes eran bellos y el azul del cielo parecía excesivamente claro, ¿qué más podía pedir?

Veía todos esos picos nevados de la Cordillera Blanca y se imaginaba que su montañita no se vería como ellos. Hasta que, finalmente, llegó junto al equipo al Portachuelo de Llanganuco y se la enseñaron.

(Lea también: Profesionalización de la lengua de señas: clamor para la inclusión educativa en Colombia) 

—¡Dios mío! ¡Pero si se ve igual que las demás!— exclamó con sorpresa mientras giraba la cabeza, notando que su botellón de agua contaba con mucho menos líquido del que tenía registrado en su mente.

—¿Ya ves?, yo te dije que no era ninguna montañita como le dices tú. ¡Es una montañota!— susurró Marco mientras le retiraba el morral de la espalda para cargarlo él, pues se notaba su cara de cansancio a leguas.

—¡Escuchen con atención, grupo! Hay que subir al campamento Base a unos 4,800 metros. Pasaremos por un refugio antes para descansar y continuar hacia la cumbre mañana— anunció Marco a todos los presentes. Mientras tanto, Laskmit solo pensaba en lo que significaba subir en total 5,752 metros para llegar a la cumbre. Por primera vez, tenía miedo de no lograrlo.

“La subida hasta el refugio fue un desastre para mí. Calculé mal el agua y se me acabó a mitad de camino. Por supuesto me agoté e iba tan lento y tan deprimida que me puse a llorar (con lo cual creo que me deshidrataba más). El pobre Marco tuvo que adelantarse hasta el refugio, llenarme las botellas de agua y devolverse. Lo único que puedo decir a mi favor es que al menos no me senté a llorar, sino que lloraba mientras seguía caminando despacito. Todo el camino que me quedaba lo hice pensando en que mi paseo terminaba en el Campamento Base porque yo no iba a echarle a perder la cumbre a nadie y como ya yo estaba segura de que no llegaba, cualquiera que pusieran en mi cordada iba a perder su cumbre”, recuerda.

Decidida a perder la mitad del dinero invertido en el viaje, llegó al Campamento Base agotada, con ánimo apenas para comer y dormir. Todo iba acorde a lo planeado, pero, por supuesto, el ánimo de aquellos con quienes coincidió en el viaje se le pegó hasta que se convenció de que podía intentarlo.

Todo lo que vino a continuación está difuso en su memoria. No recuerda cómo fue el camino desde el Campamento Base hasta el Glaciar, sólo sabe que al entrar hicieron una escaladita que la llenó de energía, lo cual le permitió pasar a “modo robot”.

Clavó su piolet en la nieve y se subió a ese monstruo. A esa hora se veía como uno. Trató de seguir todas las instrucciones sobre cuál mano usar y para qué; los pies derechos o de lado y el piolet viendo hacia delante o hacia atrás.

“Era impresionante sentir la pendiente fuerte en la nieve en la blanca oscuridad. Suena raro, pero realmente es una oscuridad con fondo blanco. Se sentía la inmensidad y yo estaba ansiosa y un poco asustada. Me sentía segura, pero tenía ese sustito sabroso que a uno le gusta sentir cuando hace estas cosas. Lo estaba disfrutando y en ese momento sabía que el viaje había valido la pena”, señala.

Lastimosamente, al modo robot se le agotó la pila rápidamente. Laskmit dice que no sabe si los robots se quejan, pero ella se quejó más de una vez, que si le halaba la cuerda, que más despacio, que está cansada, que ya va, que se está orinando, que le duele la bota, etcétera.

Fue duro contener las molestias, sobre todo cuando trataba de seguir las indicaciones de Marco.

—¡Voltea el piolet! ¡Abre las piernas al caminar! ¡Pon los pies con firmeza! ¡No te duermas! ¡No te salgas del sendero seguro! ¡Te estás saliendo!

Apenas una hora antes de llegar, nuestra temeraria aventurera sentía que de verdad no lo lograría. Estaba tan cansada que no creía poder aguantar un segundo más incluso con el acérrimo optimismo del enérgico guía.

—¡Así es Laskmit! Vas bien, sigue así. ¡Con alegría!

En un ínfimo instante que debatía rendirse o continuar, rogando porque alguien callara a Marco para caer cual plomo en el lugar y dormir en paz, la llegada arribó sin tanto sufrimiento. Claro, después de diez horas de caminata.

“Cuando vino la luz del día, no sabía hacia dónde mirar. Todo era tan bello. Veía las dos cordadas de nuestro grupo allá arriba, montados en la fila, lejísimos, como unos palitos que se movían”.

Terminaron encontrándose todos al cabo de tres horas más, saboreando por unos minutitos la grandeza de su hazaña conjunta mientras se tiraban en la nieve al límite de sus fuerzas.

—Qué delicia acostarse en la nieve sobre la parte más alta de la montaña— dijo Laskmit mientras pensaba en lo que veía, lo que le esperaría de regreso y lo que querría hacer una vez llegara a Ushuaia.

Durante el deceso, tampoco tiene la memoria afilada, pero definitivamente recuerda la llegada al refugio ocho horas después de partir. La recibieron varios peruanos con manzanilla caliente, que, aunque le parecía asquerosa en condiciones normales, se tragó de un buche sin chistar.

“¡Fue la gloria! Comimos, bebimos y dormimos como reyes. Tanto que a la mañana siguiente ya estaba lista para cualquier cosa. ¡Como nueva!”.

De vuelta en tierra habitable, ya en Argentina, empezó a empacar para completar con la cereza del pastel en la Antártida. Sin embargo, ahora había algo diferente en sus expectativas, un punto de quiebre.

Ya no bastaba con conocer el lugar con sus propios ojos, ya habían sido testigos de muchas grandezas, y era el momento de dejar que alguien más las viese a través de ella. Este deseo de inmortalizar el recuerdo pudo con toda su ambición. Contaba con un mes antes de emprender el viaje, tiempo que empleó en perfeccionar su aprendizaje para grabar tomas de la naturaleza conscientemente, usando las emociones que sentía en el momento y transmitiéndolas con gran precisión.

A escasos días del despegue, el grupo argentino que coordinaba las visitas le comentó que era imposible para ella hacer el recorrido que deseaba, había un límite de edad, y ella lo superaba con creces.

Esta noticia puso un freno en los afanes emotivos de Laskmit. Recordaba el calvario que pasó en Perú. Las lágrimas de angustia y cansancio, pero también de sobrecogida porque sentía que tenía adentro más de lo que le cabía. “Esas son las lloradas más divinas que uno se puede dar”.

Primero se indignó al pensar que la estaban limitando, pero, poco después, la motivó pensar que nadie de su edad mostraba interés en la aventura, en sentir el ambiente en su propia piel. Por otro lado, supo percibir que había un acuerdo tácito de excluir personas con más edad, como si llevar más tiempo llenando los pulmones de aire fresco fuese, naturalmente, una forma de ir apagando la luz de la vitalidad en las actividades más amadas de una persona.

Tuvo que discutir por bastante tiempo y demostrar la cantidad de experiencia que tenía en el asunto para convertir su caso de prohibición en una excepción milagrosa. “Esto es una experiencia de vida que te demuestra que para conseguir las cosas solo tienes que atreverte a intentarlo y te hace sentir que puedes con todo”.

De ahí en adelante, se dedicó a hilar una historia desde su punto de vista en la estadía, abriendo su perspectiva al mundo. Acabó documentando, para vista de todos, “uno de los rincones más mágicos, enigmáticos y excepcionales del planeta”, en sus palabras.

El producto final la dejó sin palabras, con mucha intriga y nuevas opiniones. Pensó que lo más importante sería el mensaje transmitido, pero el cambio que generó en la forma en que la trataban los demás compañeros de ruta fue más impactante que alguna de las cosas que vio en el paraíso de hielo. La mayoría de sus colegas tenía en promedio veinte o treinta años menos que ella, y empezaron a solicitar sus consejos, a admirar su sabiduría en el campo y a tomarse fotos para motivar a sus propios familiares a animarse a recorrer los caminos que el alma disfruta independientemente de la edad.

Irónicamente, por primera vez en su vida, el cénit de la escalada se alcanzó al volver a casa y compartir sus memorias, recuerdos y experiencias en el Festival Ascenso. Se hizo evidente el valor de su sabiduría con cada paso grabado y cada montaña conquistada. Ahí fue completamente visible que la edad es sólo un número que no excusa ni disminuye en ninguna circunstancia el poder y la intensidad de los deseos del alma. Laskmit estaba muy satisfecha con ser fiel a sí misma, pero no se dio cuenta que la autenticidad de su pasión era tan clara y bella para el resto que le valió el primer puesto en la competición.

—Yo te dije que sí se podía. ¿Viste? Necesitabas no saber cómo era la montañota que ibas a escalar para creerte que podías con la Antártida— le dijo su fiel compañero, Marco, que la acompañó a presentar su pequeño pedacito de arte en el concurso.

Ahora, los recuerdos son un lindo tesoro que vive en su mente, pero también en videos, historias y artículos que susurran su nombre en cada crujido de las hojas secas en los senderos montañosos del mundo.

Actualmente, a los casi 66 años, siente la necesidad de conocer más, respirar cada cambio y comerse el mundo con la misma emoción que tenía a los 23 años. “Todavía tengo esa sonrisa en la cara, de bobalicona, la misma que le queda a uno cuando ha tenido buen sexo con la persona que quiere. Creo que esto de hacer alta montaña vale la pena. Voy a seguir haciéndolo. Claro, no pienso excluir al buen sexo de mi vida”.

En definitiva, Laskmit es un espíritu aventurero en todo su esplendor. Es un ser que actúa con la mayor de las osadías sin pedir disculpas en el proceso por cansarse, ensuciarse o pausar la ruta. Al fin y al cabo, no sabe dónde acabará, pero tener claro dónde comenzó es un punto de partida para saber cuándo alcanzará la cima en su viaje personal de ida sin vuelta. No sabe si será este año, el próximo, en los siguientes cinco o las décadas por venir; pero tiene más claro que el agua su ímpetu por seguir el camino en rapel, avión o sobre sus propios pies, con una gran sonrisa llena de plenitud en su rostro.

Por: Andrea Valentina Juvinao Molina

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la Facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

(Lea también: La revolución del queso llegó a Colombia: se cocina una nueva versión poco tradicional)

Argentina es conocida por su tango. Brasil es reconocido por su samba. En Colombia, no se puede hacer una distinción tan clara. En cada departamento al que se llega se escucha un ritmo diferente y se siguen unos pasos de baile distintos.

Dentro de un mismo departamento se encuentran variaciones del mismo género. Solo en Cundinamarca, por ejemplo, se puede encontrar la carranga, el bambuco y el torbellino. Este último baile es especialmente reconocido en la región ya que, en un pueblo de 74,5 kilómetros cuadrados llamado Tabio, ubicado a 45 kilómetros al norte de Bogotá, se adelanta el Encuentro Nacional de Torbellino y Danzas Tradicionales.

A media cuadra del parque central de Tabio está ubicada la sede principal del Instituto Cultural Joaquín Piñeros Corpas. En este lugar, los bailarines que participaron del evento ensayaban las coreografías de las diferentes danzas tradicionales que presentarían. Aquel jueves a la seis de la tarde, Camila Espitia y Álvaro Montenegro fueron de los primeros bailarines en llegar al ensayo de tres horas. Ella vestía unos ‘leggins’ y un top deportivo, mientras que él se quedó en jean y camiseta de diario. Sin embargo, ambos se descalzaron al pisar la tarima de baja altura que ocupaba casi todo el espacio del salón de espejos en el que ensayaban.

Los bailarines pueden tener el atuendo que prefieran al momento de ensayar, mientras no pisen la tarima con zapatos bajo ninguna circunstancia. Esta es una regla implícita que se aplica como una manera de respetar el arte de la danza, una regla que bailarines como Rolando González, compañero de Camila y Álvaro, conocen a la perfección.

Esta es una muestra de cómo se baila el torbellino:

Álvaro

Álvaro, de 32 años, cabello negro y piel bronceada, empezó a bailar torbellino cuando tenía siete años. Para ese momento, en el que el joven se encontró con la danza, el Encuentro Nacional ya se había celebrado seis veces. “Esto viene de nacimiento”, dijo él sonriendo orgulloso.

Este evento nació el 18 de septiembre de 1992. En aquel momento se llamó Festival del Torbellino Joaquín Piñeros Corpas. Llevaba este nombre en honor al hombre que hizo los primeros aportes investigativos acerca de la danza tradicional de Tabio. Fue su interés por la historia y el legado del torbellino lo que inspiró a la Gobernación de Cundinamarca a expedir una ordenanza en la que se establecía la creación del Concurso Departamental Joaquín Piñeros Corpas. A partir de esta iniciativa surgió la idea de conmemorar el ritmo del torbellino con una fiesta que incluyera a todo el pueblo.

En 1996, el festival cambió su nombre a Encuentro Nacional de Torbellino y Danzas Tradicionales. Este nombre llegó con la incorporación de distintas danzas representativas del país. Es por ello que Álvaro y sus compañeros, además de ensayar la coreografía del torbellino, deben ensayar la coreografía de bullerengue, baile bravo, joropo, entre otras.

El ensayo empezó con la canción Arremáchalo, una interpretación con ritmo caribeño que habla de las pilanderas de arroz Este es un baile animado que cuenta la historia de unas mujeres que pilan el arroz, mientras que los hombres llegan a distraerlas para que bailen. Después, el ritmo cambió a ser el baile bravo antioqueño, que demanda que los bailarines aleteen sus brazos y sacudan su cabeza. Luego empezaron a ensayar el joropo, un baile que exige mucha fuerza en los zapateos del hombre y delicadeza por parte de la mujer, todo mientras se mueven al ritmo del tambor llanero. Estos bailes tienen en común la energía y la euforia.

El torbellino no transmite esta misma energía. No es tan delicado como el vals, pero tampoco implica tanta firmeza como un joropo. Es un baile coqueto en el que la música ayuda a representar el cortejo del hombre hacia la mujer. El reto del torbellino está en que la pareja no debe tocarse. Sin embargo, la atracción entre ellos debe sentirse en sus movimientos, en cada giro y en su paso tres cuartos, que se reconoce por su 1, 2, 3 marcado con los pies. Para Álvaro, el torbellino en Tabio tiene otro sentido, porque, mientras que otros departamentos se esfuerzan por acelerar el paso, en el pueblo desean conservarlo tal y como lo enseñaron los abuelos. Es un baile que expresa tradición y cultura, pero más que nada, identidad.

La maestra Rosa Mercedes Rojas, una de las fundadoras del evento y primera profesora de torbellino en el municipio, explicó que la identidad que connota el torbellino vino desde mucho antes de que se consolidara el evento. Al buscar una danza que pudiese representar a Tabio en su evento, encontró que el torbellino era aquel que más se bailaba en las zonas rurales del pueblo. El momento decisivo llegó con una pareja de abuelitos. Cuenta la maestra Rosa que Doña Carmelita y Don Gustavo Moreno bailaban el torbellino de una manera que se veía muy nata y pura. Eran los portadores del folclor tradicional.

(Lea también: “Bienvenido a la libertad”: exsecuestrado por las Farc revive su martirio)

Camila

Camila Espitia, de 25 años, es una mujer de cabello largo y rizado. Su piel morena tiene tintes de rosa y cuando baila mueve los pies con toda la autoridad de una persona que nació con el torbellino en la sangre. La música folclórica corre por sus venas ya que su padre, el maestro Hermes Espitia, es el compositor más reconocido en Tabio debido a sus creaciones musicales.

Esta bailarina tuvo que aprender de su padre acerca de lo que caracteriza e identifica a su tierra. Al igual que ella, los tabiunos tuvieron que aprender de sus mayores para que la tradición siguiera viva. De los 180 artistas que fueron a presentarse en el encuentro, el Grupo de Danza Adulto Mayor Torbellino tuvo el honor de ser de los primeros en aparecer el primer día del evento.

Ese viernes 11 de noviembre, en el lugar de eventos de Tabio conocido como ‘El Foro’, los bailarines se acomodaron en la tarima después de que la maestra Rosa Mercedes los presentara ante el público. Las 22 personas se dividieron en dos grupos de a diez. El único señor y una de las señoras se ubicaron en el medio y al frente de ambos grupos. Las 21 mujeres de esta agrupación estaban vestidas con una falda negra que cubría sus tobillos, una blusa blanca de manga larga, alpargatas y un sombrero negro. Las señoras que tenían el cabello largo lo recogieron en dos trenzas, atadas con un listón rojo. El hombre de la agrupación vestía un pantalón negro, una camisa blanca, alpargatas, sombrero negro y una pañoleta roja encima del cuello de la camisa.

El cantar del tiple, una suerte de guitarra de doce cuerdas, dio inicio a la coreografía. En su canto agudo se podía sentir cómo las cuerdas se deslizaban por los dedos de su intérprete, igual que una lengua recitando un trabalenguas. Después de la introducción hecha por el tiple, cantó una guitarra dulce y de tono grave, en comparación con su compañero. El canto de ambos instrumentos era acompañado por un ritmo grave de velocidad intermedia. Era este el sonido que guiaba los pasos de los bailarines.

Con el ritmo claro, los bailarines realizaban el paso tres cuartos. Daban dos pasos para adelante y volvían a su posición original. Otros dos pasos para adelante y de nuevo al punto de origen. Las mujeres movían las faldas hacia adelante y hacia atrás cada vez que daban el paso. Las canastas con flores que llevaban en sus manos eran usadas para animar el coqueteo del hombre, quien mantenía una postura firme con las manos atrás de la espalda.

La coreografía se destacó por cómo los bailarines lograron transmitir los orígenes del baile a través de un paso dado con naturalidad. El torbellino “representa a nuestros campesinos”, mencionó Camila, y ese origen se vio con cada vuelta que dieron porque era evidente la experiencia que cada uno poseía en esta área. En ningún momento fueron en contra de la música o cambiaron el sentido del paso. A pesar de su edad, recordaban los movimientos con total lucidez.

Cada parte de la interpretación de estos abuelitos –el vestuario, la música y el baile– reflejaba el paso campesino que bailaban doña Carmelita y don Gustavo. Hasta el más mínimo detalle de esa esencia se vio reflejado en aquella tarima por estas personas que se han encargado de inculcarle la tradición a tres generaciones de tabiunos. Camila siente cada paso que dan estos abuelitos porque le hacen “reconocer sus orígenes”, dijo ella irradiando amor por este arte.

(Lea también: Profesionalización de la lengua de señas: clamor para la inclusión educativa en Colombia)

Rolando

Rolando González, de 24 años, cabello castaño y piel morena, ha sido parte del Grupo de Danzas Juvenil Representativo del Instituto Cultural de Tabio desde hace nueve años. Bailar torbellino se convirtió en una actividad que significa “todo” para él. “La cultura nos transforma”, dijo Rolando en tono pensativo. “Transforma nuestra manera de pensar, de actuar y hasta de comunicarnos”. Desde que empezó a participar en el evento, se ha esforzado por transmitir este sentimiento de pertenencia cultural.

El domingo 13 de noviembre, día nacional del torbellino y penúltimo día del evento, Rolando y sus compañeros de baile le presentaron a los aproximadamente 3 mil espectadores cómo los jóvenes se han apropiado del baile que les dejaron los abuelos. A pesar de tener las mismas bases, el baile que interpretaron los jóvenes era más dinámico que el que habían presentado los adultos mayores.

La coreografía de los 20 jóvenes contaba con una historia de cortejo entre las parejas que viven de lo que produce el campo. Para crear una representación precisa, su baile se caracterizó por una elaborada escenografía. Las mujeres cargaban un bolso de fique mientras que el hombre “araba” la tierra. Entre giros y ochos, la mujer iba recolectando los frutos de los árboles y el hombre giraba alrededor de ella para apreciar su labor. En un momento, la mujer desamarraba el pañuelo rojo del hombre y giraba a su alrededor para despojarlo de este con el fin de ayudarlo a aliviar el calor causado por la labor del campo.

En todo momento estuvo presente el sentimiento de equipo entre ellos, al igual que el coqueteo por ambas partes. Sin embargo, la interacción que mantenían las parejas era más constante que en la presentación de los adultos mayores. No era solo por sus movimientos o la relación que mantenían con la música, sino por la expresión que mantenían en el rostro. Sus sonrisas daban a entender que estaban interpretando una obra adaptada, mientras que los abuelitos daban a entender que ellos eran la obra original.

Los adultos mayores le daban mayor énfasis al movimiento de los pies. Sus posturas eran erguidas, orgullosas y firmes. La postura que mantenían los jóvenes era menos firme y el énfasis estaba en la historia. En ningún momento aceleraron el paso o incluyeron movimientos de otras danzas. No fue necesario, puesto que el objetivo de los jóvenes era hacerle un homenaje al torbellino, añadiéndole un toque creativo de jovialidad.

En este homenaje es que bailarines como Rolando, Camila y Álvaro encuentran la oportunidad de rescatar sus costumbres y de que no se pierdan en el tiempo. Es la manera de interesar a más jóvenes a participar de esta apropiación cultural, manteniéndola viva. Solo con el interés de los jóvenes por las tradiciones es que es posible que continúen y, como dice la maestra Alexandra Reyes –maestra de danzas tradicionales por más de 20 años–, “es importante que los jóvenes practiquen el folclor por amor y pasión, y no por repetición”.

Al final, si se le toma el pulso al torbellino se encontrará que mantiene un esfuerzo constante por seguir vivo. Los responsables de lograr esto son los jóvenes. Ellos reciben el legado de los abuelos, del pueblo y de la cultura. Es por medio de su creatividad y pasión que le añaden nueva vida a los géneros tradicionales del folclor colombiano.

Por: Sara Carrascal Hernández, Juan Esteban Medina Caicedo y María Alejandra Ruge Duarte

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la Facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

(Lea también: “Bienvenido a la libertad”: exsecuestrado por las Farc revive su martirio)

Pero tuvieron que pasar casi 4800 años para que esos huesos evolucionaran a lo que hoy conocemos como patines, cuando el belga Joseph Merlin los presentó en Londres en 1770. Luego, en 1876, se abrió en París el primer Centro de Patinaje como actividad de moda y recreo para la aristocracia, y no fue hasta 1924 que se institucionalizó como deporte en Suiza. Así, lo que en principio se usó por frío y necesidad, y luego por diversión, hoy tiene que ver la destreza y la competencia. Y las grandes glorias de esta disciplina en el mundo resulta que son, muchas de ellas, colombianas.

El Bambino de Oro

Los aplausos de cuatro mil aficionados resonaban en el patinódromo de Cassano D’Adda, en la Lombardía italiana. Milán era la sede del campeonato mundial de ruta de 1988. Los europeos contemplaban boquiabiertos el espectáculo que esa mañana del 2 de septiembre daba en la pista de carreras el antioqueño Guillermo León Botero, el corredor más joven de la competencia.

Apenas unos minutos antes, el deportista no había llegado a la línea de salida. Los espectadores y patinadores aguardaban el inicio de la competencia de los 1.500 metros. La prueba se había retrasado porque, según explicaba uno de los jueces, el ‘fotofinish’, indispensable para determinar los ganadores, estaba averiado. Pero la realidad era otra.

El juez era el colombiano Alberto Arredondo. Y mientras la prensa internacional esperaba que repararan la cámara, Arredondo se comunicaba por señas con dirigentes colombianos que estaban en la parte alta de la tribuna que le pedían que dilatara el comienzo de la competición mientras llegaban los patinadores colombianos, que estaban retrasados.

Mientras tanto, el bus que transportaba a esos patinadores rodaba a gran velocidad entre el hotel y el escenario deportivo, intentando llegar a la carrera. El conjunto nacional iba tarde porque uno de sus cuatro deportistas, un joven de 16 años se había quedado dormido.

El tiempo se agotaba. Los periodistas presionaban al juez para que iniciara la carrera. De pronto, apareció el autobús. Y en pocos segundos, el joven patinador antioqueño llegó a la pista, se ajustó los patines y se formó en la línea de partida. Cinco vueltas más tarde, se subía al podio como vencedor. Desde entonces se le conocería como el Bambino de oro, porque ganaba la primera medalla de patinaje para Colombia en este tipo de competencias.

774 medallas y poco cubrimiento al patinaje

Guillermo León Botero tenía cuatro elementos en contra: la presencia de los mejores corredores de Italia y Estados Unidos, su condición de novato en torneos mundiales, no contar con compañeros en la pista y ser oriundo de Colombia, un país, que, hasta entonces, no destacaba en este deporte. Aun así, a pesar de no tener un compañero y de su edad, logró la que sería la primera de las 774 medallas que Colombia acumula en esta disciplina.

Colombia es primera en el medallero mundial, seguida por Estados Unidos con apenas 228 preseas. Nuestro país ha sido campeón imbatible en los últimos 20 años, habiendo ganado 19 encuentros mundiales, 12 de ellos de manera consecutiva. Pero el cubrimiento mediático, a pesar de este éxito, nunca ha sido amplio. Solo en contadas ocasiones estas victorias han llegado a ser portada o titular de los medios de comunicación. De hecho, esa mañana de finales de los años 80 en Italia solo la cubría el periodista Héctor Palau Saldarriaga, de Radio RCN, la primera de tantas muestras del poco interés que siempre ha despertado el patinaje en los periodistas deportivos.

Porque Colombia es, por tradición, un país futbolero. Giselle Aparicio, periodista deportiva, explica que esto sucede porque el fútbol está estrechamente relacionado con el sentido de pertenencia a una región o ciudad. Por eso se habla de este deporte como un fenómeno social, pues las personas se vuelven hinchas de un equipo que acompañan por televisión, radio, internet o yendo al estadio. Pero esto no pasa en deportes como el patinaje. Como dice Diego Rosero, patinador colombiano que alzó 10 títulos mundiales:

“El apoyo significativo viene una vez se comienzan a mostrar resultados, pero eso no funciona bien. El Estado, típicamente, te apoya cuando no lo necesitas realmente. Cuando la empresa privada se está fijando en ti y cuando estás teniendo reconocimiento en el exterior, es cuando el Estado dice: ‘Uy, vamos a apoyar a estas personas’”.

Por parte de las audiencias, puede que la gente disfrute viendo las competencias, pero no lo ven como el equipo de su región o de su corazón. El fútbol cuenta con esta ventaja que para otros deportes es difícil igualar.

Además, en la infancia, el regalo por excelencia es un balón, con el que la mayoría de los niños termina jugando fútbol. De hecho, para practicarlo basta patear una botella de plástico o una lata vacía hacía la portería que pueden ser dos piedras o camisetas enrolladas. El patinaje, por el contrario, necesita como mínimo un par patines que no bajan de los 150.000 pesos colombianos.

(Lea también: Profesionalización de la lengua de señas: clamor para la inclusión educativa en Colombia)

También lo explica el periodista deportivo Guillermo Ordóñez: “Decimos que hay que darles más protagonismo a los demás deportes, pero las audiencias quieren fútbol y sólo algo de patinaje o tenis esporádicamente. Es posible no cubrir los eventos de estos deportes de nicho, porque no pasa nada, pero ¡ay, si no cubres un partido de fútbol!”.

La preponderancia del balompié se evidencia en los medios de comunicación donde la portada de sus ediciones digitales está gobernada por titulares que exaltan la preparación de la selección colombiana de fútbol para sus encuentros amistosos o lamentan las bajas durante cuadrangulares. Entre tanto, para encontrar sobre las medallas que Fabriana Arias o Sebastián Flórez, nombres desconocidos para la mayoría de los colombianos, es necesario buscar la subcategoría de “Más deportes”, y hacer no menos de cinco clics hasta encontrar un par de menciones, de pocos caracteres, sobre su participación en el mundial de patinaje.

Nuestros patinadores siguen cosechando triunfos, pero no posicionamiento en los medios de comunicación. Poco ha cambiado desde que Palau cubrió en exclusiva la victoria de Guillermo León Botero, pues el mundial de patinaje del año pasado, con sede en Ibagué, solo fue transmitido por el Sistema de Medios Públicos (RTVC). Si bien las nuevas tecnologías y los servicios ‘streaming’ suponen un apoyo a estos deportes de nicho, aún viven a la sombra de la futbolera agenda mediática. Sus oros siguen siendo ignorados.

Escasos patrocinios

Pero el eclipse mediático no es la única batalla a la que se enfrentan los patinadores colombianos. Dedicarse al patinaje cuesta alrededor de nueve millones de pesos, según estima la Federación Colombiana de Patinaje, entre patines profesionales (casi siempre de marca italiana), la indumentaria, las protecciones, los repuestos de balineras y las distintas ruedas (de diversos diámetros, agarres, perfiles y pesos) que se emplean dependiendo de la prueba y las características de la pista.

Y a esto se suma que, en promedio, los implementos deben cambiarse cada dos años. Por eso, como expresa Jairo Suárez, entrenador del Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD), “el patinaje es un deporte de élite, pero las élites no están en él”.

Por eso, para sanear los gastos y continuar izando la bandera colombiana en podios internacionales, los patinadores buscan patrocinadores que confíen en sus habilidades y vean en ellos el futuro deportivo del país. Pero como la exposición mediática es tan limitada, a muy pocos patrocinadores les resulta interesante o rentable. Por eso es común que los principales patrocinadores de cualquier patinador sean los padres de familia, explica también Ordóñez.

Pero según indica Willy Trujillo, antiguo entrenador de la Selección Colombia, aunque anteriormente se tenían que ganar oros para recibir un apoyo, algunos jóvenes con talento empiezan a recibirlo. Y si bien esto supone una pequeña esperanza para las casi 70.000 personas que practican este deporte en Colombia, el panorama de la selección nacional muestra que el escenario todavía es muy retador.

(Lea también: Colombia, el país cuyos entrenadores de patinaje son deseados en el extranjero)

Debido a la emergencia sanitaria de la COVID-19, no solo se aplazó la cita mundialista de 2020, sino que implicó la pérdida del principal patrocinador desde hace cuatro años: Postobón.

Herich Frasser, director de comunicaciones en la Federación Colombiana de Patinaje, explica que la empresa de Ardila Lülle decidió hacer un recorte de gastos y uno de esos fue el patinaje. Materializado a cifras, esto significó que este deporte dejó de recibir 4.000 millones de pesos al año. Y la Federación pasó de contar con un grupo de trabajo de cerca de 25 empleados a uno por debajo de los 10.

Ante los escasos apoyos económicos que rodeaban al patinaje colombiano, la realización del mundial de patinaje de velocidad 2021 en territorio cafetero parecía una utopía. Sin embargo, gracias al trabajo en sinergia de tres instituciones la cita deportiva logró hacerse realidad y, para entonces, entre lluvias y finales de ‘fotofinish’, Colombia se posicionó como favorita y campeona: 30 preseas doradas, 19 de plata y 4 de bronce. Pero los titulares y el cubrimiento mediático fueron tan escaso como de costumbre.

World Skate Games 2022

En un panorama similar, se desarrollaron los World Skate Games 2022, el ‘Mundial de Mundiales’ de deportes sobre ruedas. Desde el 24 de octubre y hasta el 13 de noviembre se llevaron a cabo las competencias en Buenos Aires, San Juan y Vicente López (Argentina). Este certamen reúne las competencias de todos los mundiales del patinaje sobre ruedas.

Las justas deportivas congregaron a unos 7.000 competidores provenientes de 80 países. La delegación nacional, conformada por 145 personas entre deportistas, técnicos, cuerpo médico y delegados, participó en 8 disciplinas: velocidad, artístico, hockey en línea, hockey patín, inline freestyle, skateboarding downhill, inline downhill y scooter.

Esta fue la tercera ocasión en la que Colombia hizo presencia en esta gran cita del patinaje mundial, luego de haber ganado la celebrada en 2017, en Nanjing (China) y alcanzar el segundo lugar del medallero en Barcelona (España) en 2019.

El evento estaba programado para hacerse el año pasado, pero debido a la pandemia, se postergó un año. Además, se estipuló que de ahora en adelante se organizará cada dos temporadas, pero en años pares.

En esta ocasión, para fortuna de los atletas, la delegación de la especialidad de patinaje de velocidad contó con todo el respaldo económico de la Federación Colombiana de Patinaje. Los patinadores y sus familias sumaron apoyos junto al Ministerio del Deporte y el Comité Olímpico Colombiano para concretar su participación.

Sin embargo, otros de los seleccionados en disciplinas como el hockey patín, hockey en línea, a pesar de contar con el aval de la federación, sus seleccionados asistieron a la competencia corriendo con sus propios gastos (tiquetes aéreos ida y vuelta, desplazamientos internos, alojamiento y alimentación durante su estancia).

Aún con las dificultades económicas y el poco respaldo mediático apretándoles el paso, como era de esperarse, la delegación colombiana tuvo una participación impecable.

Con un total de 45 medallas, 20 de oro, 14 de plata y 11 de bronce, Colombia ganó su decimonoveno título mundial. De esta manera, superó a Italia (16 medallas de oro, 29 de plata y 16 de bronce) y a la selección de España (16 medallas de oro, dos de plata y 14 de bronces).

La Selección Colombia de patinaje de velocidad se despidió del campeonato mundial con una medalla de oro conseguida por segundo año consecutivo gracias a la destreza y audacia de Luz Karime Garzón en la maratón femenina. Pero, la hazaña conseguida por Garzón apenas ha sido mencionada en un par de titulares.

Los medios nacionales, atiborrados de información sobre los futbolistas que no asistieron a Catar 2022 y sobre los seleccionados a la cita mundialista, aun cuando los ‘cafeteros’ no participarán en esta edición. ¿Qué tendría que pasar para que, en el futuro, los nombres de Gabriela Isabel Rueda, Pedro Causil o María Camila Vargas sean vitoreados mundialmente como se hace con Messi o Ronaldo? ¿Hasta cuándo Colombia seguirá cosechando oros que no suenan? La respuesta se sigue haciendo esperar.

Por: Ana María Gómez Ruano y Paula Camila Pichimata Ramírez

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la Facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

(Lea también: Bienvenido a la libertad”: exsecuestrado por las Farc revive su martirio)

Era 2021. Carolina se enteró de que estaba embarazada de su segundo hijo; fue una noticia inesperada, al igual que cuando se enteró de su primer embarazo. Sin embargo, ambas situaciones fueron bastante distintas. Su primer embarazo fue en el año 2018 y lo recuerda como la experiencia más bonita porque ella siempre había deseado ser madre. El segundo embarazo no estaba planeado, debido a que para ella ya era suficiente tener a Gabriel.

Encima, con tres meses de gestación se infectó de COVID-19. Su experiencia fue terrible, ya que no podía consumir los medicamentos necesarios debido a su embarazo. Ella comentó: “Solo podía tomar acetaminofén y ese dolor de cabeza era muy fuerte, no me hizo ni cosquillas. Con los conocimientos de enfermería que yo tenía, supe que podía ponerme oxígeno y eso me ayudaría sin afectar a mi bebé”.

Para ella, el nacimiento de sus hijos fue muy importante, por ello se acuerda de muchos detalles. En ambos embarazos, los bebés nacieron a las 40 semanas de gestación y un día, a las 10 a. m. de un sábado. La ginecóloga que atendió el parto de su hijo mayor, Gabriel, se llamaba Gabriela; y el de su hijo menor, Tomás, se llamaba Jesús. Ambos fueron partos humanizados, lo que significa que el papá participó en el nacimiento de sus hijos.

Antes del nacimiento de Tomás, mientras Gabriel crecía, Carolina se dio cuenta de que deseaba abrir puertas para su hijo. Los idiomas eran la solución para ella. Empezó con el inglés, pues es el idioma universal. Todos los métodos que implementaba para su aprendizaje, después los usó con su hijo menor, pero a una edad más temprana.

Por su parte, Angie Gacha, de 27 años, trabaja y vive en Villavicencio junto con su hija Sara Celeste Cardona, de 13 meses, y su esposo, con quién lleva casada año y medio. Angie no olvida cómo fue su experiencia de embarazo:

—Digamos que no estábamos preparados para mi embarazo porque nos estábamos cuidando. Por alguna razón, pasó. Cuando me enteré me negué rotundamente. Yo decía “no puede ser, no puede ser”. Ya luego como que lo asimilé, lo entendí. Me empecé a enamorar de mi chiquita en el momento de la primera ecografía. Escuché el corazón, el latido del corazón de un ser que llevaba dentro—, relató.

El embarazo lo disfrutó. De hecho, quien sufrió los antojos, los mareos y todos los síntomas fue su esposo, David Cardona. El 10 de agosto se presentó a una cita de control. Ese día un doctor le comentó que la bebé debía nacer por cesárea, cosa que no era el ideal de Angie pues anhelaba un parto natural. El sábado 14 de agosto de 2021 ella empezó a sentir las contracciones, que las describió como si “absolutamente todos los músculos se recogieran durante unos segundos y luego se sintió cómo ellos mismos se soltaban totalmente”. Un doctor, tras una revisión, afirmó que un parto natural era posible. Al final Angie logró ese parto natural que tanto quería.

Mientras rebuscaba en sus memorias del embarazo y nacimiento de su hija, Angie recordó:

—Tenía como seis, siete meses de embarazo, íbamos en el carro hablando con mi esposo.
—¿A ti te gustaría que la niña aprendiera un idioma adicional?— preguntó David.
—Él se acuerda mucho de eso y nos daba risa porque yo ese día le contesté como muy segura, y de hecho estaba muy distraída en otra cosa.
—Yo quiero que mi hija aprenda mínimo siete idiomas— le contesté y me volteó a ver.
—¿Estás loca?— me reclamó.

Esa fue la primera vez que Angie recuerda hablar sobre su interés por decir que su hija aprendiese algo que ella no. Decía que por lo menos quería darle las herramientas o las bases necesarias para que ella tomara en el momento adecuado su decisión de qué hacer. “No que llegue más grande y diga, ¿y ahora qué hago?”.

Dos madres, Carolina y Angie, querían que sus pequeños aprendieran idiomas no solo por lo académico, sino por el ideal de que, en un futuro, sus hijos pudieran conocer varias culturas que los enriquecieran. Ambas, en medio de su búsqueda a través de las redes sociales, se encontraron con Bebé Políglota. Sin embargo, la economía no les permitía darse el lujo de pagar esa herramienta.

Bebé Políglota es un programa que usa herramientas de estimulación para que los niños de 0 a 7 años desarrollen su oído, cerebro y desarrollen esas conexiones neuronales estables. Y más adelante poder aprender idiomas con las bases que enseñan en italiano, francés, mandarín, alemán, español, inglés y portugués, sacando provecho de las cuatro habilidades comunicativas diferentes implementadas por el método: escuchar, hablar, escribir y leer. Cuando el niño sea más grande y estudie gramática, puede relacionarse con conversaciones completas, para poder aprender de una forma natural y fluida, así como se hace con la lengua materna.

(Lea también: Profesionalización de la lengua de señas: clamor para la inclusión educativa en Colombia)

La experta Andrea Corredor, de 31 años, psicopedagoga infantil y directora pedagógica de la editorial Bebé Genial, comenta que esas conexiones no suelen ser estables en esa primera infancia de los niños; hay tres momentos muy importantes que son de los seis meses, a los dos años y a los siete años, donde ocurre la poda neuronal, que es cuando esas conexiones que no están firmes son borradas. Pero al estimularlas constantemente pueden perdurar a través de los años. El método usado para evitarlo es la repetición. Así se pueden crear conexiones neuronales duraderas.

Aun así, Carolina y Angie, a pesar de sus deseos, buscaron alternativas más accesibles. Decididas, tomaron la iniciativa de enseñarles. Angie, por su lado, cuando Sara tenía más o menos un mes, le empezó a poner música en portugués, en italiano y en inglés. También la hacía ver dibujos animados en mandarín y francés, a través de plataformas como Netflix.

Este último método lo usaba Carolina, pero le sucedió lo mismo que a Angie, empezaron a tener mucho cuidado, pues se daban cuenta de que lo que mostraban esos programas podría resultar contraproducente. Había violencia y malos comportamientos, mezquindad, egoísmo y aunque se demostraban de manera superficial e inocente, estas madres lo veían como algo que los mismos niños podían interiorizar indirectamente.

Carolina, por otro lado, con su hijo Gabriel, implementaba unos videos de lenguajes de señas en inglés de un canal de YouTube llamado English time. También intentaba leerle cuentos en la noche e iba a todos los espacios de aprendizaje que sitios como las bibliotecas públicas de Bogotá, por ejemplo, la Biblioteca Julio Mario Santodomingo, les ofrecían a los menores de edad.

Ya con el tiempo, ambas se organizaron para poder acceder al programa de Bebé políglota. La hija de Angie empezó a los 10 meses y el hijo de Carolina, Gabriel, a los 2 años. Ellas se sentían felices. A pesar de que la experta afirma que no puede haber sobreestimulación en los niños, programas como este no interfieren con el desarrollo psicomotriz, ni social. Solo es necesario que, con el objetivo claro, se saquen 30 minutos diarios repartidos en 10 minutos a través del día, eso resulta suficiente para los niños.

Ambas ya en este momento empiezan a ver frutos de la constancia en la educación de sus hijos. Sara empieza a asociar e identificar las imágenes de las emoticartas —cartas donde, por una cara, está una palabra en determinado idioma y, al voltearla, se encuentra una imagen de lo que la carta dice— incluidas en el paquete de Bebé Políglota, como oso en alemán, carro en inglés, entre otros. El hijo de Carolina, Gabriel, ya logra comprender inglés básico, esto lo evidencia en un taller que hace todos los martes y jueves, donde toda la metodología se desarrolla exclusivamente en inglés.

Un martes normal, Gabriel, con energía, empieza el día con sus clases en inglés en la academia Rainbow —sitio donde manejan el ‘homeschooling’ o educación en casa—. Después de sus clases, empieza a jugar y a leer. Él tiene un libro favorito de la colección Calibots, donde tiene cuentos tanto, en español como en inglés. De la nada, él puede abrir una página y empezar a decir de memoria un cuento del libro. La casa no suele ser suficiente para jugar, así que sale a quemar energía en el parque. Sin embargo, antes de eso debe arreglar el desorden que esta vez hizo por jugar con la avena que se encontraba en la piscina de pelotas de su hermano menor. Mientras limpia el piso, Gabriel empieza a cantar con fluidez una canción en inglés que aprendió hace un tiempo en su taller de los martes y jueves.

Tomás es un caso aparte. Él empezó con el método desde los 5 meses de gestación. La psicopedagoga infantil comentó que, a partir de dicho mes, ya el oído es el primer órgano que está prácticamente desarrollado, lo que permite que el bebé empiece a recibir todos esos estímulos.

Además, desde que nació, usualmente se encuentra cerca a su hermano mientras está en clase. Carolina intenta aprovechar para que Tomás, si bien no puede ver la pantalla, al menos pueda realizar las actividades a la par con lo que le dictan a Gabriel. Se espera que su fluidez en los idiomas sea mayor. El ambiente donde él se encuentra para estudiar es muy didáctico, tiene una piscina de pelotas que Carolina usa como método sensorial con la cual estimula sus sentidos y, para más seguridad, la llena de alimentos como hojuelas de avena, para así ella estar tranquila de que, si se lo acerca a la boca, no va a haber ningún problema.

Estos tres bebés tienen la posibilidad de tener las bases para ser políglotas desde una edad muy temprana. Están preparándose para, posiblemente, ser parte de una generación que va a cambiar el mercado laboral y a reforzar la globalización del mundo.

Por ejemplo, Bebé políglota se encuentra en 8 países distintos y planea alcanzar antes de 2030 más de 50 mil niños. En este momento, la editorial Bebé Genial posee una línea escolar llamada Bebé Genial School, que funciona ya en varias instituciones privadas y una línea hogar donde se encuentra la herramienta Bebé políglota. El conflicto que hay en estos tipos de productos es lo económico, de hecho, Andrea Corredor afirmó que: “en cuanto a la parte económica y en la situación de Colombia, pues sí, claramente por la oferta de valor que tenemos, es un producto con un precio considerable”.

En Colombia, para instituciones oficiales, es incierto qué va a pasar. Sin embargo, no se descarta la posibilidad de que algún tipo de herramienta, que refuerce el aprendizaje de varios idiomas, sea ejecutada en colegios, ya que, al acercarse al Ministerio de Educación por parte del Programa Nacional de Bilingüismo, comentan que actualmente estructuran los proyectos que se implementarán en las instituciones oficiales en el siguiente cuatrienio. Pero, no ofrecen más detalles.

El problema para los hogares que quieran acceder a herramientas como estas es que no suelen ser asequibles económicamente para gran parte de la población, pues solamente la herramienta de Bebé Políglota cuesta casi 5 millones de pesos (1.100 dólares aproximadamente a cambio de hoy) y según el Departamento Administrativo Nacional de Estadística (Dane) en 2021, 45,4 % de los colombianos, lo que equivale a 9,2 millones de trabajadores, ganan mensualmente menos del mínimo vigente —en 2022, corresponde a 1 millón de pesos colombianos—. Aun así, no significa que en un futuro no sea posible romper esta barrera, para que muchos puedan empezar un proceso como el de convertir a un bebé en un futuro adulto políglota.

Por: Juan Esteban Medina Caicedo

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la Facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

(Lea también: Capitán de bomberos de Chía lleva 49 años luchando contra las llamas; a prueba de fuego)

La Ley 1618 de 2013 y el decreto 1421 de 2017 adoptaron acciones afirmativas y ajustes razonables para reducir la discriminación en el marco de la reglamentación de la educación inclusiva para las personas con discapacidad auditiva, pero aún no se ha legislado sobre su profesionalización. 
 
Según el Instituto Nacional para Sordos (INSOR), del total de personas que tienen una discapacidad auditiva el 1.20 % acceden a educación preescolar, el 17.8 % a educación básica, el 0.61 % a estudios técnicos o tecnológicos, el 0.73% a estudios universitarios y el 12.6 % es analfabeta, lo cual es preocupante en términos de derechos fundamentales e inclusión para la comunidad sorda.  

Un funcionario del INSOR, entidad adscrita al Ministerio de Educación, menciona lo siguiente: “En Colombia se conoció el idioma de la comunidad sorda como lengua de señas en el año 1994 con la Ley general de educación; 26 años después solo 40 colegios cuentan con oferta bilingüe y bicultural y, solo tres universidades tienen una oferta de profesionalización de la lengua de señas: la Universidad de Antioquia, Universidad del Valle y la Universidad del Bosque”. 

La lengua de señas hace parte de un sistema de signos lingüísticos con significado; es un código especial de comunicación que requiere su conocimiento mediante la intermediación lingüística, por esto, referirse a esta como “lenguaje de señas” es un error muy común. El lenguaje es la capacidad que tiene cualquier ser humano de expresarse y comunicarse, mientras que, la lengua de señas es viso gestual, es decir, se entiende como una herramienta lingüística usada por las personas sordas para comunicarse con mayor facilidad mediante señas y gestos.  

Así pues, Johana, una trabajadora con discapacidad auditiva comenta lo siguiente: “Es necesario aumentar los esfuerzos para el acceso a la educación de la comunidad sorda. Yo me gradué de la Universidad, pero fue muy difícil. A veces los profesores no sabían cómo abordar ciertos temas conmigo y me tocaba contratar intérpretes para poder entender. Nosotros necesitamos que existan proyectos reales que propendan por las garantías de nuestra educación. Lo mejor es profesionalizar la lengua de señas y crear una mejor oferta académica”, aseveró.  

Sonaida Sarmiento afronta una situación similar a la de Johana. Ella es la madre de Gabriel Rodríguez, un niño de 12 años que nació con discapacidad auditiva y a quien, a los 3 años, le pusieron un implante coclear. Él estudia en el colegio La Inmaculada, una institución ubicada en el municipio de Chía y que desde hace algunos años le ha venido apostando a la inclusión educativa. “Él a veces confunde las palabras, las escucha de una manera, pero cuando quiere escribirlas le cuesta. Si yo, que soy su mamá, a veces no le entiendo, imagínate los educadores. Él, muchas veces necesita poder comunicarse de otra manera, pero los maestros no están en la capacidad de entenderlo, no porque no quieran sino porque a ellos en la universidad no les enseñan. Yo pienso que es importante que ellos tengan la habilidad de comunicarse en lengua de señas porque en algún punto mi hijo lo va a necesitar”, contó Sonaida. 

Así mismo, la Hermana Nidia Arguello, rectora del Colegio La Inmaculada asegura: “Creo que aprender lengua de señas en un ámbito académico es un paso gigantesco para promover la inclusión. El objetivo es poder darles una educación de calidad y enseñarles a evitar la segregación en contextos cotidianos de la sociedad. No obstante, el problema radica en la malla curricular de los docentes. En las universidades, cuando estudiamos una licenciatura, no nos enseñan a tratar con este tipo de niños y eso retrasa y dificulta la tarea de la inclusión”. Además, la hermana fue enfática al decir que el Ministerio de Educación debe “ponerse la camiseta” y, en alianza con diversas entidades y fundaciones expertas en el tema, cambiar la malla curricular en los colegios y empezar a enseñar la lengua de señas a los profesores, alumnos y directivos de las instituciones.   
 
A pesar de todo esto, hay una buena noticia: las universidades y el Ministerio de Tecnologías de la Información han desarrollado proyectos encaminados a la mejora de la educación de esta comunidad. Por ejemplo, la Universidad Minuto de Dios presentó un proyecto liderado por el profesor Alexander Tobar al que llamó “Sistema para interpretación en tiempo real de voz en un idioma determinado hacía la lengua de señas”. Este sistema cuenta con un método de decodificación de la voz que es interpretada en lengua de señas y presentada con un avatar que puede ser proyectado en cualquier tipo de dispositivo digital de visualización. 

Por su parte, el Gobierno Nacional anunció, en enero de 2021, que seguirá prestando los servicios del Centro de Relevo, programa que permite la comunicación bidireccional entre personas sordas y oyentes, a través de una plataforma tecnológica que, según la exministra Karen Abudinen, cuenta con el servicio de interpretación en lengua de señas colombiana. Así mismo, la Universidad de La Sabana, desde el Centro Internacional de Lenguas y Culturas Extranjeras, busca generar y poner en práctica nuevos proyectos en pro de la inclusión. Catalina Cuervo, directora de innovación del Centro, afirmó: “La Universidad tiene muchos proyectos en materia de idiomas para los estudiantes. Sin embargo, sería interesante conocer los programas de enseñanza de lengua de señas y, eventualmente, poder ofrecerlo dentro de la oferta académica de lenguas que tenemos en la Institución”. 

Así pues, la solución no radica en poner a personas con cualquier tipo de discapacidad en un mismo lugar y alegar inclusión. El objetivo debe ir encaminado a crear alianzas entre instituciones y mallas curriculares educativas en las que cada persona con discapacidad sea instruida de acuerdo con su necesidad. En específico, la comunidad sorda necesita que el Gobierno haga frente a las carencias educacionales presentes para ellos, reestructurando la malla curricular para las personas que estudien alguna licenciatura; además, es necesario extender la oferta académica de la lengua de señas en las instituciones de educación superior del país para aumentar la cantidad de intérpretes y docentes con las habilidades propias de la comunicación y enseñanza para las personas sordas. Aunque es un fin muy amplio y que llevará mucho tiempo y trabajo, es importante que todos los individuos puedan participar en la sociedad. Eso es importante, de manera particular, en un país como Colombia. 

Por: Alejandra Bello.

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

(Lea también: “Bienvenido a la libertad”: exsecuestrado por las Farc revive su martirio)

Hace 200 años, en los hogares de la alta clase se preparaba requesón para integrarlo a los buñuelos navideños. Hoy, hacia el norte de Bogotá, en la calle 7 del municipio de Chía, La Especial prepara cuajada y quesillo para asar o poner en los amasijos. En el kilómetro 15 de la variante del pueblo de Cota, Quesería de mí sin ti crea quesos madurados y frescos para servir o para añadirlos a la pizza. Y en la parcela 64 de Cota, Eurolácteos produce quesos con estilo europeo para la fondue y las tablas. A pesar de que cada una de estas queserías tienen sus propios estilos, todas tienen algo en común: el protagonismo del queso artesanal. 

En sus cocinas el proceso es tan similar y distinto al mismo tiempo. En medio del fuerte olor a leche cortada que resulta de la preparación, se prepara una amplia variedad de quesos. Todos empiezan con leche, de vaca en estos casos, y con cuajo, el ingrediente que separa la caseína y el suero lácteo para poder obtener cuajada. Todos deben recibir su ración de sal y ser prensados de acuerdo con las formas que se requieran. Pero, ninguno es igual. Cada una de las queserías cuenta con recetas propias que cuidan con recelo y cuyos secretos están destinados a ser conocidos por pocos.  

El queso ha generado tanto impacto que en España surgió el Instituto del Queso, desde donde se promueve el queso como una forma de cambiar la vida. Luisa Villegas, la directora del Instituto, dice que “en aquellas culturas en las que la gastronomía ya incluye al queso, cada vez hay más queso y en aquellas culturas en las que no, se están buscando esas nuevas fórmulas para presentar el queso de alguna manera”. Y es allí donde los artesanos del queso cambian el panorama, son ellos quienes están presentándolo de una nueva manera.

Quesería de mí sin ti cuenta con un estilo que parece celebrar San Valentín todos los días del año. Allí se sirven diversidades de quesos, desde la mozzarella hasta el Tilsit suizo, en medio de un ambiente acogedor, decorado en blanco y rojo. Según César Ramírez, su gerente, “uno de los mayores retos es poder mostrarles a los colombianos que existe algo más allá del queso mozzarella y del queso campesino”. Pues estos son de los quesos más populares en el país. La textura suave y cremosa de la mozzarella, junto con su sabor sutil, se hacen ideales para añadirlo a infinidad de recetas. Las comidas terminan con un queso que se derrite y estira al morderlo, sin interrumpir con su sabor el de los demás ingredientes. Por su lado, el queso campesino ha sido una de las mayores tradiciones colombianas; acompaña los desayunos de cientos de personas con su color blanquito y su textura suave. Su preparación es fácil y rápida, lo cual ha permitido que pase de generación en generación; y la protagonista es su frescura que se hace evidente en su humedad.

Porque sí, la cocina colombiana suele preferir los quesos frescos, con una textura mucho más suave y que no tenga olores ni sabores tan fuertes como los quesos madurados, que además toman mucho más tiempo para ser preparados. Las tradiciones no incluyen la maduración y el queso con el que todo colombiano se cría suele ser preparado en un mismo día. El contraste está con los quesos madurados, que toman hasta cuatro meses para estar listos o, incluso los añejos o curados, que son escasos y valiosos, pues su preparación puede tomar nueve meses o más. El hábito de lo fresco es difícil de romper, pues según el chef De La Roche, “en Colombia tenemos diferentes tipos de quesos y ‘¿Cuál es el que nos gusta comer?, usualmente con el que nosotros crecimos’”. Y he aquí una ventaja para el queso en Colombia: la variedad ya existe y está abierta a aumentar. En el departamento de la Guajira (al norte del país) se encuentra el queso Kuashaalü, preparado tradicionalmente con leche de cabra en una totuma y resultando en una textura de boronas. En los departamentos de Santander y Norte de Santander (al este del país) se encuentra el queso de hoja, preparado a base de cuajada en una hoja de bijao o plátano y que resulta en un sabor amargo. En la costa atlántica colombiana, predomina el queso costeño, caracterizado por su dureza y gran concentración de sal. En el centro del país, la cuajada, el resultado de mezclar leche y cuajo, es de lo más tradicional.

 A lo largo de Colombia predominan los quesos tan frescos que se hacen ideales para añadir a las arepas, pandebonos, buñuelos, envueltos y cientos de platos más. Por esto, se trata de una revolución, porque el queso está cambiando y obligando a los paladares a encantarse con sus nuevas presentaciones, impulsadas por los toques artesanales que le da la experticia de un maestro quesero, dispuesto a experimentar, innovar, conservar e impulsar. Un maestro que imprima un sello de autenticidad en cada queso. Un maestro que conozca su queso, lo construya y lo transforme.

Pero no es este el único reto de quesos y artesanos. El queso se encuentra en los platos de todos los días y, aun así, los colombianos solo consumen aproximadamente un kilo y medio de queso por habitante al año, de acuerdo con el Euromonitor international. Esta cifra es sorprendentemente baja, teniendo en cuenta que en Estados Unidos se consumen 18 kilos de queso per cápita al año y en Argentina, se consumen 10, de acuerdo con la compañía de datos Statista. Ahora bien, el queso se ha adaptado a las necesidades y hoy está imponiendo sus nuevas versiones. Pero, ¿no rompe esto con la tradición? La Especial, con su casa de estilo campesino y un olor que atrae a cualquiera, hace honor a las tradiciones tolimenses. Suelen usar una receta familiar que los queseros recrean todas las mañanas para servirlo siempre fresco. “Se produce a diario y se vende a diario”, afirma un miembro de la quesería que pidió la reserva de su nombre por cuestiones laborales. Lo tradicional es la preparación del quesillo, un queso suave, blando y de sabor sutil que se derrite fácilmente, pero lo innovador es servirlo asado, con su costra color caramelo y en el punto en que está casi derretido. 

Es allí donde lo tradicional se encuentra con el sello artesanal, pues no todo lo tradicional es artesanal ni a la inversa. De todo esto, por cierto, afirma Luisa Villegas, directora del Instituto del Queso, que “no se da por la dimensión de la quesería, sino que es un queso significativamente diferente a lo que hay en su entorno, que tiene una peculiaridad que viene dada por el proceso tecnológico en el que está inmerso”. 

Y he aquí un nuevo reto que debe enfrentar el queso, desafío que es tan grande como la industrialización misma. La tecnificación divide a los productores. Algunos, como los de La Especial, desearían poder ser más tecnificados. “Las máquinas quitan el desgaste [de los queseros y empleados] y ahorran el tiempo”, cosa que favorece el ambiente laboral y el crecimiento del negocio. Otros, como Rodrigo Tüscher de Eurolácteos, son fieles a la idea de que “el queso tú lo sientes con las manos y tienes que tocarlo, tienes que sentirlo para poder encontrar el punto perfecto”. Lo cierto es que lo artesanal es tan difícil de definir que no hay un acuerdo al respecto. De esto habla el chef De La Roche afirmando que, pese a su definición ambigua, “lo artesanal nos gusta tanto porque tiene mayor atención al detalle, tiende a tener una personalidad propia. [Lo artesanal]cuenta una historia fácilmente”. 

A pesar de todo ello, el queso artesanal, sea preparado con implementos de acero o de madera, se enfrenta a la costumbre colombiana armado de dos ideas claras. La conservación, que impulsa las tradiciones y genera identidad, y la innovación, que puede traer a Colombia quesos como el colonia uruguayo, que vino gracias a la Quesería de mí sin ti, o transformar recetas tradicionales, como las preparaciones en La Especial.

Es así como el queso artesanal debe enfrentarse a la visión colombiana sobre su consumo. En Colombia este alimento es visto como un ingrediente y se le resta algo de valor cuando está solo. El colombiano lo convirtió en el mejor amigo de toda clase de preparaciones, desde postres hasta sopas, pero opacó su brillo y lo limitó a dicha participación. Luisa Villegas, directora del Instituto del Queso, añade al respecto que “no le dan importancia a la maduración, al afinado, porque es un queso fresco que va para la cocina o se consume y se vende muy rápido”. No se trata de menospreciar los quesos frescos que han acompañado la gastronomía colombiana por tantos años, sino de darle algo de protagonismo al queso por sí solo.

En últimas, tecnificados o no, madurados o frescos, solos o acompañados, asados, ahumados, en tabla, en pizza, en arepa, en fondue, en todas sus presentaciones, el queso está inundando el panorama de Colombia y está llegando lejos. Tan lejos que el queso paipa, originario del departamento de Boyacá, recibió la denominación de origen, acreditación que lo convierte en un tesoro gastronómico. Y tan lejos que un queso colombiano ganó un reconocimiento gold en el World cheese awards del 2021. Tan lejos que ya no hay que hacer viajes largos para encontrar una enorme variedad de quesos, basta con asomarse por la sabana cundiboyacense.

Por: María Alejandra Ruge Duarte.

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

 (Lea también: Profesionalización de la lengua de señas: clamor para la inclusión educativa en Colombia)

La noche del 24 de abril del 2002, Jaime Humberto se dirigía a la casa de sus padres, donde vivía en aquel entonces, montado en su bicicleta después de asistir a un encuentro con sus amigos. Los amigos se reunían los miércoles, o en ocasiones los jueves, de cada semana para hablar de la programación del siguiente partido de fútbol que tendrían –partidos de tres tiempos que realizaban los sábados por la noche–. Como de costumbre, me comenta Germán Martínez, amigo de la familia desde hace más de treinta años, la conversación no solo giró en torno al próximo partido de fútbol.  

Entre actitudes jocosas, confianza construida por años de conocerse unos con otros y tintico bien caliente para contrarrestar el frío de Tabio, la tertulia saltaba entre temas triviales del día a día y discusiones acerca de lo que fue el partido de la semana anterior. Pero, a pesar de la amena comodidad que presentaba lo conocido, Jaime no olvidaba que la mañana siguiente debía levantarse temprano para ir a trabajar. Entonces, a eso de las 8:30 de la noche, tomó la bicicleta con la que se movilizaba por todo el pueblo, se despidió de sus amigos y se dirigió a su casa.  

A pesar de la quietud y el silencio palpable en las calles adoquinadas del pueblo, Jaime enfrentaba su camino con la misma actitud con la que lo conocían sus amigos: tranquilo. Faltando poco más de dos cuadras para que el joven ingeniero electricista llegara a la puerta de su casa, finas gotas de lluvia, que se confundían con la oscuridad de la calle, empezaron a golpear su rostro. De repente, las gotas de lluvia se distinguieron de la oscuridad con la ayuda de las farolas de un carro que iba detrás de él. La luz logró que Jaime no se percatara del momento en el que el Renault 19 blanco se acercó para chocar la rueda trasera de su bicicleta. En cuestión de segundos, tres hombres lo rodearon y, entre gritos que le decían “¡No se mueva!”, lo subieron al carro para llevárselo al Tolima, a 204 kilómetros del suroeste de la capital.  

En su primer día “retenido”, como los secuestradores se referían a la situación, Jaime recordó la noticia del secuestro de Ingrid Betancourt, candidata presidencial del momento. “Me acuerdo tanto”, comentó con la mirada fija en la mesa, “que a ella la habían secuestrado 45 días antes que a mí”. Ingrid fue “retenida” el 23 de febrero del 2002 por la hoy extinta guerrilla de las FARC. Esta guerrilla también secuestró a doce diputados del Valle del Cauca el 11 de abril del 2002, trece días antes de que Jaime fuera plagiado.  

La familia Chisco –una familia conformada por don Justo Chisco, doña Rosalba Espinosa y sus nueve hijos– se enteró de la situación porque Jesús, el primogénito, pasó por la calle en la que Jaime desapareció y reconoció la bicicleta tirada en el andén. Una señora, no identificada, que había visto la escena desde la ventana de su casa le contó a Jesús que habían metido a un muchacho en el asiento trasero de un carro. Él no necesitó más para correr hacia la casa de su hermano menor y contarle la situación. 

Dramatización del momento en el que Jaime es secuestrado; el carro blanco chocó la llanta trasera de la bicicleta, Jaime salió a correr, pero fue atrapado y metido en el carro.

Olga Landazábal, cuñada de Jaime, recuerda que eran entre las diez y once de la noche cuando ella y su esposo Mario escucharon a Jesús gritando: “¡Se llevaron a Jaime! ¡Se llevaron a Jaime!”. Los gritos de Jesús despertaron la angustia, la confusión y la impotencia que envolvería a la familia por el siguiente año y medio. Los Chisco acudieron al GAULA –el Grupo de Acción Unificada por la Libertad Personal–, quienes iniciaron la investigación del paradero de Jaime. Sin embargo, la información que pudieron facilitarle a la familia fue escasa. 

El GAULA concluyó que Jaime había sido trasladado al Tolima, pero no se supo con certeza el lugar dentro del departamento, y que estaba siendo retenido por el frente 25 de las FARC. A pesar de que no fue posible acordar un encuentro con un representante de la entidad, confirmaron vía correo electrónico “que una vez verificado la base de datos histórica que posee este grupo estadístico se evidenció que el ciudadano JAIME HUMBERTO CHISCO ESPINOSA fue víctima de secuestro extorsivo para el año 2002 y se encuentra en situación de liberado el día 19/09/2003 en el municipio del Espinal Tolima, caso atendido por el GAULA militar del Departamento de Cundinamarca […]”.

Ese primer día, el comandante de la organización, el cual Jaime no tuvo posibilidad de reconocer, habló con él para darle la clave de su supervivencia. “Me acuerdo tanto de esas palabras: completa subordinación, como si estuviera uno en el ejército”, recalca él con leve irritación. Incluso cuando lo encadenaron, Jaime acató la orden del comandante; nunca se rebeló contra sus guardias; nunca intentó escapar de su sombría habitación; nunca le dio una razón a sus secuestradores para que le hicieran daño.   

Mario Chisco, octavo hermano mayor de Jaime, fue la persona a la que los secuestradores acudieron para iniciar el proceso de negociación. En los primeros días, Mario recibió unas instrucciones en las que se le solicitaba asignar a un negociador –preferiblemente, alguien que no fuera de la familia– y estar pendiente de un clasificado en el periódico colombiano El Tiempo con el número de teléfono al que debía contactarse. Mario le pidió a su amigo Germán Martínez que fuera el negociante y, con su ayuda, se acordó un precio, el cual la familia Chisco decidió no revelar.  

La entrega de punto 51, el nombre con el que se referían a Jaime en las negociaciones, se acordó para el 31 de octubre del 2002. Sin embargo, Jaime no fue liberado ese día. “Nos hicieron conejo”, expresó Germán, “porque no nos entregaron a Jaime y sí tocó entregar el compromiso [económico] que hizo la familia con ellos”.  

Mientras que Germán utilizaba un tono autoritario para reclamarle a los secuestradores el incumplimiento del negocio a través del radioteléfono, don Justo, de 75 años en aquel momento, rogaba por la vida de su hijo. “Devuélvanme a mi muchacho”, exigía don Justo con un nudo en la garganta. 

Las negociaciones entre la familia Chisco y los secuestradores para la liberación de Jaime quedaron grabadas en casetes. Aquí la grabación de la negociación que se dio en Julio del 2003, dos meses antes de la liberación de Jaime.

Siete meses después de ser secuestrado, el 21 de noviembre, los rebeldes le llevaron a Jaime un ponqué Ramo, un producto de panadería típico en Colombia, con una vela pequeña para celebrar su cumpleaños. Después de que él apagara la vela, un guardia con acento costeño le llevó una hamburguesa. Adicional al gesto, el guardia costeño prometió llevarle una botella de vino el día en que lo fueran a liberar. Para esta fecha, Jaime empezaba a perder la esperanza de volver al mundo exterior, por lo que no reparó mucho en la promesa del guardia. 

En su habitación de tres por tres con piso de cemento, sin ventanas por las que entrara la luz, un catre que más bien parecía un ladrillo, un viejo inodoro de porcelana y un tubo del que salía agua para simular una ducha, Jaime lloraba desconsolado todas las noches. Con cada día que pasaba sin recibir noticias de sus allegados y con la constante afirmación por parte de los secuestradores de que su familia se había olvidado de él, Jaime desistía de la idea de que llegaría a ser liberado.  

Jaime supo que había llegado diciembre porque podía escuchar la celebración de los secuestradores afuera de su habitación. Él se encontraba acurrucado en el catre, rezando el rosario que se sabía de memoria, cuando el guardia de turno le ordenó levantarse y girarse hacia la pared. Era la orden de cuando un comandante iba a entrar a la habitación y, como ya era costumbre, Jaime la cumplió. El olor a alcohol entró con el comandante, indicando que estaba pasado de copas. “Yo de usted he recibido muy buenos comentarios”, dijo él, con la pronunciación atrofiada, propia de un borracho. “Ya era para que hubieran [los jefes milicianos] dado la orden de ejecutarlo. Usted se ha portado tan bien que, si a mí me dicen que lo ejecute, yo lo suelto”. Jaime estaba tan sumido en su desconsuelo que no asimiló la magnitud de estas palabras. Solo se quedó como una estatua hasta que el comandante se retiró y volvió a acurrucarse en el catre.  

Más o menos por la misma época en la que Juan Pablo Montoya, un deportista colombiano de F1, ganó la medalla de oro en el Gran Premio de Mónaco, Mario y Germán se reunieron con los secuestradores en la Represa de Prado, Tolima, a 231 kilómetros del suroeste de la capital. A mediados de septiembre, dos meses después de esa reunión, se acordó un segundo precio –el cual la familia decidió no mencionar– y el guardia costeño llegó con una botella de vino espumoso a la habitación de Jaime.  

Mario y Germán se encontraban en Girardot, municipio de Cundinamarca ubicado a 142 kilómetros al suroeste de Bogotá, esperando a que los secuestradores les avisaran dónde tenían que encontrarse con Jaime. Los eventos de la noche previa a que Mario recibiera esta llamada fueron difíciles de procesar para su hermano. Estaba tan acostumbrado a la idea de que nunca más vería la luz del sol, de que jamás volvería a escuchar la voz de sus hermanas, a jugar fútbol con sus hermanos, echar chistes con su padre o abrazar a su madre, que cuando los secuestradores le ordenaron ducharse y vestirse, con una ropa que le traían, Jaime parecía muerto en vida. Ya era costumbre para él hacer lo que le decían sin pensar mucho en el porqué.  

A la media noche, los secuestradores obligaron a Jaime a caminar hasta un carro, el cuál él no veía porque estaba vendado. No fue sino hasta que estaba acostado en el piso del asiento trasero, con una pistola en la cabeza, que empezó a asimilar la situación. Pasadas unas horas de viaje, el carro se detuvo donde el ingeniero iba a ser abandonado. Los sentidos de Jaime se agudizaron en ese momento. Escuchaba el pasto crujir bajo sus pies después de cada débil pisada que daba. Olía el aroma de aire húmedo, característico de tierra caliente. El llanto agudo de los sapos que piden lluvia, los mosquitos que le zumbaban en el oído y el sudor que empezaba a sentir que le recorría la espalda le confirmaron que estaba siendo liberado en un lugar de clima caliente. 

Jaime empezaba a reconocer la confusión del momento y el temor de que todo fuera mentira, sentimientos que se intensificaron cuando el comandante se le acercó y le dejó un objeto con textura de papel en la mano. El comandante le explicó que en ese papel estaba el número de teléfono de su hermano Mario. “Debe llegar a Melgar y llamarlo. No vaya a hablar con nadie”, le indicó con tono autoritario. Jaime recuerda ese momento, y sobre todo el instante siguiente, con una sonrisa de alivio: “Me estrechó la mano y me dijo: ‘Bienvenido a la libertad’”.   

Cuando Jaime llegó a Tabio después de un año, cuatro meses y 21 días, aproximadamente, de estar desaparecido, todo el pueblo acudió a la casa de sus padres para saludarlo y confirmar que gozaba de buena salud. “Era como mirar a un ángel”, comenta Olga con humor en su tono, “porque estaba muy blanco”. Jenny Hernández, conocida de Jaime desde la infancia, recuerda que se puso a llorar apenas lo vio. “Yo estaba embarazada en ese momento”, explica ella. “Cuando me vio no lo podía creer. Me tocaba la pansa, me miraba, llorábamos los dos y yo le decía que había rezado para que él regresara”. Angélica Pineda, amiga de Olga, recuerda que “fue un gran alivio para todos cuando Jaime regresó”.    

Todo había cambiado cuando Jaime regreso a su hogar. Su segunda hermana mayor, Miriam, había fallecido de cáncer mamario, su tía Emita falleció debido a su avanzada edad y la novia que tenía antes de ser secuestrado se había comprometido con alguien más. Olga sospecha que, por estas razones, Jaime “quedó como si le faltara tiempo. Como si se le fuera a acabar y tuviera que hacer las cosas rápido”.  

Jaime ha tenido veinte años para reflexionar acerca de las repercusiones que aquel evento pudo dejar en su vida. “Yo tengo una vida muy normal”, afirma y, por fin, me mira a los ojos. Su esposa, Sandra Páramo, piensa igual que él: “Ahora está en una etapa de su vida en la que disfruta de ser papá, de ser esposo y de cuidar a su familia”, dice ella mientras que observa los ojos de su esposo y le sonríe tiernamente. “Somos muy felices”, concluye, y me convencen cuando Jaime le toma la mano a Sandra, le sostiene la mirada cargada de amor y le besa la mano. 

Él parece no notarlo, pero es evidente que tiene cierto afán por aprovechar cada segundo. En ningún momento abandonó su ademán de tranquilidad, pero no pasé por alto la rapidez con la que recogió sus pertenencias y tampoco el suspiro profundo, y tal vez de alivio, que soltó cuando abandonó el lugar de nuestro encuentro. 

Por: Sara Carrascal Hernández.

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

(Lea también: De la cárcel a la pasarela: historia de una paisa que recibió una segunda oportunidad)

Garzón es un hombre moreno, con un cabello negro que mantiene bien cortado, y una voz grave. A sus 64 años, se mueve con la energía de cualquier joven. Su rostro transmite una seriedad que probablemente adquirió con años de atender incendios y toda clase de accidentes. Habla sin afanes, inclinado hacia adelante y con las manos cruzadas. Cuenta que es bombero desde 1973 y que en el 2001 recibió el cargo de capitán de manera temporal, pero su gestión lo llevó a tomarlo definitivamente. Ahora pasa tanto tiempo en la estación que parece que ya hace parte del inventario, junto con sus carros a escala y todo el mobiliario.

Sobre una estantería tiene acomodados 4 cascos. Al hablar de ellos, su tono se aligera y se le nota orgulloso. Señala un casco rojo y con cariño menciona: “Es un casco que no tenía horma ni nada, pero era mi casco. Se le perdió el escudito, pero ese era mi casco de esos años [entre 1973 y 1975]”.

Comenta que fue miembro fundador del cuerpo de bomberos de Chía y aún recuerda aquellos inicios, cuando no tenían máquinas y el uniforme era una gabardina amarilla y el casco rojo del estante. De joven solía vivir a pocas casas de la estación y sus padres le reclamaban las salidas laborales que sucedían a cualquier hora. Nunca ha tenido horario. Atiende cuando sea necesario. 

La ausencia de un horario fijo no le incomoda. Lo que sí le molesta son los juicios hacia el cuerpo de bomberos de Chía. De allí los juicios alrededor del incendio del 7 de junio. A pesar de que ha perdido la cuenta de cuántos incendios ha atendido, el acaecido en el centro histórico del municipio recibió duras críticas. Esto debido a que algunos locatarios señalaron como mediocre la labor de él y su equipo. 

Catalina Castañeda tuvo allí un local de regalos y detalles por 16 años. Su negocio quedó reducido a polvo. Ella no culpa al capitán por los resultados, incluso menciona que el equipo, guiado por Garzón, sí fue útil para evitar que el fuego causara daños más graves. 

En contraste, Pedro Cuestas, quien tenía un local de postres frutales que también fue declarado pérdida total, sí responsabiliza en parte a los bomberos. Desde su perspectiva, una falta de liderazgo por parte del capitán Garzón facilitó que el fuego causara mayores destrozos. “Parecían como gallinitas dando vueltas, pero no hacían nada [los bomberos del cuerpo de Chía]”, afirma porque, en medio de todo, él solo percibió desorden y poca experticia.

Con respecto a estas opiniones de su liderazgo, el capitán Garzón comenta que ya ha presentado su defensa ante el Concejo Municipal, pero reafirma que no considera que haya habido un mal manejo al conjurar el incendio. Mencionó que le molesta que no solo se dijo que llegaron tarde o que no tenían una buena logística de atención, sino que también se sugirió que las heridas de los bomberos Camilo Galvis y Alejandro Castillo, así como las del capitán, fueron producto de la mala gestión.

“Estábamos intentando abrir una puerta para ingresar a uno de los locales”, cuenta Camilo Galvis sentado en un sofá de su casa.  “Otro factor que jugó en contra de nosotros también fue el tema de la electricidad. Las puertas estaban energizadas, la lluvia, el agua… todo…”, agrega Alejandro Castillo sentado en una cafetería. “Me acerqué porque no me escuchaban que ya dejaran eso, y yo veía el riesgo estructural. Ninguno estaba dentro de la construcción, eso fue en la calle”,  afirma el capitán desde la silla de su oficina. En aquel momento los tres escucharon un grito: ¡Cuidado! ¡El techo!

No fue la primera vez que Jairo Garzón arriesgó la vida, pues el capitán no tuvo una adolescencia común. La vivió entre llamadas de emergencia. Comenzó a trabajar con el cuerpo de bomberos de Chía desde que tenía 14 años. Apagaba los incendios en un Chevrolet Premium coupé, modelo 1964. Tampoco tenían máquinas de bomberos o de rescate, enfrentaban las llamas con agua y sin muchos de los protocolos de seguridad actuales. Aun así, Jairo Garzón anhelaba escuchar la alarma que les advertía de las emergencias y nunca se acobardó, a pesar de haberse enfrentado al calor del fuego y haber observado en otros el frío de la muerte. 

Casi cinco décadas después, se encontró debajo de los escombros irreconocibles de un techo. El capitán quedó atrapado de la cintura para abajo; su pie estaba atorado y requería de ayuda, pero su preocupación principal era “los muchachos”. Antes de que lo rescataran, se aseguró de que hubieran encontrado a sus bomberos y los estuviesen atendiendo. A pesar de sus condiciones, él no mostró la preocupación que invadía su mente. Camilo y Alejandro fueron trasladados a un centro médico; el primero tendría una incapacidad prolongada por las fracturas recibidas y el segundo, volvería a trabajar después de recuperarse. Por su lado, aquel día el capitán Garzón se quedó coordinando lo que quedaba pendiente de la atención hasta las 9:00 de la mañana. A esa hora tuvo que retirarse, pues caminar y estar de pie ya resultaba demasiado doloroso.

Dos meses después, el capitán todavía cojea un poco y tiene que asistir a las terapias físicas para sanar su pie. Aun así, en sus días sigue resonando la sirena de la estación y pese a que ha acumulado careos con la muerte, sigue enfrentándose a las llamas, en medio del humo y el calor. Su pasión por su labor y el afecto por sus muchachos lo impulsan a diario para salir a arriesgar la vida una y otra vez. 

Por: María Alejandra Ruge Duarte.

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

(Lea también: Colombia, el país cuyos entrenadores de patinaje son deseados en el extranjero)

Catalina Salazar Osorio, una paisa de 38 años. Amante de los atardeceres y de la combinación de las montañas verdes con el cielo azul. Le gusta pasar desapercibida; es inteligente, observadora y descomplicada. Pero su ambición por conseguir más y más, la llevó a escoger el camino equivocado. 

Era un 6 de diciembre del 2015, la mayoría de las personas se preparaban para empezar a celebrar el mes más especial del año, mientras que Catalina se estaba alistando como si fuera para Colombiamoda; se hizo el blower, las uñas y se puso su mejor pinta, sin entender a dónde iba en realidad. Cogió un taxi que la llevó a la estación de policía más cercana, la estación Laureles, en Medellín. Ella entró, vio al coronel y le dijo “vengo a entregarme”. Él se rio y le respondió: “nadie la está buscando, váyase. Yo no voy a aceptar esa orden de captura”. El oficial policial llamó a la psicóloga, quien le hizo un par de preguntas a Catalina con las que se dio cuenta que estaba diciendo la verdad. 

El coronel la llevó a la Dirección de Investigación Criminal, más conocida como la DIJIN —una dirección de la policía nacional de Colombia encargada de la investigación penal—, sin creerle aún. Llegaron y entraron a una sala en la cual estaba el coronel y la autoridad encargada de la verificación, él le espetó “váyase que nadie la está buscando, hagamos de cuenta que esto no ha pasado”. Catalina, cansada de que nadie le creyera, les aseguró que ella sí había cometido un delito y que verificaran porque iba a pagar por eso; pasaron su cédula y sí, aparecía “código rojo, se busca por estafa agravada”. 

Catalina fue enviada de nuevo a la estación, allí siguió su proceso y a los 15 días la enviaron a la cárcel de máxima seguridad en Medellín, la cárcel el Pedregal, por haber cometido un fraude administrativo y un delito de estafa agravada. 

La rutina en la cárcel era la misma todos los días. A las 4:30 de la mañana se despertaba. Tenía que hacer una fila larga para bañarse; eran 6 duchas para 220 internas. “Nos daban el desayuno, era horrible: una arepa congelada y una agua de panela”. Catalina siempre fue proactiva y no podía quedarse sin hacer nada, entonces consiguió trabajo como profesora en la escuela que había para las internas. Eso le ayudó a despejarse y a combatir la depresión que estaba empezando a despertar en ella, pues solo cuando iba a la escuela podía ver el cielo, algo que antes hacía todos los días, pero que ahora era un privilegio. 

Día a día, Catalina, se fue ganando la confianza y el cariño de los guardias y de los directores de la prisión por su don de ayuda. Le hicieron un nombramiento especial por ser la interna con mayor influencia positiva dentro del sistema penitenciario y carcelario. Pasaron los años, tres para ser exactos y Catalina se resignó a tener la libertad condicional que había anhelado. Ya lo había intentado y se la habían negado en repetidas ocasiones. Hasta que un día, el menos pensado, su hermana la llamó y le dijo: 

—Alístese que vamos a pasar a recogerla.

“Yo no lo podía creer, tenía sentimientos encontrados pero estaba feliz de volverme a ver con mi hija y mi familia”, expresó Catalina. Pasadas las 8 de la noche una guardiana se acercó a su celda y le explicó que ya podía irse para su casa. “Yo quedé paralizada, mis compañeras me empezaron a empujar y cuando bajaba las escaleras sentía que se me doblaban los pies”, indicó. Cuando salió, vio a su familia y les anunció: “esto ya terminó”. 

Aunque seguía vinculada al proceso, pudo recuperar parte de su libertad y de su vida antes de la cárcel. Lo que veía inalcanzable ahora era una realidad; estar de nuevo en su casa con Isabella, su hija. Poder dormir con cobijas sin sentir frío. Durar más de 5 minutos en el baño. Bañarse con agua caliente y tomarse su tiempo para ello. Poder deleitarse con la comida y apreciar lo que tanto extrañaba: ver el contraste del cielo azul con las montañas verdes. 

Los meses transcurrían como un abrir y cerrar de ojos, su libertad se iba acercando y ella creía que ese día no iba a llegar nunca, pero no fue así. En octubre del 2020 Catalina pudo decir “¡soy libre otra vez, ya pagué por el error que cometí!”.

Volver a la vida real, por más de que fuera un sueño cumplido, era un proceso difícil de llevar para Catalina. No todas las personas quieren darle la posibilidad a los pospenados de una segunda oportunidad y frente a estos estigmas conseguir trabajo era casi imposible. A raíz de esto, Johana Bahamon impulsó un proyecto de ley llamado “Ley de segundas oportunidades” el cual fue aprobado por los congresistas el pasado 17 de mayo, con el proposito de la darle una segunda oportunidad a la población pospenada e incentivar a las empresas de re-integrarlos en el campo laboral. Su prima, Luisa Fernanda Osorio, le recordaba siempre: “eres Catalina, no eres el delito, no eres tu pasado judicial; eres Catalina y el mundo te tiene que conocer por tu nombre”. 

Se sentía frustrada al ver cómo los demás creían de alguna u otra forma en ella, pero que ella todavía no lo podía hacer por completo. Lo más complejo: Tener los conocimientos y la experiencia, pero ¿de qué le servía si nadie le daba trabajo?

Catalina estaba sentada en su casa cuando le sonó el celular. Era su amiga Andrea Urrea, a quien había conocido en un evento que se realizó en la cárcel. Andrea fue voluntaria y ahí cruzaron una que otra palabra. Pero fue hasta que Catalina salió de la cárcel que se hicieron muy buenas amigas. Catalina contesta y sin más Andrea le cuenta que “están buscando una pospenada para que desfile en la colección te luce la libertad de la colaboración de People x Éxito de Johana Bahamon”.

De forma inmediata y sin pensarlo mucho, Catalina rechazó la propuesta. Ella prefería no exponerse y mantener un perfil bajo para pasar desapercibida después de lo que había pasado. “No puedes esconder más la cabeza, tienes que salir a empoderarte, ya le has pagado a la sociedad con cárcel. Hazlo en nombre de tus compañeras”, le recomendó Andrea. Catalina prometió considerar la propuesta. 

“No sabía qué hacer, tenía miedo e incertidumbre”, recuerda Catalina. Llamó a Luisa Fernanda, su prima y consejera de cabecera, y le contó. Luisa le repetía “tranquila, yo sé que da susto, pero en la vida se van abriendo oportunidades y caminos, solo tenemos que saber escoger”. Isabella, su hija, fue quién más la motivó a mitigar lo malo y dejar el miedo.

Dejó a un lado ese miedo, llamó a Andrea y le dijo que aceptaba. Un par de horas después, Nicolás Martínez, el director de comunicaciones de Fundación Interna, se contactó con Catalina y le expresó el deseo que tenían por que ella fuese la modelo y vocera de la colección. 

La prueba de maquillaje y vestuarios fue días antes de la presentación y el día del evento hubo un ensayo rápido. Colombiamoda fue en el Centro de Convenciones Plaza Mayor en Medellín. Cuando Catalina llegó, sintió que se traspasó de un mundo a otro, algo diferente de la realidad. Le olía a frescura y glamour, un olor que no se percibe comúnmente. 

“Todo pasó rápido. Cuando salí, vi a todas las personas; sentía que flotaba, yo no me la creía”, contaba Catalina. “Cuando fue mi turno de salir sentí susto, pocas cosas me dan pena, pero cuando me dieron la palmadita en la espalda y me dijeron «vas tú» sentí mucho susto. Los labios me temblaban y trataba de sonreír para no verme seria. Me concentré en ver la luz. A medida que caminaba, los nervios se iban y empecé a sentir que flotaba. Pensaba: pasé de una cárcel, de una celda fea, de una celda llena de mugre a estar en una pasarela. Yo veía la gente, la gente aplaudía y yo decía, ‘bueno, valió la pena, yo valgo la pena, esto me va a servir mucho’”. 

—Ver a mi mamá ahí con los nervios, verla con la prenda que estaba luciendo ese día fue demasiado bonito. Fue como todo en la vida se puede hacer. Fue un momento muy ‘cool’, de decir: ¡uy, mírala dónde está! —expresó su hija. 

Isabella volvió a encontrar a su mamá, a la que había perdido en el momento en que se fue a la cárcel. Catalina, tras pasar por el episodio más oscuro de su vida, también encontró su rumbo: “La puerta más grande que me abrió el desfile fue la de reencontrarme conmigo misma, y volver a sentir de qué estoy hecha, para qué estoy hecha, y volver a encontrarle un norte a mi vida. Porque como te digo, me apagué, pero esto me ha hecho decirme: no mijita, ya lo que pasó, pasó”, puntualizó. 

Por: Sofía Villa Cruz.

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

La reumatología “es una rama de la medicina interna que se encarga de ver enfermedades no quirúrgicas del sistema musculoesquelético”. Así lo definió la doctora Ana María Arredondo, presidenta de la Asociación Colombiana de Reumatología (ASOREUMA) y doctora del Hospital Universitario San José.

(Lea también: Misael Reyes Páez, un restaurador de rocolas sin manual de instrucciones)

También mencionó que ASOREUMA realizó en 2018 un estudio de prevalencia de enfermedades reumáticas en Colombia y se encontró que el 1.49 % de los colombianos está afectado de Artritis Reumatoide, seguido del Síndrome de Sjögren, el Lupus Eritematoso Sistémico y la Esclerosis Sistémica con el 0.08%, 0.05 % y 0.02 % de prevalencia, respectivamente.

Por otro lado, según el doctor Daniel Gerardo Fernández, director de la especialización en Reumatología de la Universidad Pontificia Javeriana y miembro de ASOREUMA, “es una especialidad importante porque, aunque estas enfermedades tienen una frecuencia relativamente baja, potencialmente pueden causar discapacidad y afectaciones en la calidad de vida de la gente”.

Teniendo en cuenta la relevancia y prevalencia de las enfermedades reumáticas en Colombia, es posible afirmar que se necesita un tratamiento adecuado y un acompañamiento ideal. Sin embargo, aunque el sistema de salud colombiano “es tal vez uno de los mejores del mundo, ya que nuestras terapias son muy costosas y eso es garantizado al 100% por el sistema de salud y nuestra cobertura en los tratamientos es de las mejores no solo en Latinoamérica sino del mundo”, -dijo Fernández,- “hay un déficit notable de especialistas que traten enfermedades reumáticas”. Por esa razón, hay poca disponibilidad de agenda y las citas son lejanas.

Tal y como lo declaró Gloria Vásquez, paciente reumática de Fibromialgia y Síndrome de Raynaud: “Siento que no hay tantos especialistas, las citas por la EPS son mucho más demoradas. La solución sería tener más especialistas para que pudieran cubrir más personas en la sociedad”. Esto evidencia que “la dificultad para los pacientes es llegar al especialista primero, conseguir las citas para primera vez y para seguimiento”, afirmó Claudia Mora, reumatóloga y profesora asociada de la Facultad de Medicina de la Universidad de La Sabana.

Asimismo, Gloria Vela, paciente reumática de Artritis Reumatoide, Artrosis, Osteoporosis y Fibromialgia, declaró que “el tratamiento de mis enfermedades ha sido regular, las citas son muy lejanas. En cuanto al tratamiento, los medicamentos no siempre son los mejores y se necesita más atención a las personas que tenemos estas enfermedades”. 

El déficit es real. “Hay un estándar de la OMS donde dice que debería haber un reumatólogo por cada 50 mil habitantes. Nosotros, en Colombia, somos aproximadamente 260 en ASOREUMA. Todavía estamos muy lejos de llegar a tener el número de reumatólogos que deberían”, declaró Arredondo. Sumó que a estos pacientes no hay otro especialista que le pueda tratar su enfermedad por lo que es importante que haya más reumatólogos para que puedan cubrir la totalidad de personas que necesiten atención por ellos.

Es cierto que la renovación generacional se está dando de manera positiva y de esa manera cada año van llegando más reumatólogos, pero, ni contemplando esto a un futuro cercano, alcanzaría el número de especialistas que se necesitan.

Una posible solución que plantea el doctor Daniel Gerardo Fernández es un algoritmo que desarrolló en su tesis doctoral epidemiológica para apoyar al médico no reumatólogo a mejorar su diagnóstico. A partir de ese algoritmo, con el Instituto Científico Pfizer, se está desarrollando un software de inteligencia artificial para que el médico introduzca los datos y el sistema le arroje un probable diagnóstico. 

Entonces, “este tipo de herramientas y estrategias son muy válidas para ayudar especialmente al médico no reumatólogo. Va a permitir que remitan mejor a los pacientes que sí tengan enfermedades reumáticas y hacer óptimo el trabajo de nosotros”, mencionó Fernández. Se debe garantizar la difusión, compromiso y gestión de esta herramienta por parte de los aseguradores y del Estado de que a todos los pacientes reumáticos (así estén en las zonas más alejadas del país) se les dé acceso a la atención y a las tecnologías de salud y “veamos una mejora sustancial en estos tratamientos tan necesarios”. 

Por: Ana Sofía Rubiano.

*Estas notas hacen parte de un acuerdo entre Pulzo y la Universidad de la Sabana para publicar los mejores contenidos de la facultad de Comunicación Social y Periodismo. La responsabilidad de los contenidos aquí publicados es exclusivamente de la Universidad de la Sabana.

(Lea también: “Histéricas”: María Fernanda Cabal enfureció por vandalismo durante protestas en Bogotá)

Desde las 3 de la tarde, Transmilenio reportó el cierre de varias estaciones del servicio, debido a las movilizaciones de colectivos feministas, que piden justicia por este nuevo hecho de violencia.

Bogotá noticias hoy: ciudadanos se metieron a los bues a las malas

Durante las manifestaciones, se presentaron hechos que alteraron el orden público, pues hubo mujeres que vandalizaron los articulados, así como ciudadanos que pararon los buses en plena vía para montarse en ellos, luego de que se reactivara la operación.

Este suceso, que quedó grabado y fue compartido en redes sociales, se presentó horas después de que Transmilenio reanudara el servicio en algunos puntos de la ciudad y los habitantes emprendieran su recorrido a casa a pie.

La situación se presentó en la Caracas con calle 45, sentido norte-sur. Allí, una gran grupo de personas obligó que los buses de Transmilenio pararan para poder montarse y continuar con el trayecto.

De hecho, desde el interior de los buses las personas ayudaron a abrir las puertas para que las personas que iban caminando pudieran tomar el transporte.

Personas detienen bus de Transmilenio por la caracas y se suben para evitar caminar, en regreso a sus casas. pic.twitter.com/lCpNm8W6EH

— Ana (@PuraCensura) November 3, 2022