Este cambio está directamente relacionado con una habilidad fundamental en el siglo XXI: el aprendizaje continuo. Esta capacidad, que se define como la motivación permanente para adquirir nuevas competencias y potenciar las existentes, es clave para mantenerse competitivo y alcanzar el éxito tanto personal como profesional.

De hecho, según el Informe Future of Work 2024 de LinkedIn, el 62% de los profesionales planea cambiar de carrera o adquirir nuevas habilidades para 2025. Esto subraya la importancia del aprendizaje a lo largo de la vida, no solo para estar al día con las tendencias y tecnologías emergentes, también, para aprovechar nuevas oportunidades que impulsen tanto el desarrollo profesional como personal.

El aprendizaje continuo no solo ofrece beneficios en el ámbito laboral; también tiene un impacto significativo en la salud mental y el bienestar. Actividades como la música, el arte, la escritura o el deporte, además de enriquecer la mente, alivian el estrés y mejoran la calidad de vida. Así, el aprendizaje no es solo una herramienta de crecimiento profesional, sino también un camino hacia el bienestar integral.

El Foro Económico Mundial resalta que las 10 habilidades más demandadas para los próximos cinco años incluyen creatividad, pensamiento crítico, alfabetización tecnológica, curiosidad, resiliencia, inteligencia artificial y Big Data. Desarrollar la capacidad de aprender de forma constante te ayudará a dominar varias de estas habilidades y a mantenerte a la vanguardia en un contexto en transformación.

¿Por dónde empezar?

Ante la pregunta “¿Y ahora qué voy a estudiar?”, la mejor respuesta es comenzar por identificar: cuál es esa siguiente mejor versión que quieres ser. Este ejercicio de introspección te permitirá definir qué habilidades o conocimientos necesitas para alcanzar esa visión.

Primero, haz una lista de las competencias que te ayudarán a lograr tus objetivos, tanto personales como profesionales. Luego, prioriza aquellas que tendrán el mayor impacto en tu desarrollo y crecimiento. Este proceso te ayudará a enfocarte en lo que realmente necesitas aprender para avanzar.

Una vez que hayas identificado las habilidades clave, explora los recursos educativos disponibles. Hoy en día, existen múltiples opciones, desde cursos gratuitos en línea hasta programas formales y cursos en universidades, ofrecidos en distintos formatos y niveles de profundidad. Dependiendo de tus necesidades, puedes optar por un aprendizaje más autodidacta o inscribirte en instituciones educativas que te proporcionen una formación estructurada y completa.

Conclusión

El aprendizaje a lo largo de la vida no es solo una respuesta a las demandas del mercado laboral; es una estrategia para prosperar en el siglo XXI. Más allá del desarrollo personal, representa un compromiso con el crecimiento constante y con la capacidad de seguir contribuyendo en un mundo que cambia rápidamente. En este contexto, aprender continuamente se convierte en la habilidad más valiosa que podemos adquirir para enfrentar el futuro con éxito.

Sobre Carolina González Tabares

Directora General de Lifelong Learning en CESA, experta reconocida en Latam en estrategias de impacto social, IA+Educación, aprendizaje permanente (Lifelong Learning), innovación educativa, marketing y comunicación digital. Lideró el primer sistema de medios digitales del Gobierno de Colombia y creó el primer sistema de formación en competencias basado en inteligencia artificial. Carolina es profesional en mercadeo, Magister en psicología del Consumidor.

*Las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva de su autor y no representan para nada la posición editorial de Pulzo.

Considerado una de las figuras más controvertidas de la literatura del siglo XX en Italia, Papini es conocido tanto por su brillante capacidad literaria como por los giros ideológicos extremos que marcaron su vida y carrera. Su obra abarca desde el nihilismo y la crítica feroz de la modernidad hasta un misticismo religioso profundo tras su conversión al catolicismo.

Nació en Florencia, en una familia modesta, y fue un autodidacta voraz. Desde joven, Papini se sintió atraído por las ideas filosóficas, la literatura y la ciencia, aunque nunca se adscribió por completo a una corriente particular. A lo largo de su vida, fluctuó entre el escepticismo, el racionalismo y el misticismo.

Papini fue, en sus inicios, un iconoclasta. En su juventud, fundó la revista “Leonardo”, donde promovió ideas futuristas y atacó a las instituciones culturales establecidas, desafiando la tradición literaria italiana. Su libro “Un hombre acabado” (1913) es una obra autobiográfica, cargada de desencanto con la sociedad, donde narra su propia lucha interior y su renuncia al optimismo sobre el progreso humano.

Uno de los aspectos más exóticos de su vida fue su giro desde el nihilismo y el ateísmo hacia el catolicismo. Tras una crisis espiritual, Papini experimentó una conversión religiosa que influyó profundamente en su obra posterior. A lo largo de su vida, Papini fue un personaje excéntrico al que, aún hoy en día es muy difícil encasillar.

Y me refiero de forma breve a su vida, porque mucho de ella encontraremos en su obra. De hecho, su propia biografía refleja muchos de los rasgos que atribuye a Gog el protagonista y narrador,: la búsqueda insaciable de respuestas, la insatisfacción con el mundo moderno y el deseo de trascendencia.

Publicó “Gog” en 1931, durante un periodo tumultuoso de entreguerras, un tiempo marcado por crisis económicas y tensiones políticas que redefinían el panorama mundial. Papini, que ya había explorado temas de crítica social y filosófica en sus obras anteriores, utilizó “Gog” como un vehículo para expresar sus ideas sobre el estado de la humanidad, la civilización y las contradicciones del progreso, creando relatos distópicos, unas veces, futuristas y de ciencia ficción, otras.

“Gog” es quizás la obra más peculiar de Papini. Estructurada como una serie de relatos cortos, es la “autobiografía ficticia” de un millonario excéntrico que viaja por el mundo encontrándose con filósofos, científicos, artistas y dictadores, ofreciendo una crítica satírica a la sociedad moderna. El personaje de Gog, de origen indeterminado pero con vastos recursos económicos, encarna el desprecio hacia la cultura materialista y la racionalidad excesiva del mundo contemporáneo. Gog es una figura ficticia desencantada y hastiada por el exceso de poder y riqueza, lo que le permite un acceso ilimitado a personajes influyentes y una visión privilegiada de los males de la sociedad. Gog recoge en su diario una serie de encuentros, aventuras y reflexiones que constituyen los distintos capítulos del libro. Este formato episódico, casi surrealista, le permitió a Papini abordar una amplia gama de temas, desde la crítica a la política hasta reflexiones filosóficas sobre el sentido de la vida.

Papini fue profundamente influenciado por los eventos que sacudían el mundo en su época. El auge del capitalismo, la acelerada industrialización y las tensiones sociales parecían, para él, empujar a la humanidad hacia un abismo de deshumanización. Gog, el protagonista, es una representación de las élites que Papini critica: hombres sin raíces ni valores, que han perdido su humanidad en medio de un frenesí por el poder y la riqueza.

Además, Papini utiliza su obra para lanzar dardos contra figuras clave de la ciencia, la cultura y la religión. A través de los encuentros de Gog con filósofos, inventores, políticos y empresarios, el autor desnuda la frivolidad y la superficialidad de quienes pretenden guiar el destino de la humanidad. Este tono crítico y muchas veces satírico refleja el propio desencanto del autor con la realidad que observaba.

El estilo de Papini en “Gog” es afilado, fragmentado y provocador. Los capítulos, que se suceden como episodios sueltos, en los que el lector sigue las travesías de Gog, reflejan, en muchos sentidos, el caos y la fragmentación de la sociedad contemporánea, en la que cada aspecto de la vida parece desconectado de los demás. Cada capítulo funciona como una sátira independiente, cargada de ironía y con toques de humor negro, que obliga al lector a cuestionar la realidad que lo rodea. Y, en muchos casos, a buscar si los personajes a los que se refiere existieron o no en la vida real (y sí, muchos existieron…)

Papini también juega con la narrativa en primera persona a través de un diario, creando una sensación de intimidad que contrasta con la enorme distancia emocional y moral que separa al protagonista de los asuntos de los “simples mortales”. Esta distancia emocional subraya la crítica de Papini al vacío existencial del hombre moderno, alguien que ha perdido su capacidad de conexión genuina en favor del materialismo y el poder.

Gog es una amalgama de las obsesiones de Papini, entre las cuales destaca el poder absoluto, el deseo coleccionista de los millonarios (hay que leer los relatos sobre las colecciones de gigantes y de líderes religiosos), las excentricidades del poder (el relato sobre la compra de una isla y el de la subasta de los países son sensacionales), la decadencia de la civilización, la locura del progreso científico y tecnológico (el relato sobre el cronomicrón es excelente), la reflexiòn sobre la escasez de recursos vs. el crecimiento demográfico – relatos muy influenciados por las teorías de Malthus y Darwin -, la vida extraterrestre, el escepticismo, la capacidad del hombre para ser verdaderamente feliz, todo ello refuerza la naturaleza insólita y fantasiosa de la novela.

En “Gog”, Papini no solo critica a las figuras contemporáneas, sino que también se enfrenta a las corrientes filosóficas y artísticas de su tiempo, como el pragmatismo y el positivismo. Por ello “Gog” fue recibido con sentimientos encontrados. Mientras que algunos admiraban la originalidad de su estilo y su audaz crítica de la civilización moderna, otros lo acusaron de ser cínico y despectivo hacia el progreso humano. El personaje de Gog, que observa el mundo con indiferencia y desprecio, fue visto como un reflejo de los sentimientos de Papini hacia la sociedad de su tiempo.

Aunque “Gog” fue escrito hace casi un siglo, su relevancia en la sociedad actual es innegable. La crítica que Papini lanza hacia el capitalismo, la ciencia deshumanizada y el individualismo exacerbado sigue resonando en un mundo que ha experimentado crisis financieras globales, un abismo creciente entre ricos y pobres, y la alienación digital.

Hoy, como en la época de Papini, las élites económicas y políticas continúan ejerciendo un control desmedido sobre el destino de las sociedades. La figura de Gog, con su apatía y su incapacidad para encontrar satisfacción en ningún aspecto de la vida, podría verse reflejada en los multimillonarios actuales, envueltos en debates sobre sus responsabilidades sociales y la ética de la acumulación de riqueza.

En un mundo cada vez más interconectado, pero al mismo tiempo más fragmentado, las preguntas sobre lo que constituye el verdadero avance de la humanidad y sobre cómo encontramos sentido en una realidad cada vez más acelerada siguen siendo fundamentales.

Después de haber leído el libro, esto convencida de que “Gog” es un libro absolutamente relevante como un testimonio de las tensiones de la modernidad en un mundo cada vez más dominado por la tecnología y el poder económico.

Así pues, no dejen de descubrir a Papini: “Gog”, sin duda alguna, es una lectura provocadora y necesaria para cualquier lector interesado en explorar las fallas del mundo moderno y el papel del individuo dentro de él.

*Las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva de su autor y no representan para nada la posición editorial de Pulzo.

Es evidente que la IA no es una moda pasajera; está destinada a ser una de las revoluciones más grandes en la historia de la humanidad, quizás incluso más trascendental que la llegada del internet. Pero ¿qué pasa si no tienes conocimientos técnicos? ¿Cómo podrías empezar a usarla?

Primero, si piensas que para interactuar con la IA necesitas descargar una aplicación especial o pagar por su uso, estás equivocado. ¡Ya la estás usando! Cada vez que revisas tu carpeta de spam en el correo electrónico, la IA ya ha decidido qué mensajes son relevantes y cuáles no. Cuando te recomienda música en Spotify o películas en Netflix, es la IA aprendiendo sobre tus gustos y ajustándose a tus preferencias. Incluso cuando buscas algo en Google y luego ves anuncios de productos relacionados en otros sitios web, como Mercado Libre o Amazon, eso también es IA en acción.

Ya interactúas con la Inteligencia Artificial de forma diaria. ¿Ahora, imagina lo que podrías lograr si la usas de manera consciente para trabajar de forma más eficiente o hacer tu vida más sencilla?

¿Qué es la Inteligencia Artificial?

La IA se refiere a la capacidad de crear sistemas que imitan habilidades humanas como aprender, razonar y tomar decisiones. Aquí te presento 5 razones por las cuales deberías aprender a usarla conscientemente:

1. Ahorro de tiempo en tareas rutinarias

Las herramientas de IA permiten automatizar tareas repetitivas como organizar correos, agendar reuniones, o incluso escribir informes. Se estima que los profesionales pueden ahorrar hasta un 20% de su tiempo semanal con la automatización de tareas administrativas y de gestión.

2. Mejora de la toma de decisiones

La IA puede analizar grandes volúmenes de datos en tiempo récord y generar reportes con insights valiosos. Por ejemplo, aplicaciones como IBM Watson han demostrado mejorar la precisión de decisiones en áreas como la salud en más de un 30%, lo que podría trasladarse a otros campos. Tener acceso a información procesada con IA permite que los profesionales tomen decisiones más acertadas y basadas en datos.

3. Incremento en la calidad del trabajo

Las herramientas de IA no solo optimizan procesos, sino que también pueden ayudar a elevar la calidad del trabajo. En sectores creativos, por ejemplo, la IA puede sugerir mejoras en textos, generar imágenes o incluso hacer recomendaciones basadas en el comportamiento de los usuarios. Un profesional que usa IA puede garantizar una consistencia y calidad que sería difícil de lograr manualmente.

4. Desarrollo de nuevas habilidades y oportunidades

Dominar la IA se ha convertido en una habilidad crítica. Se espera que más del 70% de los profesionales actualicen sus competencias digitales antes de 2026. Aprender a usar la IA no solo te hace más competitivo, sino que también abre nuevas oportunidades laborales. Los empleados que dominan herramientas de IA pueden aumentar su salario hasta en un 15%, según reportes de LinkedIn.

5. Ventaja competitiva y empleabilidad

Dominar la IA puede diferenciarte del resto. A medida que más sectores integran esta tecnología, quienes no la utilicen quedarán rezagados. El 68% de los reclutadores ya buscan candidatos con conocimientos en IA, y se espera que esta cifra siga creciendo. Para los profesionales que deseen mantenerse en la vanguardia y aumentar su empleabilidad, dominar estas herramientas es clave.

Si eres empresario o emprendedor, aquí algunas cifras que debes conocer:

• 8 de cada 10 empresas en Colombia están comenzando a implementar IA para mejorar sus ingresos o optimizar procesos. Empresas como Rappi, Bancolombia y Claro están liderando el uso de IA en Colombia, y cada vez más pymes están comenzando a adoptar esta tecnología para optimizar procesos y mejorar la experiencia del cliente.
• El 45% de los consumidores prefieren interactuar con empresas que usan IA para mejorar su experiencia de usuario, desde personalizar productos hasta ofrecer recomendaciones más precisas.
•  La IA puede generar contenido creativo un 60% más rápido que los humanos, permitiéndote aceptar más proyectos sin comprometer la calidad.
•  Para 2030, se prevé que la IA contribuya con 15.7 billones de dólares a la economía global, haciendo que su adopción no sea una opción, sino una necesidad para ser competitivos.

Las empresas que implementan IA en sus procesos logran reducir sus costos operativos entre un 10% y 25%. Según un estudio de McKinsey. Esto significa que, al usarla para generar contenido o analizar datos, podrás reducir los costos de personal o tiempo dedicado a tareas rutinarias.

¿Por dónde empezar?

Aunque la IA puede parecer un concepto complejo, hoy en día existen innumerables recursos accesibles para aprender a usarla. De hecho, la oferta de cursos sobre IA ha aumentado más del 1.060% en plataformas de e-learning y universidades, adaptándose a diferentes necesidades, niveles de experiencia y presupuestos.

Si eres un profesional que quiere empezar con lo básico y aprender a manejar asistentes como ChatGPT, Copilot o Gemini, con una simple búsqueda en Google encontrarás múltiples opciones de formación, como cursos en universidades o plataformas de elearning. Sin embargo, si ocupas una posición de liderazgo o eres empresario, te recomiendo optar por programas en Escuelas de Negocios que combinan el conocimiento técnico de la IA con la estrategia empresarial. Esto te permitirá no solo comprender la tecnología, sino también aplicarla de manera efectiva para lograr un crecimiento real y sostenido en tu organización.

Como alguien que ha vivido de cerca el impacto transformador de la tecnología en la educación y la empresa, te invito a que no postergues más el aprendizaje y la adopción de IA. Los cambios ya están aquí, y aprovecharlos a tiempo es lo que marcará la diferencia en tu carrera y tu organización.

¿Quién es Carolina González?

Directora General de Lifelong Learning en CESA, experta reconocida en Latam en estrategias de impacto social, IA+Educación, aprendizaje permanente (Lifelong Learning), innovación educativa, marketing y comunicación digital. Lideró el primer sistema de medios digitales del Gobierno de Colombia y creó el primer sistema de formación en competencias basado en inteligencia artificial. Carolina es profesional en mercadeo, Magister en psicología del Consumidor.

Aquí podrá ver su perfil en Linkedin: https://www.linkedin.com/in/carolinagonz%C3%A1leztabares/

*Las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva de su autor y no representan para nada la posición editorial de Pulzo.

“¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, publicada en 1968, es un viaje a las profundidades de la identidad, la mente humana, la empatía y la búsqueda de significado en un mundo al borde del colapso.

El sello Minotauro, de Austral Editorial, nos trae una edición bellísima (2023), en tapa dura, con una portada de fondo verde y unas inquietantes filas de búhos (no sabemos si reales o robotizados). Y nada mejor que haberlo comprado en una zona desértica como lo es Villa de Leyva: un libro imposible en el mejor lugar posible.

Dick, un escritor atormentado por sus propios demonios y fascinado por la filosofía, la religión y la naturaleza de la realidad, concibió esta novela en un período de intensa creatividad y turbulencia personal. La Guerra Fría, la amenaza nuclear y el auge de la tecnología se entrelazaban en su mente, dando forma a un futuro distópico donde la línea entre lo humano y lo artificial se difumina hasta casi desaparecer. Un mundo en ruinas, un alma en busca de redención. No en vano la película “Blade Runner”, se basó en el libro. Y no en vano, el autor es el autor del libro “El hombre en el Castillo” en el que se basó también la exitosa serie, del mismo nombre, de Amazon Prime.

(Vea también: “La mala costumbre”: Un viaje desgarrador hacia la autoaceptación)

Y ahora sí vamos con la trama: En un futuro distópico postapocalíptico, la Tierra está devastada tras una guerra nuclear. La mayoría de los animales han muerto y los humanos valoran mucho a los pocos seres vivos que quedan. Aquellos que no pueden permitirse un animal real como mascota, compran réplicas robóticas increíblemente realistas.

Rick Deckard, un cazarrecompensas, se encarga de “retirar” (matar) a los androides Nexus-6, modelos avanzados que han escapado de las colonias espaciales y se hacen pasar por humanos en la Tierra. Estos androides son tan sofisticados que es casi imposible distinguirlos de las personas reales.

(Vea también: Las vulnerabilidades: Una danza entre el trauma y el altruísmo.)

Deckard recibe la tarea de retirar a un grupo de estos androides Nexus-6. Durante su investigación, se encuentra con Rachael Rosen, una androide que genuinamente cree ser humana. Este encuentro lo lleva a cuestionar la naturaleza de la empatía y la diferencia entre humanos y androides. A medida que Deckard se acerca a los androides, se enfrenta a dilemas morales cada vez más complejos. Empieza a sentir empatía por los androides y a cuestionar la ética de su trabajo.

Mientras tanto, John Isidore, un hombre con un coeficiente intelectual bajo que vive solo en un edificio casi abandonado, se encuentra con algunos de los androides fugitivos. A pesar de saber que son androides, desarrolla una fuerte conexión con ellos y los ayuda a esconderse. El final es un final de locos: hay que volverlo a leer dos veces.

(Vea también: Cuando el color de piel era el estigma de la esclavitud: reseña de Manuel Jala)

La novela de Dick nos interpela con preguntas que resuenan con fuerza en nuestra realidad actual. ¿Qué nos define como humanos? ¿La empatía, la capacidad de sentir y sufrir? ¿O acaso la inteligencia, la creatividad, la conciencia de uno mismo? ¿Qué ocurrirá cuando las máquinas superen nuestras capacidades en todos estos ámbitos?

El auge de la inteligencia artificial, la biotecnología y la robótica nos sitúa en un punto de inflexión similar al que Dick imaginó. La posibilidad de crear seres artificiales dotados de conciencia y emociones plantea dilemas éticos y filosóficos que debemos afrontar con urgencia. ¿Cómo trataremos a estas entidades? ¿Les otorgaremos derechos? ¿Seremos capaces de convivir en armonía con ellas?

(Vea también: Un puente entre la herencia ancestral y las posibilidades del futuro)

“¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” es una obra futurista que nos pone a reflexionar sobre nuestro lugar en el universo y el futuro -y presente- que estamos construyendo. A través de su prosa ágil y su trama apasionante, Dick nos sumerge en un mundo donde la realidad se desmorona y la identidad se fragmenta.

Dick, como un moderno Prometeo, nos advierte de los peligros de jugar a ser dioses, de crear seres a nuestra imagen y semejanza sin comprender las consecuencias de nuestros actos. Pero también nos recuerda que la chispa divina, la llama de la conciencia, puede surgir en los lugares más inesperados, incluso en el corazón de una máquina.

Esta novela es un espejo deformante en el que se refleja nuestra propia sociedad, obsesionada con la apariencia, el estatus y la tecnología y, si se quiere también, la obsesión por las mascotas. Nos muestra un futuro posible, pero también nos invita a imaginar un futuro mejor, donde la empatía y la solidaridad prevalezcan sobre el egoísmo y la indiferencia.

*Las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva de su autor y no representan para nada la posición editorial de Pulzo.

Alejandro es abogado de la Universidad Javeriana, con énfasis en justicia social y derechos humanos, cronista y escritor y ha sido colaborador de la sección cultural del diario El Espectador y de otras publicaciones. Ha publicado textos en Relatto, un portal especializado en crónica. En la actualidad es investigador y coordinador de contenido en derechos digitales en LinternaVerde.org y se encuentra haciendo una maestría en Escritura Creativa en la UNTREF en Buenos Aires, maestría a la que llegó por consejo de su amiga Laura Ortiz (autora de un libro de cuentos estupendo, llamado Sofoco, bellamente editado por Laguna Libros).

(Vea también: Las vulnerabilidades: Una danza entre el trauma y el altruísmo.)

El libro que hoy reseño es un “duelo narrativo en ocho tiempos”, como lo define su autor. Su nombre: El sentido del Orden, y fue la obra ganadora del Premio Nacional de Cuentos Julio Paredes 2023, premio impulsado por IDARTES.

Es una bellísima edición que salió el pasado mes de abril en Colombia y que, para mí, es un hondo y profundo poema de dos estrofas:

Suena la canción de las monedas

Antes de que el sol caiga

Como palabras dobladas

En el medio de un precipicio

Un lenguaje de sugerencias (en voz femenina)

Sin traducción posible

Brilla bajo el agua

El sentido del orden

La obra tiene dos partes, como las dos estrofas, y los anteriores versos son los títulos de los 8 cuentos, lo que por supuesto, nos anticipa la intención deliciosamente oculta del autor y su sentido del orden.

Chesterton, citado por la escritora argentina María Gainz en su gran libro Un puñado de flechas (Anagrama, 2024), nos decía que el cerebro de cada artista tiene su propia arquitectura. Y el cerebro de Alejandro es privilegiado, tal como lo evidencia no solo el orden, trama y estructura de sus cuentos; todos con secretos que tratamos de adivinar y no podremos, sino el relato mismo que le da el nombre al libro El sentido del Orden, una oda a las bibliotecas personales y a los duelos expandidos en el tiempo.

(Vea también: Reseña Literaria de “Hamnet” por Maggie O’Farrel)

Y sí, el libro es un concierto de narraciones cortas, cada una fuertemente cohesionada y armada, con secretos indecibles, y detalles, frases y finales inolvidables. Ninguno puede pasar inadvertido y, en algunos casos, seguro inducirán sueños lúcidos al lector/a, que tratará de imaginar cual fue realmente el desenlace. Como coincidimos con Alejandro en querer despertar entusiasmos con la promoción de las letras, debo decirles que este es uno de esos libros que, necesariamente, hay que leer.

Y mi cuento preferido, definitivamente, es Un lenguaje de sugerencias, aquel en el que una voz femenina, la de Isabel, nos narra una historia de oficina, con una infidelidad de por medio, y con muertes inesperadas, duelos pasados y futuros, una historia que nos deja sin aliento… en la que solo nos queda por delante una carretera en descenso… La voz femenina está construida de forma impecable y nos cuenta el autor que la posibilidad de escribir ficción permite crear justamente ese ir explorando y descubriendo zonas sin transitar para crear cuerpos, pensamientos o vidas que no nos pertenecen, y ello sin contar que él ha crecido entre mujeres y que le ha sido mucho más fácil relacionarse con ellas.

(Vea también: Cuando el color de piel era el estigma de la esclavitud: reseña de Manuel Jala)

A pesar de ser abogado – Alejandro nos cuenta que estudió la carrera de derecho pasando como un turista, para ver de allí que podía servir a su verdadera pasión por la literatura y la escritura, pero nunca para ejercerlo, salvo en lo tocante a la libertad de expresión – en el libro no encontramos ni un solo asomo de legalidad o juridicidad, algo que agradecemos inmensamente los abogados/as que leemos ficción. Sus cuentos son literatura pura.

Nos cuenta Alejandro que su cuento más personal, aunque no autobiográfico – aunque el espacio en el que ocurre si fue la casa de la infancia, los abuelos maternos – es el que le da el título al libro y el que no podría haber estado en otro lugar de la obra, pues es el broche de oro. Nos cuenta que su papá, también lector empedernido y escritor, murió cuando él tenía apenas 10 años, y quedó la biblioteca de la casa sola, rodeada de libros… tantos que no se podía deshacer de ellos… eran una presencia inevitable vs. una ausencia de su dueño que, a su madre y a él, les saltaba a los ojos todo el tiempo.

(Vea también: Un puente entre la herencia ancestral y las posibilidades del futuro)

Así pues, a través de la lectura del cuento, entendemos que la aproximación de Alejandro, y del protagonista del cuento a los libros, fue a través de la pregunta de quién era su dueño y de qué podrían decirle esos libros sobre su papá. Y comprender cuál era el orden de esa biblioteca. Y, como todas las bibliotecas personales, tenía un orden arbitrario, personal y que sí decía algo.

Ese cuento, cuya primera versión estuvo lista a finales de 2018 y respecto del que no había, inicialmente, ningún interés en que fuera parte de una colección, fue el inicio de unos relatos que, por coincidencia y no intencionalmente, tenían que ver con muertes y duelos. Y luego, como narra Alejandro, las historias se fueron torciendo involuntariamente: los elementos muerte y duelo fueron apareciendo, y así, al entender que era un tema del que no podía escapar, que lo atravesaba, no sólo por la temprana perdida de su padre, sino por la muerte de personas cercanas, era más que claro que esa sensación de dislocamiento, de pasar por los ritos funerarios, de hacernos las preguntas cuando alguien muere, debían ser explorados hondamente en sus relatos. Así que, en plena pandemia, Alejandro terminó de escribir los demás cuentos que hacen parte de la obra – la mayor parte entre febrero y diciembre de 2020 – y solo más adelante escribió otro de los cuentos.

Todos los cuentos tienen que ver con la muerte, ese tema tan naturalmente antiguo, así como también el duelo y los ritos funerarios, y no es casualidad que la obra literaria fundacional de Occidente termine con los juegos funerarios de Héctor. En uno de los relatos, Como palabras dobladas, nos encontramos con el duelo por la muerte de un escritor que, en vida se dedicó a preparar una antología de discursos para muertos, y como su salud mental y matrimonial se vio comprometida por causa de tal proyecto. En el encontramos una de mis citas favoritas:

“Las razones por las que una persona escribe con un misterio que no pocas veces ha intentado ser resuelto: para recomponer la realidad, se dice, para agregarle algo, para ganar aprecio, para fundar el mundo en un nuevo caos, para refugiarse del dolor y del miedo de los que nunca estamos a salvo, o para tramitar ese dolor y ese miedo ya sobrevenido.” Sin duda, de los cuentos más apasionantes del libro.

El sentido del orden – la obra completa – está fuertemente influenciado por las lecturas que han sido punto de inflexión del autor en diferentes momentos de su vida: Catedral, una inquietante colección de cuentos de Raymond Carver. Dublineses de James Joyce, la novela Vida y opiniones del caballero Tristram Shandy del irlandés Lawrence Sterne, los cuentos y la obra de Lucía Berlín y, por supuesto, no podían faltar Borges, Cortázar y el Quijote.

(Lea también: Explorando los límites de la ética y la justicia en la obra maestra de Lorenzo Silva: “Púa”)

Atrévanse a navegar por este maravilloso libro. Todos, léase bien, todos los cuentos, son francamente estupendos. No se arrepentirán

*Las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva de su autor y no representan para nada la posición editorial de Pulzo.

Nacida en Segovia en 1992, Sastre se ha convertido en una de las voces más relevantes de la literatura actual en español. Su poesía, cargada de intimismo y lirismo, ha conectado con una generación ávida de autenticidad y emociones reales. Obras como “Días sin ti” o “Cuarenta y tres maneas de soltarse el pelo”, ambas editadas por Seix Barral, la han consagrado como un referente cultural, no solo en España, sino también en Latinoamérica.

En “Las vulnerabilidades”, Sastre nos presenta a Elvira, un alter ego de la autora, una mujer, aparentemente muy exitosa y sólida, sensible y empática, que recibe un mensaje inquietante en una red social. Un mensaje de Sara, una joven que dice ser víctima de abuso, y busca refugio en la narradora, un personaje enigmático y complejo, marcado por e trauma y la necesidad de afecto. Conmovida por su historia, Elvira se embarca en una misión para ayudar a Sara, brindándole apoyo y un espacio seguro. Sin embargo, a medida que la relación entre ambas se profundiza, y los sentimientos de Elvira hacia Sara son intensamente confusos, Elvira comienza a sospechar que algo no encaja. Las inconsistencias en el relato de Sara y su comportamiento errático generan dudas en la protagonista, quien se ve envuelta en una espiral de incertidumbre y desconfianza.

La vulnerabilidad de Elvira la expone a la manipulación, obligándola a confrontar sus propios demonios y replantear su visión del mundo. Y la fragilidad de Sara la convierte en un imán para la compasión de Elvira, pero también en una potencial amenaza para su estabilidad emocional.

Elvira Sastre, pues, nos invita a sumergirnos en las profundidades del ser femenino en una obra que explora las complejidades de la amistad, la sororidad, las relaciones de poder, y los traumas que habitan en las zonas más íntimas de la psique. Sastre nos invita a cuestionar la delgada línea que separa la ayuda genuina y la empatía, del aprovechamiento y la manipulación y qué riesgos implica abrirnos a la vulnerabilidad de otros. A través de una trama adictiva y personajes complejos, la autora nos sumerge en un juego de espejos donde la verdad se difumina y las apariencias engañan.

Si bien la novela no se centra explícitamente en una temática LGBTI, la autora explora con sutileza la fluidez de la identidad sexual y la construcción de relaciones afectivas más allá de las normas sociales. La amistad entre Elvira y Sara trasciende los convencionalismos, desafiando las etiquetas y abriendo un espacio para la exploración emocional sin ataduras.

“Las Vulnerabilidades” se desarrolla en la España actual, un contexto marcado por la desigualdad de género, la violencia contra las mujeres y la fragilidad de las relaciones interpersonales. La novela refleja las dificultades que enfrentan las mujeres para encontrar apoyo y justicia en un sistema que a menudo las revictimiza.

La obra de Sastre está impregnada de influencias literarias diversas, desde la poesía clásica española hasta la narrativa contemporánea. Se pueden encontrar ecos de autoras como Rosalía de Castro, Clara Janés y Elvira Lindo, quienes han explorado en profundidad la condición femenina y las complejidades de las relaciones humanas.

En una entrevista, Sastre reveló que la idea de “Las Vulnerabilidades” surgió de una conversación con una amiga sobre las relaciones de poder en la amistad. A partir de allí, comenzó a desarrollar la historia, tejiendo personajes y situaciones que exploraran las diferentes facetas de la vulnerabilidad humana. La autora también mencionó que el proceso de escritura fue intenso y emocional, ya que la obligó a confrontar sus propios miedos y cuestionamientos.

“Las vulnerabilidades” es una lectura perturbadora y reflexiva que nos confronta con las zonas más oscuras de la psique humana. Sastre demuestra una vez más su talento para tejer historias que atrapan y conmueven, dejando al lector con una sensación de inquietud y cuestionamiento que perdura mucho después de cerrar la última página.

Con una narrativa exquisita y personajes entrañables, Sastre nos regala una obra que nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de la psique, la importancia de la sororidad y la búsqueda de la verdad en un mundo complejo y lleno de sombras. ¡No se lo pierdan!

*Las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva de su autor y no representan para nada la posición editorial de Pulzo.

“Hamnet”, de Maggie O’Farrell, es una obra que combina ficción histórica y profundidad emocional para explorar la vida de una familia notable en la Inglaterra isabelina. La novela se centra en Hamnet, el hijo olvidado de William Shakespeare, cuya corta vida y muerte prematura se entrelazan con la de su famoso padre, aunque el nombre de Shakespeare nunca se menciona directamente en el libro.

(Vea también: Cuando el color de piel era el estigma de la esclavitud: reseña de Manuel Jala)

La trama se desarrolla principalmente en Stratford-Upon-Avon en la década de 1580 y se centra en la vida de Agnes (Anne Hathaway, en la historia real), esposa de Shakespeare. La historia avanza hacia el punto culminante trágico: la muerte de Hamnet, el hijo gemelo de once años, a causa de la peste bubónica. Este evento devastador es el núcleo emotivo de la novela, alrededor del cual O’Farrell teje una narrativa que explora el amor, el luto y la creatividad.

La autora, lejos de fijarse únicamente en los acontecimientos conocidos, reivindica con ternura las inolvidables figuras que habitan en los márgenes de la historia y ahonda en las pequeñas grandes cuestiones de cualquier existencia: la vida familiar, el afecto, las ausencias, el maltrato, el dolor y la pérdida.

(Vea también: Un puente entre la herencia ancestral y las posibilidades del futuro)
Agnes, una particular joven de espíritu libre, es el personaje más destacado de la novela; es retratada como una mujer de una inteligencia y sensibilidad excepcionales, dotada de una conexión casi mística con la naturaleza y una habilidad extraordinaria para la curación con plantas. Agnes conoce a un joven preceptor de latín, igual de extraordinario a ella, e intuye que es el hombre con el que está destinada a compartir su vida. Queda embarazada y contrae matrimonio, pero la estabilidad del vínculo se verá puesta a prueba, primero por sus parientes, los parientes de su familia política, la depresión de su esposo por su inutilidad laboral – lo que lo lleva a viajar a Londres-, y después por la inesperada muerte de Hamnet.

A pesar de las restricciones, Agnes muestra autonomía y resistencia, desafiando las expectativas sociales a través de su independencia, en la cual tiene mucho que ver su hermano, y sus habilidades no convencionales de sanación.

(Vea también: Explorando los límites de la ética y la justicia en la obra maestra de Lorenzo Silva: “Púa”)

Aunque la presencia del niño Hamnet es efímera, es el catalizador de toda la trama, representando la fragilidad de la vida. El padre, John, a quien se refieren como el “esposo ausente” o “el padre”, es una sombra en la vida de sus seres queridos, sumergido en su carrera teatral en Londres.

La Inglaterra isabelina del siglo XVI es excepcionalmente recreada por O’Farrell, desde las calles empedradas de Stratford hasta el bullicioso Londres. La sociedad está marcada por rígidas estructuras de género, enfermedades sin cura como la peste y un panorama religioso y político en constante cambio. La posición de la mujer, especialmente, es compleja; Agnes es marginada por su peculiaridad, tanto como respetada por sus habilidades de curación. Su propia madrastra, en un momento dado, inclusive se pone en su contra por dichas peculiaridades.

(Vea también: La épica de la naturaleza latinoamericana en los siglos XIX y XX)

O’Farrell ha declarado su fascinación por Shakespeare y la era isabelina. Sin embargo, más que centrarse en el dramaturgo, ella explora los espacios domésticos y las emociones que probablemente influenciaron su obra. La intertextualidad con las obras de Shakespeare es sutil pero profunda, especialmente en la conexión entre la muerte de Hamnet y la tragedia “Hamlet”.

La novela utiliza una estructura no lineal, alternando entre el presente de la muerte de Hamnet y flashbacks que construyen la relación entre Agnes y su esposo. La prosa de O’Farrell es lírica y sensorial, capturando tanto la belleza como la brutalidad de la vida cotidiana. Las voces narrativas varían, con un enfoque predominante en Agnes, pero también permitiendo que otros personajes y hasta el entorno, tomen la voz.

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“Hamnet” dialoga con “Hamlet” no solo en su título sino en su exploración del duelo y la pérdida. También hay ecos de novelas históricas contemporáneas como “Wolf Hall” de Hilary Mantel, en su intento de humanizar figuras históricas.

La novela es una obra rica y emocionalmente resonante que ilumina la vida de aquellos que orbitaron alrededor de uno de los más grandes dramaturgos de la historia, ofreciendo una visión fresca, al microdetalle, y profundamente humana de una época a menudo idealizada, con un final francamente conmovedor.

(Vea también: Descubriendo la vida y la muerte)

De la autora:

Maggie O’Farrell es una destacada escritora británica nacida en Irlanda del Norte en 1972. Es conocida por su estilo narrativo profundo y emotivo, que a menudo explora las complejidades de las relaciones humanas y las experiencias vitales. O’Farrell creció en Gales y Escocia y estudió literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge.

Su primera novela, “After you’d gone” (2000), recibió elogios inmediatos y ganó el Premio Betty Trask. Desde entonces, O’Farrell ha continuado escribiendo con gran éxito, publicando varias novelas que han sido aclamadas, tanto por la crítica como por los lectores.

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Entre los datos curiosos de su vida, Maggie O’Farrell ha compartido en entrevistas que es una ávida nadadora, disfrutando especialmente de nadar en aguas abiertas. También ha hablado abiertamente sobre su lucha con la dislexia, lo que no ha impedido que desarrolle una carrera literaria prolífica y respetada.

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O’Farrell también ha sido reconocida por su capacidad para tejer la historia y la ficción de manera magistral, mostrando un interés particular en las voces y perspectivas femeninas a lo largo de la historia. Su obra refleja un profundo interés en explorar las emociones y experiencias humanas desde múltiples ángulos, lo que la ha convertido en una de las voces literarias más resonantes de su generación.

*Las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva de su autor y no representan para nada la posición editorial de Pulzo.

Este es un libro que narra la inspiradora historia de un novohispano afrodescendiente, cuya vida estuvo marcada por la búsqueda incansable de la libertad y autodeterminación.

(Vea también: Explorando los límites de la ética y la justicia en la obra maestra de Lorenzo Silva: “Púa”)

El libro aborda la desgarradora experiencia de un hombre negro libre, secuestrado y reintroducido a la esclavitud en el siglo XVII, y es una exploración fascinante y profundamente perturbadora de la justicia, la libertad y la resistencia humana.

La autora, la antropóloga nacida en Venezuela y residente en NYC, Beatriz Carolina Peña, aporta un enfoque meticulosamente investigado que no solo relata los hechos con detalle histórico, sino que también proporciona un análisis socio-cultural del período y fotos y anexos de los documentos originales que le sirvieron de base para contar esta apasionante historia. Una historia que parece una novela de ficción, pero cuya realidad y realismo, supera cualquier trama imaginada.

(Vea también: La épica de la naturaleza latinoamericana en los siglos XIX y XX)

El libro abarca cuatro momentos principales que llevaron a Manuel Jala a lograr su libertad:

1. El viaje desde México: En 1702, el mexicano Manuel Jala partió de lo que hoy es México en un barco corsario. Sin embargo, debido a su color de piel, llegó a América del Norte como esclavo. Este viaje marcó el comienzo de su lucha por la libertad.
2. Su esclavitud: “Jala para aquí y Jala para allá”: Como dice su autora: “Como la superficie inestable del mar, los avatares de Jala embarcado para acá y para allá, insisten en mostrar las arbitrariedades del corso y de la esclavitud. Thomas Davenport lo poseyó en una urbe; Matthew Teate se lo apropió en otra. El novohispano combatió a los ingleses en las olas tibias del Gran Caribe, a la orden de un corsario hispánico; y los confrontó en las aguas frías de las costas norteamericanas.”
3. La resistencia en Boston: Años después, su dueño intentó venderlo, pero los fuertes vientos marítimos lo llevaron encadenado a Boston. Aquí, Manuel Jala enfrentó la esclavitud y la opresión, como otros cientos de negros a los que les pasó exactamente lo mismo. La resistencia de los esclavizadores y los petitorios por su liberación muestran las injusticias y desafíos que enfrentaron Jala y sus compañeros afrodescendientes.
4. La lucha por la liberación y un fallo judicial extraordinario: Jala se convirtió en un símbolo de la lucha contra la esclavitud en la Boston colonial. “Bajo el mando de un corsario francés argumentó, a través de papeles, en el despacho del gobernador de Nueva York, en la Casa Gubernamental de Boston, y en persona y con una instancia vigorosa, en el Tribunal Supremo de Justicia de Massachusetts.

Particularmente conmovedor es el desarrollo de la relación entre el protagonista y el juez Samuel Sewall, quien no solo brindó apoyo legal – de hecho, la tesis de la autora es que fue el mismísimo juez el que redactó la breve pero contundente defensa del señor Jala, dictada a un amanuense -, sino que se convierte en un aliado inesperado y estratégico en la lucha por la justicia. Este vínculo humano añade una rica capa de complejidad a la narrativa, resaltando el contraste entre la bondad individual y las estructuras opresivas de la sociedad.

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Y llama la atención la profundidad de los argumentos en una época en donde estaba en boga – y lo siguió estando mucho tiempo después – la esclavitud, cada uno contenido en breves párrafos:

1. La esclavitud no viene de Dios ni es algo connatural al hombre. El hombre nace naturalmente libre.
2. La esclavitud en la cristiandad es asunto del pasado y el que en América se siga conservando es prueba de su atraso. En Europa y otras latitudes, las sociedades ya se ha puesto de acuerdo en que el servilismo, la servidumbre y la esclavitud son bárbaras.
3. La libertad es inherente a la vida humana y por ello la esclavitud solo es legítima como un castigo delictivo, tal como lo determinaban las Leyes de Inglaterra.

Los argumentos ya los había desarrollado inextenso en un libro el mismo juez Sewall, “The Selling of Joseph”; y esta es justamente una de las razones en las que se basa la autora para su tesis. Lo memorable es que siglos antes de la desaparición de la esclavitud en América del Norte y del Sur, haya existido este fallo judicial épico y anticipatorio que constituye un antecedente inmenso en la historia de las libertades humanas.

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A pesar de tratarse de una narración histórica, de esas pocas que tienen “final feliz”, es necesario decir que la narrativa está diseñada como una especie de “suspense histórico”, y es absolutamente absorbente, tramando los eventos a través de los ojos de su protagonista, cuyo nombre se convierte en símbolo de inquebrantable determinación (sí, confieso que lo leí de un tirón en una tarde de domingo). El relato del secuestro de Jala, su vida en esclavitud, y su batalla legal por recuperar su libertad, no solo son un recorrido personal, sino una ventana hacia las complejidades legales y las atrocidades morales de la época, muchas de ellas hoy incomprensibles, y que nos deben recordar día a día, las nociones más básicas de los derechos humanos, a nivel social y a nivel legal.

Como los escritos capturan, con palabras de Sewall, el reclamo de libertad de Jala, los papeles y los hechos del campechano caben en la historia desgarradora de la esclavitud en la América toda. A la vez, el victorioso binomio Jala-Sewall anima, con su punto de luz en la distancia, el panorama umbrío de aquel flagelo que azotó al continente.

El estilo de escritura de Peña es claro y evocador, con un lenguaje que transmite tanto la urgencia de la injusticia como la esperanza en momentos de desesperación. La autora hace uso de su formación antropológica para enriquecer la narrativa con contextos culturales que son esenciales para entender completamente la magnitud de los desafíos enfrentados por el protagonista.

Este libro es un testimonio poderoso de la lucha por la libertad y la igualdad, una obra que desafía emocional e intelectualmente al lector. Es una adición valiosa a la literatura sobre la esclavitud y la justicia social, y un recordatorio de que la historia a menudo contiene lecciones vitales para el presente.

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La historia de Manuel Jala nos recuerda la importancia de la igualdad y la dignidad humana en todas las épocas.

El libro se puede conseguir en todas las librerías que atiende la ACLI (Asociacion Colombiana de Libreros Independientes) en Colombia; en la Academia Colombiana de Historia, la librería Lerner, y próximamente en formato digital en Siglo.

De la autora:

Beatriz Carolina Peña es catedrática en Queens College (The City University of New York), experta en estudios coloniales. Recibió en 2023 el Willi Paul Adams Award de la Organization of American Historians, además de otros tres premios en los 24th International Latino Book Awards (2022). Cuenta con publicaciones sobre el tema en revistas y volúmenes especializados, entre las que destaca su libro Imágenes contra el olvido: el Perú colonial en las ilustraciones de fray Diego de Ocaña (2011), que obtuvo el Premio de Historia Colonial de América “Silvio Zavala” y el Premio Alfredo Roggiano de Crítica Literaria y Cultural Latinoamericana. Por otra parte, sus trabajos: 26 años de esclavitud: Juan Miranda y otros negros españoles en la Nueva York colonial (2021) y Los infortunios y el retorno (1747-1760) de Briton Hammon: introducción y traducción (2022).

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Pd. La autora estará el próximo 9 de mayo, junto a Javier Cancio-Donlebún, en el conversatorio “Dos visiones de la esclavitud en Norte América: siglos XVI-XVIII”, con Javier Cancio-Donlebún y Beatriz Carolina Peña | ICH (harvard.edu), en donde Peña pondrá en relación el corso español e inglés del siglo XVIII en el Gran Caribe y en las costas de Norteamérica con el fenómeno infausto de la esclavización de marineros afro-descendientes e indígenas de territorios españoles en las colonias británicas. Su intervención se centrará en los intentos de huidas grupales como una de las estrategias de los hispanohablantes esclavizados para el logro de su libertad. El panel está organizado en colaboración con el Afro-Latin American Research Institute (ALARI) de Harvard University.

Por: Claudia María Sterling Posada

@claudiasterling

*Las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva de su autor y no representan para nada la posición editorial de Pulzo.

*Las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva de su autor y no representan para nada la posición editorial de Pulzo.

Dilia Marcela Ortíz Fonseca, la magnífica pluma que escribió esta gran novela, es una abogada colombiana, políglota, cuyas dotes literarias han venido construyéndose desde su etapa escolar en el Liceo Francés en Bogotá. Estudió y Relaciones Internacionales y Diplomacia en la Academia Diplomática de Viena, y trabajó con la ONU en Senegal y Austria. Y desde el año 2000 vive en Italia, con su esposo senegalés y sus 2 hijos. Ha escrito varias novelas ya y un precioso libro de cuentos en italiano, todos disponibles en Amazon para los lectores de estas latitudes. Y hoy, gracias a Andrea Herrera, su editora, podremos contar con su última novela en español y ya en librerías: “Negra por dentro”.

(Vea también: Explorando los límites de la ética y la justicia en la obra maestra de Lorenzo Silva: “Púa”)

Muchos de nosotros fuimos testigos y pudimos deleitarnos con sus escritos a su paso por la Universidad del Rosario, en dónde fue condecorada con los máximos honores posibles. Y muy en el fondo de nuestro corazón, todos esperábamos a que volviera a su mundo de letras y que nos pusiera a vibrar con sus narraciones, no solamente a quienes la conocemos de cerca, sino el público en general. Y acá estamos, estremecidos ante una historia que sentimos nuestra desde siempre.

“@Soy_negrapordentro” (IG), es una novela que es un homenaje a la fortaleza, la diversidad y la riqueza cultural de las comunidades afrodescendientes de América Latina, y al espíritu de independencia de las mujeres. También a los hombres que, como Juan, el esposo de Turquesa, la protagonista, les permitieron “ser”. Es una historia de resistencia, de amor profundo, de identidad y de la búsqueda constante y paralela de un lugar al que llamar “hogar” y de un espacio vital al cual llamar “amor”.

(Vea también: La épica de la naturaleza latinoamericana en los siglos XIX y XX)

La novela comienza en la población de Esmeraldas, Ecuador, en donde las raíces de la tierra se entrelazan con las historias de sus habitantes, y en donde nace una generación nueva, con una historia que trasciende fronteras. La vida, en su danza impredecible, lleva a 4 generaciones de una familia, a emprender un viaje hacia lo desconocido, cruzando desde las verdes montañas de Ecuador hasta los vibrantes ritmos del Pacífico colombiano, en la isla-puerto de San Andrés de Tumaco, para proseguir por los verdes indescriptibles de Pasto, y adentrarse en la sierra, a La Florida, La Dorada y finalizar en la urbe bogotana.

Esta es una saga familiar de 4 prolíficas generaciones que se teje al ritmo de la alucinación del baile, de las chirimías, de las cumbias de los pescadores, de la reverberación de las estrellas sobre el mar, pero también de las brumosas e imponentes montañas y volcanes nariñenses, y el aire frío y refrescante del altiplano cundiboyacense; es la historia de cuatro generaciones cuyas vidas se entrelazan con la tierra y el mar, el azul se entrelaza con el verde, y el amor se entrelaza con el inevitable dolor.

(Vea también: Apia de Roma y Cleopatra de Egipto: Pioneras)

La historia nos lleva a través de los ojos de una narradora, María Jacinta, que es a su vez uno de los grandes personajes de esta novela. Maria Jacinta nos relata el periplo emocional y reproductivo de Turquesa, la protagonista, -una preciosa mestiza, negra por dentro, y cuyos ojos tienen el color del mar profundo-, cuyas lecciones del pasado –las vidas de la madre y abuela de Turquesa son más que reveladoras-, se fusionan con las realidades de un nuevo mundo, y ella termina convirtiéndose en el puente entre su herencia ancestral y las posibilidades del futuro… La sangre africana corre por sus venas, una herencia que se refleja en sus tradiciones, su música y su inquebrantable espíritu de lucha. La familia de Esther, la abuela, Carlota, la madre, Turquesa, la hija y protagonista, y María Jacinta, la nieta, va pues, enfrentando desafíos y abrazando nuevos vientos y culturas, viéndose obligada a reinventarse en cada giro del destino.

La historia de Esther, Carlota, Turquesa y Juan, Pedro y Maria Jacinta es la historia de nuestros prejuicios culturales y nuestras violencias, pero también de nuestros profundos lazos emocionales. Es la historia del asirse y desasirse a la tierra que te recibe, asirse al presente que llega de la mano del futuro, pero desasirse de ese pasado que alguna vez queremos volver a encontrar. Es también la historia del mestizaje, de la migración latinoamericana, la historia fallida del ferrocarril en Colombia y delas revoluciones liberales en nuestro país.

(Vea también: Descubriendo la vida y la muerte)

En la última parte asistimos a un viaje de María Jacinta y Turquesa, nieta y abuela, unas jornadas emotivas y develadoras de secretos, de retorno a los orígenes, a las culpas sí, pero también a los primeros amores y a las alegrías de la infancia y de la juventud, a los sonidos originarios, a la vegetación exhuberante, al aire brumoso y selvático, inasible pero vital. Un viaje entre el infierno y el paraíso, cuyo final, créanme, es de lo más memorable que se puede encontrar en la literatura.

En sus páginas, la mezcla de culturas, colores y sabores cobra vida, invitando al lector a un viaje que es, al mismo tiempo, único y universal. Bienvenidos a una historia épica, un viaje a través del tiempo y del espacio, donde el corazón siempre encuentra su camino de vuelta a casa.

(Lea también: Pequeños paraísos en grandes infiernos)

P.D. En la parte final del libro encontramos un código QR desde el cual podremos acceder a datos inéditos del libro y la autora, y a una lista de reproducción musical con la cual es posible hacer una inmersión total en la trama del libro y transportarse a los escenarios y épocas que Dilia Marcela nos narra. ¡Es una experiencia espectacular!

Coda: Podemos encontrarnos y acompañar a Dilia Marcela, en la presentación de su libro en la FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE BOGOTÁ -FILBo-, el día 20 de abril de 2024, a las 7:00 p.m. en el Gran Salón E.

*Las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva de su autor y no representan para nada la posición editorial de Pulzo.

La historia nos presenta a Púa, un personaje complejo y atormentado cuya vida ha sido marcada por la violencia y los dilemas éticos de la lucha contra el terrorismo de ETA. Desde las primeras páginas, somos testigos de sus demonios personales y de su lucha interna por encontrar la verdad en un mundo de sombras y engaños. La trama se desarrolla en dos líneas temporales, alternando entre el pasado de Púa como parte de una unidad especial dedicada a combatir el terrorismo y su presente, donde se ve obligado a enfrentar los fantasmas de su pasado para ayudar a un antiguo compañero en una peligrosa misión: Postrado en el hospital, Mazo necesita que su antiguo camarada Púa le ayude con su hija Vera, que corre peligro, y la aleje de la vida que lleva y de quienes la rodean, cueste lo que cueste.

Descubrir tempranamente que los nombres de los personajes son simbólicos, en especial Irene, que significa paz y Vera, verdad y que los nombres de los varones son nombres de guerra que ellos no se dan a sí mismos, sino que se los da siempre un tercero, es un aliciente más para devorar el libro.

Uno de los aspectos más destacados de “Púa” es la exploración de hondos temas sicológicos. Silva utiliza la sicología de sus personajes para desentrañar sus motivaciones y el porqué de sus acciones. A través de una narrativa penetrante, revela los miedos, deseos y traumas pasados que impulsan a sus protagonistas, agregando una capa adicional de profundidad a la historia y manteniendo al lector reflexionando sobre la naturaleza humana y la complejidad de las relaciones interpersonales.

La novela también nos presenta un dilema ético fundamental: ¿cómo hacer las cosas correctas incluso cuando los medios para lograrlo son cuestionables? Silva no busca ofrecer respuestas fáciles, sino más bien provocar una reflexión profunda sobre los valores fundamentales de la justicia y la moralidad. A través de los ojos de Púa y otros personajes, nos enfrentamos a preguntas incómodas sobre la validez de la violencia en la persecución de causas nobles y sobre los límites de la ética en tiempos de conflicto.

Cuando se lee “Púa” es imperativo recordar la Operación Valquiria, la del atentado a Hitler por parte de miembros de su círculo de confianza. Sin embargo, en opinión de Silva efectivamente es posible pensar que la violencia está justificada cuando se trata de personajes monstruosos, pero en el caso del terrorismo de ETA se trata de una violencia que podríamos calificar de ilegítima, en la medida en que la organización si tenía por objetivo causarle el mayor daño posible a quienes la perseguían y, sobre todo, quería causar daño a quien era más eficaz en la lucha contra su actividad. Entonces puso bombas en cuarteles de la guardia civil, para matar guardias civiles; pero en esos cuarteles vivían niños y para matar guardias civiles tenían que matar niños, como el hermano de Púa. Pero ahí es donde uno se pregunta si es válido ese dolo eventual, ese matar inocentes y ello se puede comparar con la Operación Antropoide, el golpe que, en la Segunda Guerra Mundial, los soldados checos entrenados por los británicos le dieron a Reinhard Heydrich en Praga, el Reichprotekto en Checoeslovaquia, un comando que fue capaz de estudiar el trayecto diario del personaje en su coche, y pudieron matarlo solo a él sólo asumiendo tal riesgo que finalmente ellos también fueron asesinados. ¿Qué es más valido moralmente? 

La obra de Silva está impregnada de una profunda comprensión del contexto histórico y político en el que se desarrolla. A través de conversaciones con personas que han vivido la lucha contra el terrorismo de ETA y la guerra sucia de los GAL, el autor ofrece una visión matizada de los eventos que inspiraron la historia de “Púa”. Esto no solo enriquece la narrativa, sino que también nos permite comprender mejor las complejidades y las implicaciones de los dilemas éticos planteados en la novela.

Además de su habilidad para crear personajes complejos y tramas intrincadas, Silva demuestra un profundo conocimiento del género noir y de sus influencias literarias. Ha sido comparado con maestros del género como Raymond Chandler y Dashiell Hammett, su estilo narrativo ágil y su capacidad para crear atmósferas sombrías y opresivas lo convierten en uno de los escritores más destacados de la novela negra española.

Lorenzo Silva es un ser narrativo, un ser que no tiene otra forma de responder a la vida que contando historias y, nos dice: “mi cuento es que la vida me ha llevado a ser muchas cosas buenas no previstas: abogado, auditor de cuentas, guionista de cine, periodista, reportero, gestor cultural; yo nunca me planteé ser nada de eso y solo hay una cosa que desde niño me he planteado y en la que no he cejado nunca y que nunca he abandonado porque todo lo demás, en algún momento, o lo he abandonado o lo he apartado un poco al lado, y es ser contador de historias inclusive desde antes de aprender a escribir – desde los 2 años – tal como me lo han contado mis padres.”

Los padres de Lorenzo, en Getafe, al sur de Madrid, muchas veces salían al balcón del “piso” donde vivían y se encontraban a Lorenzo hablando con el vecino del balcón de al lado, un hombre de más de 30 años y él simplemente estaba escuchando cosas, quien sabe cuáles. Lorenzo trató de escribir poesías pero “me salían horripilantes, un desastre, y por eso me dedico a contar historias reales e inventadas, y digo ambas porque ¿qué diferencia hay entre lo real y lo inventado?… muchas veces lo inventado no es más que un trasunto de lo real y lo real es una invención … puede ser que lo que queremos real es una invención que nos contamos para poder convivir con lo que nos pasa.”

Además de “Púa,” es conocido por su serie de novelas protagonizadas por los guardias civiles Bevilacqua y Chamorro, que incluyen títulos como “El alquimista impaciente” (1998) y “La niebla y la doncella” (1999). A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos premios literarios, incluido el Premio Nadal en 1999 por “El alquimista impaciente.” Ha escrito, entre otras, La flaqueza del bolchevique (finalista del Premio Nadal 1997), Carta blanca (Premio Primavera 2004), Recordarán tu nombre, la «Trilogía de Getafe», Castellano, Nadie por delante y su reciente Púa. Es autor del libro de viajes Del Rif al Yebala. Viaje al sueño y la pesadilla de Marruecos y de Sereno en el peligro (Premio Algaba de Ensayo). Junto con su pareja Noemí Trujillo, firma una serie policiaca que consta ya de dos entregas, Si esto es una mujer (2019) y La forja de una rebelde (2022).

Cuando leemos “Púa” nos encontramos con mucho más que con un thriller – del que el mismo autor reconoce solo tiene el ritmo narrativo – y nos adentramos en una novela a ratos histórica, levemente romántica pero, en todo caso, de pleno suspense y misterio.

Esta novela es una lectura imprescindible para los amantes del género y para aquellos que buscan una historia que los mantenga en vilo hasta la última página.

*Las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva de su autor y no representan para nada la posición editorial de Pulzo.

Su primera obra, “Secreto bien guardado” (2010), fue la que la catapultó a la fama. De hecho, tiene su adaptación audiovisual en una serie de @NetflixLat que recomiendo ver. Desde entonces, ha deleitado a sus seguidores con una nueva obra cada año, ganando reconocimiento tanto en Argentina como a nivel internacional. 

Rivero ha escrito varios libros, incluyendo “Secreto bien guardado”, “Mujer y maestra” (ganadora del primer premio novela histórica en el certamen organizado por el Gobierno de San Luis), “Y ellos se fueron”, “El alma de las flores”, entre otros. Sus obras han sido editadas en múltiples países, como Argentina, México, Colombia, Chile, Uruguay, España e Italia. 

Frente al interrogante de cuál fue el detonante para escribir Apia de Roma, nos cuenta que, desde hace años tenía ganas de escribir una novela de la época bien antigua y que contara qué hacían esas mujeres para saltar los límites que les ponían los hombres y cómo vivían el amor y cómo equilibraban sus vidas, en fin, ¿cómo fueron esas pioneras? ¿Cómo le tocó vivir a la primera mujer que dictó una sentencia en tribunales en Roma o a la primera mujer que operó en un quirófano, o la primera que dio clases? Rivero, con el rigor probatorio que la acompaña por su profesión de abogada, quería escribir de Roma antigua con todo el rigor histórico, sin dejar de lado lo que podrían estar sintiendo estas mujeres. 

La novela nos trae la historia paralela de Apia de Roma y de Cleopatra, en una bellísima edición de Planeta que, por demás, diferencia en el estilo y tipo de letra cada una de las historias cuyos caminos, al final, terminan encontrándose, aunque con finales francamente distintos. 

La de Apia es la historia de una chica romana, morena, de cabello castaño oscuro, ojos marrones, de 23 años, que un día se despierta y le dicen que su marido ha muerto, y ella entiende de inmediato que va a comenzar una vida distinta. Una chica a la que casaron en un matrimonio arreglado con un hombre mayor, viudo y con hijos incluso mayores que ella, pero cuyo padre ha tomado la precaución de dejarla casada a través de un matrimonio sine mano en donde la tutela no correspondía al esposo sino al padre, y así, a la muerte de estos, la viuda no quedaba bajo la tutela del varón de la familia, sino que podía y debía conseguirse un tutor masculino, al que pagaba, por supuesto, para efecto de realizar actos jurídicos. 

En su convivencia marital de nueve años, Apia ha aprendido de su esposo no solo a comerciar margaritas – esas perlas blancas tan preciadas en la antigüedad -, sino que se ha convertido en la verdadera inteligencia numérica del negocio. En ese entonces se traían perlas de Asia, de China, de toda Europa, se hacían murales, vestidos, muebles de margaritas. Sin embargo, en esa sociedad machista y patriarcal, no la dejan entrar a la cofradía de los margaritorum, una especie de gremio en cuyas cenas semanales se acordaba qué precio que iban a tener las perlas, de qué puerto iban a zarpar las mercaderías, en qué barcos, etc. Apia descubre su vocación y no está dispuesta a renunciar a ella.

Su esclava Furnilla, una nórdica preciosa y de cabellos rubios, con la piel traslúcida y los ojos tan claros como el agua, que esconde un gran secreto que iremos descubriendo a lo largo del relato, con quien desarrollará una profunda amistad y se convertirá en su mano derecha, le propone disfrazarse de cocineras y lavadoras de platos y de esta manera pueden entrar a la cofradía y enterarse de todo. Allí conoce a un centurión, con quien entabla una entrañable amistad y quien la cree una humilde mujer y, a partir de este momento, la novela se transforma en un thriller que el lector no podrá soltar hasta llegar al final. 

Algo bien impresionante del libro, y que no se aprende en clases de historia de la antigüedad ni en cursos de derecho romano, son las detalladas descripciones de la comida, los peinados, y el maquillaje de las mujeres, la arquitectura romana, la moda, las leyes romanas, el intenso, cuidado y real contexto político e histórico en la época de Octavio – un emperador que, entre otras cosas, promulgó leyes bastante progresistas para las mujeres – lo que implicó un extenso trabajo de investigación en el que el libro de Ugo Enrico Paoli sobre costumbres de los romanos (Vita romana: Usi, costumi, istituzioni, tradizioni, Mondadori, 2017), fue esencial, además de otros diez o quince libros más que llegaron a sus manos a lo largo de cuatro años de su vida. Y, nos dice Rivero, que cuando ya se sintió como que estaba viviendo en Roma, ahí, en ese preciso momento, empezó a escribir la historia. Con un ingrediente adicional: toda la historia de Cleopatra, Julio César, Marco Antonio y sus hijos, toda ella, es verídica y su inserción en breves capítulos le da un gran aire a la historia de Apia.

Destacable el tratamiento que le da a la amistad y solidaridad femeninas: el sistema de alianza entre mujeres es uno de los tesoros del libro y nos recuerda la importancia que tiene para ellas (me incluyo, obviamente), su círculo de amigas, que no necesariamente tienen que ser de la misma clase social o provenir de similares culturas, sino que es el reconocimiento de género – independientemente de su orientación sexual – su fuerza. Y solidaridad en momentos y escenas duras que se relatan en el libro (v.gr. el derecho que tenía el emperador de pedirle a cualquier hombre que le prestara a su esposa una o varias noches, o en momentos de venganza o castigo del hombre hacia la mujer por “malos comportamientos”, o en situaciones en que las mismas mujeres, por proteger a sus hombres, tratan de eliminar a uno de los personajes del libro).

Además de mujeres pioneras – nos relata la historia de una de las primeras banqueras en Roma que prestaba a gran riesgo y sin mayores garantías a mujeres, con el compromiso de que ellas hicieran lo mismo en cadena, historia que es verídica – claramente es una novela sobre el destino y los amores. Nos dice Rivero que ella ha dejado entrever en todas sus obras que nos han enseñado siempre que tenemos libre albedrío y que todo estriba en nuestras decisiones sobre las cuales tenemos perfecto control. Pero no, la realidad es que “hay como un destino, porque si nuestros padres no se hubieran ido a tal viaje, no se hubieran conocido, si yo no hubiera tomado tal trabajo, no me hubiera pasado tal cosa … o sea, todo está unido y me encanta eso y lo muestro bastante en los libros.” Y sobre los amores. No solo el amor de pareja, que por supuesto aparece medularmente en la novela, sino sobre el amor a la vocación, el amor a las amigas, el amor a la tierra (a Roma y Egipto en este caso), el amor en todas sus facetas y creo, nos dice la autora, que son ellos los que mueven al mundo. 

La autora es una abogada convertida a la literatura que, desde niña, en la casa de su padre, el también premiado escritor Pedro Adrián Rivero, y de su esposa Elena Fabris, vibró con las letras. 

A pesar de crecer en un ambiente literario, la presión económica familiar y el deseo de su madre de no tener otro literato en casa – en general ella se considera hoy en día una privilegiada porque, por regla general, nadie puede vivir solamente de la literatura y ella sí -, la llevó a estudiar Derecho. Trabajó en tribunales durante casi una década y también como asesora legal de empresas.

Su transición a la literatura comenzó cuando sus hijos empezaron la escuela, dejándole tiempo libre que decidió llenar escribiendo – nos cuenta que su padre también escribía en sus tiempos libres, de noche y los sábados y domingos, en tanto trabajaba de día y entre semana en un trabajo que pudiera darles el sustento familiar. “Yo siempre digo que las vocaciones nos persiguen y nos atrapan en algún momento de la vida” agrega. Hoy en día, cuando no está promocionando algún libro en alguna ciudad del mundo, se sienta muy juiciosamente por las mañanas a crear y por las tardes a corregir lo creado, en una disciplinada pasión.

De sus catorce novelas solo he leído la que estoy reseñando y leo, en este momento, “El Alma de las Flores” (Planeta, 2019), de cuya carátula me enamoré a primera vista, un precioso relato cuyo contexto es la Guerra Civil Española, y cuyo aroma es una flor al comienzo de cada capítulo. Leerla es un placer y ahora, una necesidad.

¡Feliz 2024 para todos/as!

*Las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva de su autor y no representan para nada la posición editorial de Pulzo.

Cuando anunciaron el nombre del ganador del premio Nóbel de Literatura 2023, el noruego Jon Fosse (1959), pensé, como muchas veces lo hago: “Me faltan demasiados autores por conocer y demasiados libros por leer y no habrá vida que alcance…” De hecho, leí alguna reseña en un periódico español, y no me llamó mucho la atención: en la reseña hablaban de una religiosidad extrema y la verdad, yo ya no estaba para eso.

Traté de ubicar algún libro en físico en alguna librería en línea, pero no lo logré. Finalmente, en un reciente viaje que hice a Medellín, un muy amable librero de la Librería Nacional del aeropuerto Luis Carlos Galán, de Bogotá, más conocido como El Dorado, me lo ofreció y pensé que podría ser una buena oportunidad para conocer a un autor que, de entrada, supuestamente, ya sabía que no me iba a gustar. 

Y la sorpresa fue mayor cuando empecé a leer una maravillosa novela, el Pedro Páramo noruego, como para que se hagan una idea, y perdón por la comparación, pero sí, estamos hablando de dos monstruos de la literatura nórdica y latinoamericana.

“Mañana y tarde”, inicialmente publicado en 2000, pero que las editoriales Nórdica Libros y De Conatus nos traen en una bellísima edición en este octubre de 2023, en una impecable traducción de Cristina Gómez-Baggethun y Kirsti Baggethun, es, sin lugar a dudas, una obra excepcional, de esas que te deja el alma bien rayada para toda la vida y que va creciendo y creciendo hasta un final tan profundamente emocional, que no es posible desprenderse de sus palabras sino con el paso de los días. 

La narrativa gira en torno a Johannes, un pescador noruego, cuya vida se despliega en su pueblo de origen, desde su nacimiento hasta su muerte, ofreciendo una perspectiva única sobre los momentos ordinarios y extraordinarios que conforman una vida. 

Y empieza con su nacimiento (“la mañana”). Y sigue con el ocaso (“la tarde”) de una vida que advertimos vamos a conocer desordenadamente, a través de los pensamientos que irán posándose, que irán llegando fluidamente a través de un narrador que no usa los puntos – ni los seguidos ni los finales -, pero sí utilizará los espacios de cada página para hacernos sentir que estamos en la piel, en la mente, en el alma y en el corazón de Johannes. 

En la novela hay un padre – Olai- y una madre – Marta-, y también una esposa, Erna, unos hijos entre los que sobresale Signe -la menor-, un mejor amigo, Peter, y su esposa. Personaje importante es el mar. Ese mar gélido, a veces tranquilo, a veces inquieto, que marcará la vida y la muerte de Johannes y su paso a un destino que “no es ningún lugar, y por eso tampoco tiene nombre”. 

Johannes, el protagonista, es presentado en forma de pensamientos y emociones, en diferentes etapas de su vida, que nos ofrecen diferentes perspectivas sobre las relaciones familiares y la transmisión de legados a través de las generaciones, con un aprendizaje único: hay que saber desacostumbrarse a la vida para poderse ir tranquilo a ese allí donde está todo lo que nos gusta y todo lo que no nos gusta.

La muerte nos es presentada también como un darse finalmente por vencido ante la inevitable transición. La muerte es para Fosse y para el protagonista del libro, un viaje, un desvanecimiento, un lento desaparecer de la mano de los seres queridos ya idos. Es, pues, un fundirse nuevamente con el todo en un más allá inexplorable. Nos dice “y el cielo y el mar son como una y la misma cosa y las nubes y los vientos son como una y la misma cosa y luego todo, el agua y la luz están en una y la misma cosa (…) todo es uno y al mismo tiempo es diferente, es uno y a la vez exactamente lo que es, todo está separado y sin separación y todo está tranquilo”

La muerte, sin ser un lugar es un destino, a donde vamos pero en donde a la vez “no existen ni el tu ni el yo”, “allá donde vamos no hay cuerpos, así que no existe el dolor”, “no se está bien ni mal, pero aquello es grande y apreciable y un poco trémulo y luminoso”, un destino al cual llegamos y en donde ya, ni siquiera, existirán las palabras, y desde donde podremos ver, en su horrible dimensión, a quienes se quedan acá abajo.

Fosse destaca en su capacidad para transformar la cotidianidad en algo fascinante. La vida diaria de Johannes, sus interacciones y reflexiones, son presentadas de manera que resaltan la belleza y la profundidad en lo mundano. Esta aproximación confiere al libro un tono meditativo, invitando al lector a reflexionar sobre su existencia, y también sobre su próxima no existencia.

Así que prepárense a leer este viaje a través del tiempo, explorando los lazos familiares, el envejecimiento y la soledad, y la ineludible naturaleza de la vida y la muerte. 

Se sabe que Fosse es meticuloso en su arte, a menudo inspirado por la serena y melancólica naturaleza de Noruega, lo cual se refleja en el tono y el ambiente de sus libros. La prosa de Fosse es lírica y evocativa, convirtiendo “Mañana y tarde” en una lectura imprescindible para aquellos interesados en la literatura contemporánea que profundiza en la esencia de la experiencia humana. No se lo pierdan. Es realmente inolvidable

*Las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva de su autor y no representan para nada la posición editorial de Pulzo.

Antes de sumergirnos en el relato de “Lavinia”, es importante conocer algunos datos biográficos sobre Úrsula Kroeber Le Guin (1929, 2008). Nacida en Berkeley, California, Le Guin fue una autora prolífica y versátil que incursionó en lo que se ha denominado la “ficción especulativa”, que engloba los géneros de ficción con mayor grado de fantasía e imaginación, y específicamente, ciencia ficción, fantasía, terror, ficción utópica y distópica, ficción apocalíptica, ficción histórica y ucronía. Le Guin también incursionó en la literatura infantil y la novela en general. A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios y reconocimientos, incluidos el Premio Hugo y el Premio Nébula, y sus obras dejaron una marca indeleble en la literatura contemporánea.

La motivación que tuvo Le Guin detrás de la escritura de “Lavinia”, su mejor obra especulativa histórica intencional, fue multifacética y reflejó la pasión de la autora por la literatura, la mitología y el feminismo. Como una autora comprometida con cuestiones de género y equidad, Le Guin buscó dar voz a un personaje histórico relegado al silencio y empoderarlo con una narrativa propia. Es como si estuviéramos leyendo parte de “la Eneida” pero con las diferencias que supone la historia narrada por un hombre, de la escrita por una mujer.

Además, como apasionada lectora de literatura clásica, Le Guin deseaba explorar y expandir la historia de Lavinia para enriquecer el legado de “La Eneida”. Esta novela le brindó una oportunidad única para fusionar su profundo conocimiento de la mitología y la historia con su prodigiosa imaginación.

En “Lavinia”, Le Guin nos presenta a la hija del rey Latino, rey de Laurentum, en el Lacio del siglo XIII AC, mujer que se convierte en el amor de Eneas, el héroe troyano y fundador de Roma. En “La Eneida” Lavinia, solamente sale mencionada once veces y nunca llega a hablar pues Virgilio apenas le da voz a este personaje femenino y relega su existencia a un papel secundario en la trama. Le Guin toma esta figura histórica y mitológica y le otorga una voz propia, una personalidad vívida y una narrativa que se vuelve el corazón de la novela que hoy reseñamos, “Lavinia”.

La autora realiza un análisis meticuloso y creativo de la obra de Virgilio, explorando, especulativa y ficcionalmente, los vacíos y lagunas que deja el poema épico clásico. A través de una mezcla de realidad y ficción, Le Guin entreteje la trama de “Lavinia” con la de “La Eneida”, añadiendo nuevos matices y emociones a la historia original. Este enfoque permite una apreciación más profunda de ambas obras y crea una simbiosis única entre la antigua epopeya romana y la novela moderna.

La novela se divide en tres partes: la primera es la infancia y primera adolescencia de Lavinia, cuando vive con sus padres. Lavinia puede oír a los espíritus y, en sueños se encuentra con el poeta Virgilio, quien le advierte que no debe casarse con un hombre del Lacio sino con un extranjero, al ser pretendida por múltiples hombres. En la segunda parte, ya en su adolescencia plena, conoce al troyano Eneas que viene vagando por el Mediterráneo; por sobre otros pretendientes y siguiendo las palabras del oráculo, se casa con él y cuenta los tres años que vivieron juntos y tuvieron a su hijo Silvio. La tercera parte cuenta la vida de Lavinia tras la muerte de Eneas y la crianza en soledad de su hijo Silvio. No narraremos el mitológico final, que es más que digno de una novela de Le Guin. 

Como Le Guin nos evidencia en el epílogo, hay muy poca información acerca de la península itálica hasta el siglo II a.C., bastante después de la fundación de Roma (siglo VII a.C.) y el mismo poema de Virgilio (que el nunca terminó) y los mitos y relatos que nos han llegado no necesariamente son fieles a la realidad histórica, pero se encuentran arraigados en la memoria colectiva de tal forma, que casi son asumidos como reales. De esta forma la sociedad y estructuras que ha inventado la autora son tan verosímiles que el lector no tiene más opción que pensar que son reales, dioses incluidos.

La autora da vida a los personajes y sus luchas, destacando el choque entre la cultura troyana y la romana, así como las tensiones políticas y sociales de la época. Al hacerlo, Le Guin invita al lector a sumergirse en la atmósfera de la antigüedad y a reflexionar sobre temas universales que siguen siendo relevantes en la actualidad.

Además del contexto histórico y mítico, el elemento feminista en “Lavinia” es particularmente destacable. Le Guin otorga a Lavinia una voz poderosa y autónoma, alejándola de la sombra del protagonista masculino y dándole el espacio para expresar sus pensamientos, deseos y aspiraciones, incluso apoyada certeramente por su padre. A través de Lavinia, la autora aborda temas de género, agencia y resistencia en una sociedad dominada por hombres. Este enfoque feminista se entrelaza con maestría en la narrativa, permitiendo que “Lavinia” trascienda las limitaciones impuestas a las mujeres en la antigüedad y resuene con nosotros, sus lectores contemporáneos.

A través de su enfoque sensible y profundo, Le Guin nos recuerda la importancia de dar voz a aquellos cuyas historias han sido ignoradas y nos invita a reflexionar sobre cuestiones que siguen siendo relevantes en el presente. “Lavinia” es, sin duda, una joya literaria que deleitará a los amantes de la mitología, la historia y el feminismo.

La multiplicidad de personaje la hace muy amena: su padre Latino – y el profundo amor filial que se profesan- y su madre Amata, con quien mantiene una relación tóxica y quien termina sumida en la locura a raíz de la muerte de su primer hijo; su amiga de la infancia Silvia y la hermana de ésta, Maruna, hija de una esclava etrusca; el poeta Virgilio, el rey Turno, sobrino de Amata y quien pretende a Lavinia; Eneas y su primer hijo, Ascanio, de quien da a entender era homosexual, y el propio hijo de Eneas y Lavinia, Silvio. La novela explora en profundidad esas relaciones entre padres e hijos, al tiempo que hace una detallada descripción, en clave de comparación en paralelo, de las costumbres griegas y romanas.

De lo más valioso y delicioso de la novela son las conversaciones entre Lavinia y Virgilio, lo que convierte la obra en metatextual porque si bien su protagonista se dirige a la audiencia de lectores, a la vez mantiene conversaciones profundas con el poeta que le dio vida. 

Lavinia se quiere leer de un tirón, porque tiene, además, la velocidad de una novela de aventuras y suspenso, mientras la autora teje una trama compleja y emotiva alrededor de un personaje histórico y mitológico olvidado, demuestra su talento narrativo y su compromiso con explorar nuevos territorios literarios.

*Las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva de su autor y no representan para nada la posición editorial de Pulzo.

Así pues, me senté a redactar esta columna y me encontré con que Mónica Lavín, la escritora mexicana cuyo libro reseñaré hoy, fue escritora invitada en el Centro Banff para Artes y Creatividad,​ en Alberta, Canadá (2000),y recibió el Premio Governor General de Canadá por la promoción de la literatura canadiense en México y Latinoamérica (2010). Y para mayor delicia aún, encontré el poema que la escritora y poeta canadiense Margaret Atwood (sí, la misma de “El cuento de la criada” y “Alias Grace”) le dedicó a Mónica Lavín, Stealing the hummingbird cup, uno de cuyos fragmentos comparto con ustedes como comienzo de esta reseña. 

La copa es de color rojo oscuro,

el color de la sangre seca,

con una pluma pintada, o bien un viento,

o bien una palabra.

El colibrí es azul brillante.

Se posa en el borde

y hunde su pico en la copa,

bebiendo de lo que solía estar allí.

¿Quién lo hizo?

¿Para quién fue hecho?

¿Quién vertió qué en él?

¿Con qué placer?

Si tan solo pudiera robar esta copa—

¡Rompe la vitrina, lárgate con ella!

Esta copa llena de felicidad

que parece aire,

o el aliento gastado, o las sombras

en un día sin sol,

que parece nada,

que parece tiempo,

que se parece a lo que quieras.

“Yo, la peor” (Ed. Planeta, 2009) es una obra literaria escrita por Mónica Lavín, y cuyo nombre se debe al famoso escrito de Sor Juana Inés de la Cruz:

“Aquí arriba se ha de anotar el día de mi muerte, mes y año. Suplico, por amor de Dios y de su Purísima Madre, a mis amadas hermanas las religiosas que son y en lo adelante fuesen, me encomienden a Dios, que he sido y soy la peor que ha habido. A todas pido perdón por amor de Dios y de su Madre. Yo, la peor del mundo: Juana Inés de la Cruz”. 

Se trata de un libro que llegó recientemente a Colombia -decisiones editoriales-, y que nos sumerge en un fascinante mundo donde se entrelazan la ficción y la realidad, y nos presenta una visión íntima y profunda de la vida de una de las figuras más destacadas de la literatura mexicana, una mujer que eligió convertirse en monja para poder dar rienda suelta a su inteligencia sin tener que someterse a la esclavitud que, en ese entonces significaba casarse: Sor Juana Inés de la Cruz.

La novela consta de 3 partes correspondientes a 3 espacios: el primero, la vida rural de la monja cuando era niña, la vida en palacio en Ciudad de México cuando era adolescente, y luego, la adultez en su vida conventual.

Mónica Lavín, nos cuenta en una amena entrevista en la pasada FILBO 2023, realiza una cuidadosa investigación histórica y literaria para retratar a Sor Juana de una manera auténtica y realista (tenía subrayados tenía todos los libros que he escrito Margo Glantz y todo lo que ha escrito Antonio Alatorre por tanto se investiga hay un sitio en internet que dirige marco glantz de la biblioteca cervantes que es sobre sor Juana entonces ahí hay muchos publicaciones recientes también averiguaciones recientes entonces, inclusive – y es de lo más valioso de la novela- desde su infancia y contexto familiar, al que dedica un capítulo completo. Figura relevantísima viene a ser su maestra de colegio, quien la promovió y la inspiró hondamente (en la novela es Refugio Salazar).  

Es importante destacar el contexto histórico en el que se desarrolla la obra. Sor Juana Inés de la Cruz vivió en el siglo XVII, una época en la que las mujeres tenían un acceso limitado a la educación y a la expresión de sus ideas. A pesar de estas limitaciones, Sor Juana se destacó como una de las escritoras más brillantes de su tiempo, desafiando las convenciones sociales y religiosas. 

A través de su narrativa, la autora logra capturar la complejidad psicológica de Sor Juana, su inteligencia y su innegable talento literario, así como su vulnerabilidad y los desafíos a los que se enfrentó en una época marcada por las contradicciones: de un lado las restricciones y condenas automáticas impuestas a las mujeres y, de otro, ciertas costumbres como que las familias criollas mandaran a sus hijas a palacio para que las educaran en todo y en las artes amatorias también.

Nos dice Lavín “cuando escribes novela de corte histórico quieres también la libertad de sospecha de otras vidas y esto me permitió suponer que pudo haber un amante en la vida de la monja”… sin que ello este documentado por supuesto pero si lo estaba la costumbre dicha de enviar a las jóvenes criollas a palacio.

Mónica Lavín se sintió motivada a escribir sobre Sor Juana Inés de la Cruz debido a su admiración por esta figura histórica y literaria que, increíblemente, comenzó en un viaje en tren por Canadá, en compañía de la historiadora Ana Benítez Muro (una de las investigadoras más connotadas en la tradición culinaria de los antiguos pueblos del altiplano mexicano) quien le compartió, a su llegada a México un recetario que se atribuye a Sor Juana. Benitez necesitaba que alguien escribiera el texto que lo acompañara y por allí, por la cocina, fue que empezó el acercamiento con Sor Juana.

Lavín se sumerge en la mente de Sor Juana, intentando comprender sus motivaciones, sus deseos y sus luchas internas. A través de su novela, Lavín ofrece una interpretación íntima y personal de Sor Juana, mostrando su humanidad y su lucha por encontrar su propio camino en un mundo dominado por hombres.

Lavín nos presenta a una Sor Juana Inés de la Cruz llena de contradicciones y pasiones. Explora su amor por el conocimiento y su deseo de escribir, así como sus conflictos internos entre su vocación religiosa y su deseo de libertad intelectual. La novela también aborda su relación con otras figuras históricas, como el virrey Antonio Sebastián de Toledo, con quien mantuvo una correspondencia intensa y ambigua.

Mónica es bióloga de formación (Universidad Autónoma Metropolitana), pero a ella le gusta decir que “fue y trabajó como bióloga” (en pasado), pues fue la literatura, a pesar de su incertidumbre,  la que la enamoró perdidamente, amor que comenzó con un taller literario impartido por el escritor argentino Mempo Giardinelli.  Así como lee apasionadamente a Chéjov, a Raymond Carver o a Ian McEwan, Sándor Márai u Orham Pamuk -, lee de la misma manera a las escritoras estadounidenses del sur de Norteamérica como Carson Mccullers o Flannery O´connor, a Truman Capote o a William Faulkner.  En castellano ha leído a la inmerecidamente conocida Mercé Rodoreda y a Carmen Martín Gaite, así como a Pérez Galdós y, obviamente, Borges, Cortázar, a García Márquez. Y en cuanto a literatura contemporánea que la entusiasma ha leído mucho a sus coterráneos como Rosa Beltrán, David Toscana, Ana García Bergua, también a la pionera Rosario Castellanos, a Inés Arredondo y no podían faltar Carlos Fuentes y Juan Rulfo. Nos dice que toda esa mezcla de lecturas, de seguro está presente como trasfondo en toda su obra.

“Yo, la peor” se destaca por su estilo elegante y poético. La prosa de Lavín es rica en detalles y evoca imágenes vívidas que transportan al lector a la época colonial de México. Además, la estructura narrativa, que combina fragmentos de cartas, diálogos y pensamientos internos, brinda una profundidad única a la historia. Es mucho más que cualquier historia o serie televisiva de lesbianismo y rebeldía.  ¡No duden en leerla!

*Las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva de su autor y no representan para nada la posición editorial de Pulzo.

Hace unos meses cayó en mis manos esta magnífica obra de ficción de un autor chileno, desconocido para muchos, pero valioso para todos. 

Entre 2021 y 2022, Planeta, a través del sello Seix Barral, publicó por primera vez en Colombia los libros Loco Afán, Tengo Miedo Torero, Háblame de amores e Incontables del chileno Pedro Lemebel. Hoy en día también es posible conseguir en el mismo sello Serenata Cafiola, La esquina es mi corazón y Adiós mariquita linda.

El título del libro es un homenaje a Sarita Montiel, quien interpretó la canción “Tengo miedo, torero” en 1968 en la película española Tuset Street. La canción es interpretada también por Lola Flores y otras importantes artistas españolas.

“Tengo miedo, torero” es una novela escrita por el reconocido autor chileno Pedro Lemebel. Publicada en 2001, la obra se ha convertido en un clásico de la literatura latinoamericana contemporánea. A través de una narrativa poética y llena de emotividad, Lemebel nos sumerge en la historia de amor entre la Loca del Frente, un travesti en decadencia que en su infancia fue abandonado por su padre y que vive en una especie de bodega, inicialmente desapegada de todo pensamiento político y Carlos, un joven guerrillero anarquista estudiante universitario que pertenece al Frente Patriótico Manuel Rodríguez. Carlos le pide a la Loca que le guarde documentos y libros, y posteriormente armas y se hace inevitable, para ella, despertar e involucrarse en la lucha política, inclusive perdiendo a su mejor clienta por cuenta de las creencias que va adquiriendo.

La trama se desarrolla en los años ochenta, en plena dictadura militar en Chile. En ese contexto represivo, la Loca del Frente y Carlos encuentran refugio y amor en la clandestinidad. Sus encuentros se llevan a cabo en una casa abandonada, donde encuentran un espacio de libertad y resistencia ante un régimen opresivo. A medida que su relación se desarrolla, ambos personajes se enfrentan a la inminencia de la tragedia y a la amenaza constante de la violencia política.

El contexto histórico corresponde a la preparación del atentado contra Pinochet del 7 de septiembre de 1986, por obra del comunista Frente Patriótico Manuel Rodríguez.

La historia se presenta en boca de dos tipos de narrador, protagonista y omnisciente parte contando la historia de La “Loca del frente” en visión protagonista; en algunos fragmentos del relato se cuenta la historia de Augusto Pinochet junto a su esposa en modo omnisciente.

A lo largo de la novela, Lemebel nos ofrece una reflexión profunda sobre la condición sexual de sus personajes. La identidad y la sexualidad de la Loca del Frente se convierten en una metáfora de la marginalidad y la lucha por la aceptación en una sociedad conservadora y represiva. A través de su voz valiente y sin tapujos, Lemebel aborda temas como la discriminación, la represión sexual y la búsqueda de la libertad en un entorno hostil. El despertar en la consciencia política, sim importar la edad ni la orientación sexual, es un camino que avistamos a lo largo de la narración y que nos hace pensar en la importancia del cambio a medida que nuestra vida transcurre afectada por diversas circunstancias. Observamos el importante rol de una emisora de radio que aún existe: la Radio Cooperativa que sirvió para dar una voz a la oposición.

Vale la pena destacar los datos biográficos del autor, ya que su vida y experiencia personal están estrechamente ligadas a su obra literaria. Pedro Lemebel nació en Santiago, Chile, en 1952, falleció en la misma ciudad en 2015, y se convirtió en una figura destacada de la literatura y el activismo LGBTIQ+. Desde sus primeros escritos, Lemebel abordó abiertamente su homosexualidad y se posicionó como un referente para la comunidad LGBTIQ+ en Chile.

Lemebel también fue conocido por su trabajo como cronista y performer. A través de sus crónicas, denunció la injusticia y la discriminación, convirtiéndose en una voz incisiva en la escena cultural y política de Chile. Su estilo literario se caracteriza por su lenguaje poético, el uso de metáforas y su capacidad para abordar temáticas sociales desde una perspectiva íntima y personal.

“Tengo miedo, torero” destaca por su prosa lírica y su habilidad para retratar la realidad social y política de la época. Lemebel utiliza un lenguaje crudo y directo para describir la violencia y la represión, contrastándolo con la belleza y la ternura presentes en la relación entre los personajes principales.

Culturalmente, el libro representa un importante aporte a la literatura latinoamericana al visibilizar las voces y las realidades de la comunidad LGBTIQ+ en un contexto político y social adverso. Además, a través de la figura de la Loca del Frente, Lemebel cuestiona los estereotipos de género y desafía las normas establecidas, generando una reflexión profunda sobre la identidad y la diversidad. Incluso, a pesar de ser un personaje secundario, la presencia de Lucía Pinochet nos hace evidente el papel de “adorno” de la mujer en la sociedad de la época, y el pánico que siente su esposo Augusto, como figura patriarcal, de poder, de referencia entre la comunidad masculina, de aceptar la homosexualidad. 

Como dice la gran escritora colombiana Andrea Salgado, “uno podría decir que el ritmo de Lemebel no es otra cosa que la verdad, no la de los hechos, sino la del sentimiento. Su ritmo deja que el lector sienta con su propio cuerpo lo que el autor lleva por dentro.”

No se pierdan la película del mismo nombre (Chile, 2020, disponible en Amazon Prime Video), basada en el libro, obviamente, dirigida por Rodrigo Sepúlveda y protagonizada por Alfredo Castro, Leonardo Ortizgris, Sergio Hernández, Julieta Zylberberg y Anpar Noguera, con la espléndida música de Diego el Cigala y Eva Ayllón.

Joyas literarias rescatadas. Que ojalá haya muchas más.

*Las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva de su autor y no representan para nada la posición editorial de Pulzo.

Tuve la oportunidad de entrevistarlo hace menos de dos meses, en el marco de la FILBo 2023 en Bogotá, y su vitalidad e inteligencia me parecieron arrolladoras. Pensé: ¡Qué bueno que habrá más Nuncio para rato!. Desafortunadamente la parca no respeta y actúa autónomamente. Me impresionó en grado sumo su actitud de felicidad, su alegre sapiencia, su plenitud intelectual. Y también pensé: ¿Cómo lo habrá logrado? Y justo lo tenía – lo tuve – frente a mí con gran parte de las respuestas.

“Los hombres no son islas: los clásicos nos ayudan a vivir” (2023, Acantilado) es una obra magnífica que complementa y enriquece la trilogía escrita por Nuccio Ordine, destacado filósofo y profesor italiano y con la que cierra con broche de oro una trilogía compuesta también por “La utilidad de lo inútil” (2013) y “ Clásicos para la vida (2017)“; juntas, estas tres obras se convierten en una invitación a reflexionar sobre la importancia de los valores humanos traducidos en humanismo y la cultura en nuestra sociedad. Se trata del tercer tomo de la “biblioteca ideal”, un ensayo, en breves capítulos, en el que el autor nos invita a leer más libros clásicos relacionados con la importancia de la solidaridad y de la vida en común.

Para comprender el impacto de “Los hombres no son islas” (2022), es fundamental tener en cuenta la biografía de Nuccio Ordine. Como profesor de literatura y filosofía de la Universidad de Calabria, Ordine dedicó su vida a promover el valor del conocimiento y la sabiduría en un mundo que a menudo se inclina hacia la utilidad y la productividad. Su pasión por la filosofía se refleja en cada página de esta obra, donde nos invita a contemplar la riqueza de la experiencia humana y la necesidad de la interacción y la colaboración entre las personas.

En esta trilogía, y especialmente en “Los hombres no son islas”, Ordine destaca la importancia de labrar una cultura basada en el conocimiento, la curiosidad y la belleza, pero no solo a nivel individual sino, necesariamente y más que nada, a nivel colectivo. Argumenta que la sociedad actual se ha vuelto excesivamente pragmática, y que hemos olvidado el valor intrínseco de las humanidades, las artes y la solidaridad. 

En los dos primeros libros de la trilogía, a través de ejemplos históricos y literarios, el autor nos muestra cómo la literatura, la filosofía y las artes en general, han moldeado y enriquecido nuestra civilización. Sin embargo, en este último libro, “Los hombres no son islas” nos invita a reflexionar sobre la idea de que somos seres sociales y que necesitamos de la interacción con otros para desarrollarnos plenamente como individuos. Ordine argumenta que el aislamiento y el individualismo excesivo -inclusive si es para cultivar las artes y las humanidades – nos privan de la oportunidad de crecer intelectual y emocionalmente. En contraposición, nos presenta ejemplos de grandes pensadores y artistas que, a través de la interacción y el diálogo, han logrado contribuir de manera significativa al desarrollo humano.

Esta obra es una llamada a la acción para preservar y valorar los espacios y las instituciones dedicadas a la cultura, como las bibliotecas, los museos y las universidades. Nuccio Ordine nos recuerda que son estos lugares los que nos permiten expandir nuestros horizontes, aprender de los demás y alimentar nuestra imaginación. Además, nos invita a cultivar el amor por la lectura y la búsqueda constante de conocimiento, reafirmando así su convicción de que la sabiduría y la belleza son elementos esenciales para una vida plena y significativa.

La idea de Ordine es defender la auténtica tarea de la educación, lo cual no significa formar profesionales para ganar la mayor cantidad de dinero posible, pues reducir la educación a este concepto es realmente un crimen, porque la profesión es importante, pero no puede ser el objetivo: normalmente una cosa – el dinero – es un efecto de la otra – una buena educación. “Lo verdaderamente valioso es hacer comprender a los estudiantes que si tú estudias con amor, con disciplina y no necesariamente con la idea de ganar dinero, la calidad ética de tu trabajo será más fuerte y la sociedad podrá tener verdaderamente un desarrollo social, cultural y económico con profesionales que tienen una ética profunda.”, nos dice. 

Con esta trilogía el autor italiano quiso hacer entender a los lectores y, sobre todo, a sus alumnos y a los estudiantes de todo el mundo, qué usualmente no leen a los clásicos, que, justamente, la perdurabilidad de estos libros, su resistencia a la poderosa fuerza del olvido y a la fuerza destructora del tiempo, tiene que ver con que nos hacen comprender los grandes problemas de nuestro presente: los clásicos son siempre nuestros contemporáneos porque responden a las preguntas del hoy y nos permiten comprender nuestra intimidad y el mundo que nos rodea, independientemente del momento histórico en que fueron escritos. 

Mucho se ha escrito de Ordine y del valor que concede a lo gratuito y desinteresado, al placer del trabajo antes que a su ganancia económica, al poema de Cavafis sobre el viaje de Ulises a Ítaca y a sus referencias a la labor artesanal con pescaditos de oro del coronel Aureliano Buendía, que le eran pagados con moneditas de oro que volvía a convertir en más pescaditos de oro, eventos en donde el placer está en el viaje, en el proceso, y no en el provecho del dinero como resultado final. Las palabras, gestos, acciones que son hechas solo para el gusto, son cosas que nos hacen felices.

Escuchar un concierto o música en general, leer un libro, mirar un cuadro son actividades consideradas inútiles porque no producen beneficio económico. Si ello continúa así y no hacemos algo, colectiva e individualmente, la humanidad inevitablemente será una humanidad deshumana, una humanidad que pierde su sentido verdadero, una humanidad no de solidaridad sino de egoísmo”.

En “Los hombres no son islas”, Ordine va más allá. Nos hace un delicioso recorrido que pasa por las “Devociones para circunstancias inminentes (1624), del poeta John Donne, de uno de cuyos poemas toma el nombre del libro, por Francis Bacon y su “de la bondad y la bondad natural”, por la novela experimental “Las Olas”, de Virginia Wolff – la humanidad-océano y el individuo-ola, las “cartas morales a Lucilio” de Séneca en donde se reflexiona sobre que cada uno de nosotros no ha nacido para si mismo sino para los demás; continúa con “EL jardín de las rosas” de Saadi de Shiraz “la raza humana se compone/de hombres creados de la misma fuente/si sufre uno de estos hombres/no deben los demás ser indiferentes”). Y no podía faltar Michel de Montaigne para quien “vivir juntos es una necesidad que compone y une a los hombres” ni Shakespeare con su “Rey Lear” y sus reflexiones sobre poderosos y débiles, ricos y pobres. 

Mención aparte merecen Tolstoi con su libro “Qué hacer” cuya respuesta será: Vivir para los demás y no solo para nosotros mismos, y “El Principito” de Saint-Exupéry, cuyos pensamientos sobre la domesticabilidad” como la “creación de lazos”, nos introducen en profundas emociones sobre la necesidad de vivir para ello, para crear lazos y servir.

Nos recomienda la lectura de “La expulsión de la bestia triunfante” de Giordano Bruno, quemado en la hoguera por la Inquisición y de quien aprendió algo tan importante como la coherencia entre el pensamiento y la manera de vivir: un filósofo que piensa una cosa y que se comporta de manera diferente no es un verdadero filósofo. “Bruno nos enseña que tú puedes quemar los libros, tú puedes quemar los hombres, pero tú no puedes quemar las ideas, porque las ideas circulan siempre, por eso es que los poderosos tienen miedo de la cultura, tienen miedo de la filosofía, tienen miedo del conocimiento, porque el conocimiento es una forma de libertad, es una capacidad de aprender a decir NO en nuestra sociedad. 

Una sociedad que tiene el objetivo implícito de formar soldaditos pasivos, consumidores pasivos que hacen las mismas cosas, piensan las mismas ideas. Y es la educación la que tiene la tarea exactamente contraria, la de hacer comprender que ser consumidores es una manera de perder la propia libertad”.

En suma, Ordine nos pone a navegar entre los libros imprescindibles para subsistir en este océano que es la vida actual, una vida en que, nos recalca, no es posible separar los saberes – como actualmente se pretende hacer por parte de algunas tendencias educativas al servicio de multinacionales que están matando el futuro del saber – y no se puede por tener íntima conexión. Nos recuerda que no debemos olvidar ese Eros y esa seducción que debe transmitir el maestro – coach, jefe, líder- a sus alumnos que hace que ellos puedan seguir con interés y pasión saberes que pueden cambiarles la vida a ellos y a la sociedad en la que impactan. 

La sola rapidez, que hoy en día es el valor máximo de nuestra sociedad -lectura rápida, hacer el amor rápido, las relaciones rápidas-, no puede ser el único valor. “Debemos aprender que para amar, para crear lazos, como decía el zorro del desierto al principito, se necesita tiempo, necesita lentitud y, por eso, con esta trilogía pretendo hacer un elogio a la lentitud”, puntualiza Ordine.

Así pues, lectores, a leer a Ordine, con detenimiento y placer, como una guía de uno de los mayores sensei de nuestra época contemporánea. Es todo un privilegio.

*Las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva de su autor y no representan para nada la posición editorial de Pulzo.

Este libro cuenta con cinco relatos en los que Nettel explora temas como la infidelidad, la soledad, la alienación, el amor y la muerte. La novela ha sido ganadora del III tercer premio internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero. El jurado del premio, compuesto por Cristina Grande, Ignacio Martínez de Pisón, Samanta Schweblin, Marcos Giralt Torrente y presidido por Enrique Vila-Matas, valoró en El matrimonio de los peces rojos la alta calidad de su prosa, impecable tensión narrativa y unas atmósferas turbadoras en las que lo anómalo se aposenta en lo cotidiano.

En El matrimonio de los peces rojos, Nettel demuestra una vez más su talento como escritora y su habilidad para crear historias conmovedoras y reflexivas. Este libro es una excelente introducción a su obra y es recomendado para cualquier lector interesado en la literatura contemporánea mexicana y latinoamericana.

Cada cuento presenta personajes únicos y distintos, pero todos ellos están unidos por una sensación de desplazamiento y una búsqueda de significado. Guadalupe Nettel presenta una fuerte relación con los animales. A lo largo de los cinco cuentos, los animales juegan un papel importante en la vida de los personajes, a veces como compañeros, a veces como símbolos y en otras ocasiones como objeto de reflexión.

En general, los animales en el libro de Guadalupe Nettel representan la fragilidad de la vida y la necesidad de conexión humana. A través de estos personajes, la autora explora temas como la soledad, la alienación y la búsqueda de significado en un mundo cada vez más desconectado

En cada cuento existe una metáfora relacionada justamente con los animales y su ferocidad. En el cuento que da título al libro, “El matrimonio de los peces rojos”, una pareja de peces que vive en una estrecha pecera, se depreda el uno al otro, tal como la protagonista del cuento vive su relación con un esposo que ha estado viviendo una doble vida. La pareja de peces es una metáfora de la relación entre una mujer y su esposo infiel, y su triste destino es un reflejo de la vida de muchos de los personajes del libro. En “Guerra en los basureros”, serán las cucarachas las protagonistas de una historia en la que una familia, para destruirlas, terminará comiéndoselas, con la consecuencia para el pequeño ecosistema social en el que conviven. En “Felina”, un par de gatos abandonados pondrá sobre el tapete temas como la maternidad, el aborto, la pérdida y la muerte. En “Hongos”, nos daremos cuenta de que la esencia de ciertos seres humanos será ser parásitos de por vida, así el hilo de la música los una desesperadamente. Los secretos y las decisiones oscuras, aprenderemos, marcan para siempre nuestras vidas. Y, finalmente, en “La serpiente de Beijín”, serán nuestros ancestros, la condición de migrantes eternos, el regreso a nuestras raíces, las dificultades del matrimonio y la infidelidad, las temáticas que nos asombrarán en un relato impensable.

El estilo de escritura de Guadalupe Nettel es fluido y evocador, y su capacidad para crear personajes complejos y vívidos es impresionante. Los lectores se sentirán atraídos por la autenticidad de los personajes y por la forma en que Nettel explora temas universales de una manera original y cautivadora.

Guadalupe Nettel es una escritora mexicana nacida en Ciudad de México en 1973. Se graduó de la Universidad Nacional Autónoma de México con un título en literatura y posteriormente obtuvo un doctorado en ciencias del lenguaje en la Universidad París VII. Ha publicado tres libros de cuentos: Juegos de artificio, Les Jours fossiles, Pétalos y otras historias incómodas y tres novelas El huésped, El cuerpo en que nací y Después del invierno, obras que le han valido numerosas distinciones, como el Premio Herralde de Novela, el Premio Antonin Artaud de Narrativa, el Premio Nacional de cuento Gilberto Owen, el Prix Radio France International para países no francófonos, y el Premio Anna Seghers. Es becaria del Sistema Mexicano de Creadores de Arte y colabora regularmente con diversas revistas literarias de España, Francia, Canadá y América Latina.

Nettel nos ha dicho; “Muchas veces creemos que nuestras decisiones son tomadas a partir de una reflexión muy racional, y no nos damos cuenta de que en realidad actuamos con la misma impulsividad con la que los animales actúan para sobrevivir“, y eso es lo que encontraremos en estos magníficos cuentos.

No olvidemos que México es el país invitado de honor en la edición 35 de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) y justamente tendremos a Guadalupe Nettel en el listado de invitadas, así como a Juan Villoro, Gabriela Jáuregui, Vivian Mansour, Socorro Venegas, Susi Bentzulul, Jorge Volpi, Pepe Gordon, Alejandro Magallanes, Bernardo Esquinca, BEF, Guillermo Arriaga, Alejandro Encinas, Armando Bartra, Pancho Hinojosa, entre otros.

El lema de México para la FILBo 2023 es “Raíces y encuentros: por un futuro de paz para nuestra América”, y se conmemoran los 200 años de la firma del Tratado de Unión, Liga y Confederación Perpetua entre México y Colombia, los 100 del muralismo mexicano; los 90 de la fundación del Fondo de Cultura Económica y los 100 de la muerte de Pancho Villa. Así pues, la FILBo 2023 estará imperdible.

*Las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva de su autor y no representan para nada la posición editorial de Pulzo.

“Paraíso” (Penguin Random House, Colección Narrativa Salamandra, 2021) es una novela de iniciación, cautivadora y evocadora del autor tanzano Abdulrazak Gurnah, publicada en 1994. Una novela más actual que cualquiera otra y, sin embargo, escrita cuando aún no nos había invadido ni el Internet, ni las redes sociales ni la omnicanalidad.

La historia tiene lugar en los años previos a la Primera Guerra Mundial en una época conocida como la “rapiña por África” que tuvo lugar en los 30 años que dan la vuelta del siglo XIX al siglo XX, en Zanzíbar, una isla frente a la costa de África, y en Europa, y sigue la vida de un joven africano, Yusuf, quien es entregado por su padre – un humilde hotelero – a un supuesto tío como pago de una deuda; el tío es realmente un comerciante y, posteriormente, llevado a Europa. A través de la vida de Yusuf, el autor explora temas de colonización, esclavitud y lucha por la identidad cultural.

Al decir de Germán Palacio, la rapiña de África por parte de los europeos a fines del siglo XIX implica un desplazamiento de las elites árabes, la presencia de opulentos comerciantes y la llegada de nuevos y poderosos jugadores europeos – alemanes y británicos – que pretenden apropiarse de las riquezas y de la tierra, percibidos como gente entre blanca y colorada por el sol del Serengueti, pero implacable en materia de aplicación de castigos. La llegada de la Primera Guerra Mundial y la confrontación entre alemanes y británicos va a poner fin, no sólo a la novela sino a una época.

Los personajes de la novela son complejos y bien desarrollados y cada uno tiene una historia propia e interesante. Yusuf es el protagonista, un niño africano de 12 años, que se enfrenta a la pérdida de su hogar y su cultura al viajar a Europa. Su lucha por mantener su identidad cultural a lo largo de su vida en Europa es muy conmovedora. Vera es una mujer británica que intenta entender su propia identidad mientras lidia con su pasado y su presente. El tío de Yusuf, Aziz, que en realidad no es su tío, es un rico comerciante musulmán con el que viajará por África central y las riberas del Congo en vísperas de la Primera Guerra Mundial. El comerciante de esclavos británico, Francis Mayne, es otro personaje bien descrito que representa la crueldad de la industria de la esclavitud. El autor también presenta personajes secundarios que tienen un gran impacto en la vida de Yusuf, como el doctor astuto y amable, el sacerdote misionero compasivo y la esposa de Francis Mayne, Rose.

A través de los ojos de Yusuf, un niño forzosamente convertido en adulto, descubriremos, en los viajes con el comerciante, no solo una naturaleza exuberante y hostil, poblada de violentas tribus e invasores desalmados, sino un colonialismo exacerbado. El África de Gurnah no es una África romantizada, pero tampoco es el continente miserable de nuestros mitos contemporáneos. Sencillamente será un continente aterrador y asombroso a la vez.

Y no podía faltar el amor-poder. El autor desarrolla un triángulo romántico que eventualmente desemboca en el despertar personal de Yusuf, situación, por demás, inspirada en el capítulo doce del Corán, la “Sura de Yusuf” (“A lo largo de Paraíso, su autor traza un paralelo entre su protagonista y el profeta homónimo del islam: ambos son vendidos de niños, tienen sueños que otros interpretan como proféticos y despiertan la admiración de una mujer en una posición de poder”, nos aclara Christopher Tibble)

A medida que Yusuf crece y acompaña en las expediciones a Aziz, Yusuf empezará a comprender las dinámicas sociales, morales y políticas de su entorno y, paralelamente, comenzará a interrogarse sobre el lugar que habita en el mundo y en ese entorno. Yusuf es un esclavo, pero él no se siente como tal, y solo hasta el final veremos un gesto de resistencia por su parte: en la última página Yusuf toma una decisión inesperada y que nos permite comprender los porqués…

¿Y de dónde el nombre de “Paraíso”? Muchos personajes de la novela se lo preguntan. Y el lector mismo termina por sentirse a veces en un infierno. Pero es claro que la mayor alegría de Yusuf, que aprende a leer y a escribir y a leer El Corán, tan necesario para salvarse, es cuidar del jardín y aprender del jardinero, el viejo Mzee Hamdani, y comprobar que el paraíso sí puede tener un lugar en la Tierra, a pesar de la expulsión de Adán y Eva del Jardín del Edén.

Los lugares descritos en la novela son fascinantes y vívidos. Desde los mercados de la costa oriental de África y los paisajes de la isla de Zanzíbar, con sus playas de arena blanca y aguas turquesas, hasta los callejones llenos de vida de Londres, el autor pinta imágenes detalladas y vívidas que transportan al lector a cada lugar. Los detalles de estos lugares ayudan a crear una atmósfera rica y evocadora que hace que la lectura sea apasionantemente inmersiva.

La novela también ha sido calificada como una novela de aventuras: “Es algo así como El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad, una de las novelas de cabecera de Gurnah, pero en lugar del horror en el corazón de la selva encontramos la mixtura de paraíso y crueldad que dan la textura irónica y ambigua de toda la novela desde el título. En el corazón de la selva Yusuf encontrará la posibilidad de la muerte, el terror de arrastrarse sin un proyecto vital, el amor donde menos podía imaginarlo y un primer contacto con el poder de los europeos para romper con todos los lazos establecidos”, nos dice Alberto Hernando.

Abdulrazak Gurnah nació en Zanzíbar (Tanzania) en 1948 y, a los 17 años, debió mudarse a Inglaterra en la década de 1960 para estudiar literatura inglesa. Ha escrito varias novelas y ha sido reconocido con varios premios, incluyendo el Premio Nobel de Literatura en 2021. Ha escrito varios libros aclamados por la crítica, incluyendo “Adiós, Zanzíbar” y “A orillas del mar”, ambas traducidas al español. Su experiencia personal de crecer en Zanzíbar y vivir en el Reino Unido se refleja en su escritura, lo que le da un conocimiento único y una perspectiva profunda sobre la cultura y la historia de África y Europa.

“Paraíso”, pues, es una novela hermosamente escrita y conmovedora que explora temas importantes y profundos. La escritura del autor es evocadora y detallada. La novela es una crítica del imperialismo y del colonialismo, y también una exploración de la identidad y la pertenencia. Recomiendo esta novela a cualquier persona interesada en la historia de la esclavitud y la lucha por la identidad cultural, hoy en día temas tan en boga, con todos los fenómenos migratorios que hemos observado en todos los continentes.

*Las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva de su autor y no representan para nada la posición editorial de Pulzo.

Lo prometido es deuda: el pasado Hay Festival en Colombia fue fuente inconmensurable de grandes encuentros y uno de ellos fue con la autora peruana Olga Montero Rose, quien, tal como hizo en el pasado Hay Festival de Arequipa, vino a hablar de su nueva novela Cortejo (Planeta, 2022), libro que será el primero de una trilogía que verá la luz en los próximos años.

“Frente a frente, nos pasamos la noche mirándonos a los ojos. Creo que a través de esas miradas me metí dentro de ti y allí me quedé.” Y así comienza la belleza.

Olga Montero Rose (Lima, 1965) es, además de una una reconocida sicoanalista y escritora peruana, una mujer entrañable, cálida y brillante, y su obra refleja eso que ella es. Olga estudió sicología en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y es magíster en Estudios Teóricos en sicoanálisis por la misma universidad.

Ella hace parte de la Sociedad Peruana de Sicoanálisis y de la Asociación Sicoanalítica Internacional. Y ha ejercido la docencia en la PUCP y en Inter-Cambio (Instituto de Sicoterapia Sicoanalítica). Durante su carrera profesional, ha trabajado con pacientes de diversos orígenes y ha desarrollado un enfoque terapéutico centrado en el autoconocimiento y la exploración de las emociones y pensamientos profundos. La escritora resalta que “el sicoanálisis no es solamente una técnica de exploración del inconsciente, sino que es un vínculo. Es inseparable”.

Montero es autora de publicaciones sobre temas de género y diversidad, sexualidad y homoparentalidad, incluido un manual titulado La rebelión del género (Paidós). También ha dado numerosas conferencias y presentaciones sobre temas relacionados con la sicología y la literatura. En la actualidad cursa el doctorado en Estudios Sicoanalíticos en la PUCP.

La escritura entró en su vida a través de la academia, hasta que sintió que el sicoanálisis la alejaba muchísimo de las letras, y que tenía una deuda enorme con la literatura. Y ante la pregunta de ¿literatura o sicoanálisis? nos responde que ambas, el uno es insumo de la otra, pero para tener tiempo de escribir – un proceso verdaderamente intenso – definitivamente debe bajarle el ritmo al sicoanálisis. El arte puede llenar, y sobre todo describir y explicar, aquellos lugares en donde la academia “se queda corta”, nos dice.

El solo nombre del libro que hoy les traigo nos evoca múltiples imágenes. Cortejo como un conjunto de personas que acompañan una ceremonia – como el cortejo fúnebre cuando se trata de la muerte – la de un agasajo o regalo, o la de un comportamiento orientado a conseguir el amor de alguien halagándolo y buscando su compañía – como en el cortejo amoroso.

Cortejo es una novela que explora los aspectos emocionales y sicológicos de los procesos de enamoramiento y conquista, en paralelo con el proceso de duelo por la muerte de su madre, un doloroso proceso que vive su protagonista, Simone; lloramos, sentimos, soñamos y reímos con ella a lo largo de la obra. La tardía, pero esperada aparición de otro de los personajes, Magdalena y su voz, no hace más que sazonar el plato fuerte de Cortejo, cuyo final en punta nos deja por supuesto esperando esa segunda parte prometida.

La obra ha sido elogiada por su honestidad y profundidad sicológica, y ha sido muy bien recibida por la crítica. En ella, Olga Montero Rose aborda temas como la autoconfianza, la comunicación en las relaciones amorosas, la intensidad de un envidiable amor madre-hija y la importancia de la autoexploración en el desarrollo personal.

“En mi novela, elegí al personaje de ficción como líder – Simona – y fui su analista. Al estar cargada de contenidos emocionales se configuró como una historia narrada no en capítulos, sino en sesiones”

En entrevista con ella, me cuenta que eligió ser sicoanalista en su adolescencia después que vio Cuéntame tu vida de Hitchcock. Pero que, en su casa, sus padres eran ávidos lectores, su madre de literatura europea, y su padre de literatura latinoamericana. En ese hogar empezó a leer Los mandarines de Simone de Beauvoir (Premio Goncourt en 1954), en el que la protagonista es Anne Dubreuilh, una sicoanalista que trata de recomponer su propia vida. Tal como la protagonista de Cortejo hace como paciente a través del sicoanálisis con su amiga Gina, también sicoanalista.

Montero continuó leyendo la autobiografía de la francesa, La plenitud de la vida. También la marcó profundamente. “Esa capacidad de recrear con lo propio una historia contada de otra manera que resalta algunos matices, modifica e inventa otros, lo cual es la ficción, me fascinó completamente”. En su obra la protagonista se llama Simona, en claro homenaje a de Beauvoir y a Simona, un personaje del libro Diez Mujeres de la chilena Marcela Serrano.

Además de la escritora francesa, Montero quedó prendada de Julio Cortázar y de Ernesto Sábato y de su peculiar forma de darle la vuelta a la realidad, lo que trata de hacer en su libro Cortejo. La historia de la protagonista, sí, es su propia historia, pero no en llave de auto-ficción sino en llave de ficción exquisitamente narrada y construida.

El escritor peruano, Gustavo Rodríguez, recientemente ganador del Premio Alfaguara de Novela 2023 por su obra Cien cuyes, fue quien ayudó a Montero a expresar esa asombrosa voz de escritora en sesiones semanales durante la pandemia. Magia, las palabras atacaron a borbotones. El la editaba. El ayudó a hacer escenarios, el parque, el consultorio. Y ella ponía letras a sus emociones.

Y en esa voz, nos vamos encontrando a nosotros mismos quienes leemos el libro. Nos sentimos tan identificados/as, que es imposible huir de la semejanza, de cada frase subrayada en el libro, porque es una parte de nosotros. Y sabemos que es imposible dejar de subrayar alguna frase en todas las páginas posibles e imposibles. Y el libro se apropia de nosotros o nosotros de él…o ambas cosas al tiempo.

Cortejo está en audiolibro, en Storytel, grabada por su actual pareja, que ¿es actriz. Y oírlo es delirante. Adelante pues, con una prometedora escritora que dará de qué hablar en los próximos años.

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*Las opiniones expresadas en este texto son responsabilidad exclusiva de su autor y no representan para nada la posición editorial de Pulzo.