Explora la diversidad musical de Bogotá en el Festival Centro 2026: sonidos que conectan generaciones y culturas

El Festival Centro 2026, impulsado por la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA), es una de las citas más importantes del calendario cultural de la capital colombiana. Este evento, que se desarrolla entre el jueves 29 de enero y el domingo 1 de febrero de 2026, constituye un verdadero mosaico de propuestas musicales que reflejan la riqueza sonora, creativa y diversa de Bogotá. El festival apuesta por la inclusión, el encuentro de saberes y la promoción de expresiones tanto tradicionales como contemporáneas, alineándose así con los objetivos de la Administración distrital.

En su segundo día, el viernes 30 de enero, distintos escenarios se abrirán para recibir a destacados artistas nacionales e internacionales, y la entrada será gratuita para quienes deseen acercarse a este universo musical. El Muelle de la FUGA (Carrera 3 #10-27), funge como uno de los principales puntos de encuentro. Allí, se presentará Diana Paipa; reconocida soprano y compositora cuyo repertorio abarca desde el pop emocional hasta la lírica, fusionando además elementos electrónicos e indie. La programación continuará con Tamsaianka, propuesta que entrelaza músicas indígenas colombianas y sonidos de Asia desde una perspectiva contemporánea y abierta a la improvisación.

La diversidad seguirá de la mano de Locos Lucas, un cuarteto que mezcla jazz de barrio, rock, hip-hop y ritmos latinoamericanos. Posteriormente, Anamaría Oramas, compositora y cantante de referencia nacional, tomará el escenario. Más adelante, Ëda Díaz, artista colombo-francesa, presentará su fusión de ritmos tradicionales, electrónica y poesía, propuesta que ha sido aclamada y reconocida por medios y festivales internacionales.

El valor del festival radica también en la variedad de espacios. El Teatro Jorge Eliécer Gaitán (Carrera 7 No. 22-47) acogerá a Guafa Trío, formado en 1998, quienes exploran la improvisación en los ritmos andinos y golpes llaneros, incorporando además percusiones étnicas. Otro de los invitados será el pianista Mauricio Arias-Esguerra, galardonado en múltiples ocasiones y docente universitario. Un momento especial llegará con el homenaje a Nicoyembe, uno de los grandes exponentes del folclor afrocolombiano y embajador de la música nacional en más de 20 países.

La programación incluirá a Anónimas & Resilientes - Voces del Bullerengue, colectivo femenino nominado a los premios Grammy y Latin Grammy, cuyo propósito es mantener vivo el legado ancestral del bullerengue. El cierre en este escenario correrá por cuenta de Los Carrangomelos, quienes reinventan la carranga con un lenguaje fresco y urbano.

En la franja independiente, destacarán agrupaciones como La BOA (Bogotá Orquesta Afrobeat), con una mezcla vibrante de afrobeat y ritmos del Caribe y Pacífico, y N. Hardem + United Fruit Co., revisitando el camino del destacado rapero bogotano. Por su parte, el escenario en La K-Zona será testigo de la psicodelia tropical de Romperayo y la reinterpretación de sonidos andinos y mensajes ambientales a cargo de El Supersón Frailejónico.

La curaduría de la franja independiente proviene de la convocatoria Beca LEP - Producción, abriendo un espacio fundamental para la circulación de músicas en teatros y espacios culturales de Santa Fe y La Candelaria, fortaleciendo el ecosistema musical capitalino. Así, el Festival Centro 2026 se consolida no solo como vitrina de talento, sino como un puente entre territorios, generaciones y estéticas que dialogan en el corazón de Bogotá, destacando la diversidad como uno de sus hilos conductores.

¿Qué géneros musicales predominan en el Festival Centro 2026?

El Festival Centro 2026 se distingue por crear un abanico de géneros que van desde el pop, el jazz de influencia local, la música ancestral indígena, la lírica, hasta fusiones de electrónica, rap, bullerengue y afrobeat. La presencia de agrupaciones como Los Carrangomelos y La BOA, así como proyectos de corte experimental, evidencia la búsqueda deliberada de pluralidad y diálogo entre las distintas tradiciones y tendencias sonoras del país.

Esta diversidad fortalece el perfil del festival como un punto de convergencia para artistas con trayectorias consagradas y nuevas propuestas procedentes tanto del ámbito clásico como de la escena alternativa o popular. El encuentro de géneros y públicos permite vivenciar la evolución de las músicas colombianas e internacionales en un espacio de respeto, intercambio y creación colectiva.