De Moravia al mundo: Tatiana Pérez lidera la revolución musical y cultural de Medellín

Tatiana Pérez Hernández es un ejemplo vibrante de cómo la pasión y la perseverancia pueden abrir caminos inesperados en el panorama musical colombiano. Desde temprana edad, su vida estuvo ligada a la música: primero tocando la flauta en el colegio y pronto inclinándose por el violonchelo, instrumento que eligió por su imponencia y tamaño. Este amor por la música la llevó a integrarse a la Red de Músicas de Medellín, una iniciativa social de la Alcaldía que por tres décadas ha impulsado la formación musical en niños y jóvenes de la ciudad. Según El Colombiano, la trayectoria de Tatiana se fue moldeando de manera natural, aunque sin un plan definido, pues provenía de Moravia y, en su entorno familiar, la música académica no estaba contemplada como un futuro posible.

Estudió inicialmente en la Universidad de Antioquia, pero una beca le permitió vincularse a Eafit e integrarse a la Orquesta Sinfónica, una de las agrupaciones profesionales más importantes del país. Cuenta con dos maestrías, una en interpretación de violonchelo y otra en dirección orquestal, lo que la posicionó con fuerza en el circuito musical nacional e internacional. Nunca planeó ser músico profesional, pero la curiosidad y el gusto por aprender la llevaron a recorrer un camino excepcionalmente exigente, especialmente considerando su contexto familiar y social, pues su padre era reciclador y su madre no tenía experiencia formal en música.

Entre los reconocimientos alcanzados, Tatiana obtuvo el primer lugar en el concurso Mujeres Directoras de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y fue becaria del Carlos Miguel Prieto Conducting Fellowship en México. También fue semifinalista en el certamen La Maestra en París y finalista en concursos de dirección en Miami y Ginebra. Ha trabajado al lado de figuras destacadas como Klaus Mäkela, Gustavo Dudamel y Andrés Orozco Estrada, consolidándose como una referente de su generación. Además, fue la primera directora residente de la Orquesta Filarmónica de Medellín y ahora es profesora de dirección musical en Bellas Artes, además de Directora becaria de la Orquesta Sinfónica de Baltimore.

Su nombramiento para dirigir el Coro del Estudio Polifónico de Medellín, fundado hace 60 años por el maestro Alberto Correa, encarna la apuesta por la preservación y renovación de una de las instituciones culturales más longevas de la ciudad. La celebración del aniversario incluye conciertos con agrupaciones como la Orquesta de la Universidad de Antioquia y Filarmed, lo que evidencia la riqueza musical de Medellín.

Pérez destaca que dirigir una orquesta implica mucho más que el dominio técnico: requiere sensibilidad artística, manejo psicológico del grupo y una profunda comprensión cultural. Comparando la dirección musical con aplicar filtros en una fotografía, resalta que, si bien las partituras pueden ser interpretadas de muchas maneras, es el director quien imprime una visión única y reúne a músicos de diversas trayectorias profesionales, en un verdadero ejercicio de democratización cultural.

¿Qué significa ser directora de orquesta en un contexto como el de Medellín?

Esta pregunta cobra especial relevancia, ya que la ciudad ha vivido profundas transformaciones sociales y culturales durante las últimas décadas. Contextualizar el papel de una directora de orquesta en Medellín implica entender los retos y oportunidades que surgen de una sociedad diversa, en la que el acceso a la educación artística todavía es una meta por alcanzar para muchos sectores. Por otro lado, ocupar este rol en instituciones con tanta historia y peso simbólico, como la Orquesta Filarmónica o el Estudio Polifónico, representa no solo un logro profesional y personal, sino también la responsabilidad de guiar procesos de integración, innovación y formación para las nuevas generaciones de músicos en la ciudad.