Quinteto Tempo promueve la música latinoamericana con instrumentos clásicos y propuestas innovadoras en Risaralda

El quinteto de cuerdas Tempo ha marcado una huella importante en los últimos 13 años dentro de la escena cultural de Risaralda. Lo que empezó como un proyecto académico es hoy un auténtico laboratorio pedagógico enfocado en rescatar y reinterpretar la memoria musical latinoamericana. Bajo el liderazgo de Giordano Bastián y con aportes valiosos del contrabajista Carlos Felipe Vega López, la agrupación utiliza instrumentos tradicionales europeos, como violín, viola, cello y contrabajo, para explorar un repertorio diverso que abarca desde el tango hasta el rock universal, de acuerdo con información publicada por El Diario.

El grupo está conformado en su mayoría por docentes y egresados de la Universidad Tecnológica de Pereira (UTP): Giordano Bastián, Alejandra Serna, Julián Vanegas, Daniel y Carlos Felipe Vega. Su objetivo es romper las barreras de los escenarios convencionales, empleando la técnica clásica al servicio de géneros tan variados como suites vallenatas y tributos sinfónicos, presentados tanto en espacios cívicos como empresariales. El espíritu innovador de Tempo se manifiesta en propuestas disruptivas que buscan llevar la música académica –así prefieren llamar al género en el que se formaron– más allá de su público tradicional.

Carlos Felipe Vega señala que, aunque sólo hace cinco años integra el quinteto, la agrupación mantiene como eje principal la difusión de la música popular latinoamericana a través de instrumentos clásicos. Han interpretado melodías de Venezuela, Cuba, Argentina, e incluyen una gran variedad de música colombiana de distintas regiones. De hecho, su repertorio se ha diversificado tanto que ahora se atreven con tributos al rock estadounidense y han presentado un homenaje a los Beatles, agrupación que consideran fundamental en la cultura global.

En cuanto a lo instrumental, el contrabajo —instrumento “gigante” que Vega domina— posee particularidades históricas: según el músico, emplea cuerdas de tripa de cerdo o chivo en vez de las tradicionales cuerdas metálicas, lo que imprime un sello sonoro especial en interpretaciones de jazz y tango. Tempo ha rendido homenaje a figuras como Piazzolla y Gardel, sin dejar de lado compositores locales y piezas como ‘Efecto Tango’ del maestro Freddy Muñoz.

Entre las iniciativas originales de Tempo destaca la presentación ‘Efervescencia Beatle’, desarrollada con la curaduría del periodista Alejandro Patiño, en la que se integra formato de radio en vivo, el aporte de un coleccionista de vinilos y la adaptación de temas de los Beatles a diferentes géneros latinos. Todo ello, respaldado por una formación académica rigurosa que, como subraya Vega, les permite no solo tocar, sino analizar, contextualizar y reinterpretar obras, tarea que han abordado con piezas de compositores como Schubert y James Shutman.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.

¿Cuál es la propuesta musical de Tempo y cómo contribuye a la identidad latinoamericana?

Tempo busca difundir la memoria colectiva latinoamericana a través de la interpretación de géneros diversos con instrumentos tradicionales de cuerda. Al incluir tango, vallenato, música venezolana, cubana y rock universal, la agrupación demuestra cómo la técnica clásica puede servir como puente entre la música académica y la popular, contribuyendo así al fortalecimiento de una identidad musical latinoamericana.

¿Por qué Tempo prefiere hablar de “música académica” y en qué consiste su enfoque pedagógico?

El término “música académica” es preferido por los integrantes de Tempo para dejar claro que su labor va más allá de la interpretación de piezas clásicas; refleja su dedicación al análisis, contextualización y enseñanza de cada obra. Al estar formados como docentes, su misión es comprender la estructura y el contexto histórico de las composiciones, llevando este conocimiento a nuevas generaciones y promoviendo la pedagogía musical en la región.