Paula Arenas explora la memoria y la transformación en su nuevo álbum ‘Nada es permanente’

Paula Arenas ha construido su carrera musical de manera pausada, priorizando siempre la autenticidad y la expresión artística sobre las demandas del mercado. Según lo señalado por su equipo de trabajo y la entrevista publicada por El Colombiano, la cantautora ha optado por compartir canciones que surgen desde la sinceridad, lo cual le ha valido el reconocimiento tanto de la audiencia como de sus colegas en el gremio. Con 38 años y más de una década en la industria, Arenas debutó en 2011. Durante su trayectoria, se ha caracterizado por una voz íntima y tranquila que la llevó en 2016 a acompañar a Alejandro Sanz como telonera en su 'Sirope Tour' en Colombia y, en 2017, a ser nominada como Mejor nuevo artista en los premios Latin Grammy, sumando ya trece nominaciones en estos galardones.

Para Arenas, el álbum ‘Nada es permanente’ marca una etapa significativa, una donde la memoria y los procesos de transformación de la vida se vuelven el centro creativo. Su equipo lo describe como un disco que explora los cambios constantes y la belleza de la impermanencia. La cantautora misma lo explica como una cocina: “cada canción es un ingrediente, a veces dulce, a veces ácido, a veces pica, pero todas necesarias para contar la historia completa,” enfatizando la espontaneidad y la intuición sobre la perfección.

El desarrollo de este álbum estuvo atravesado por momentos profundos: la muerte de su abuelo –a quien consideraba una figura fundamental de cariño– coincidió con la noticia de un segundo embarazo, desencadenando una catarsis emocional que impregnó todas las canciones. Paula destaca que a pesar de los momentos difíciles, como haber padecido diabetes gestacional y el síndrome del túnel carpiano que le impidió tocar, encontró refugio en la escritura y en el trabajo junto a su círculo de confianza, incluyendo al productor Sebastián Mejía y María Elisa Ayerbe. Arenas ejerció un rol activo en la producción, contribuyendo a definir de manera precisa el sonido del disco.

La estética visual del álbum, desarrollada por su esposo Beto Pérez (@curiographic), también se inspira en la cocina, simbolizando memorias como ingredientes conservados. Así, platos y productos de cocina acompañan cada canción: por ejemplo, las sardinas representan ‘Llévame’, mientras que el vinagre balsámico simboliza lo agridulce de ‘Imborrable’. Arenas reconoce los desafíos emocionales de la carrera artística, pero afirma encontrarse en un momento de revalorización, gratitud y resiliencia, lista para nuevos sueños y escenarios.

¿Por qué Paula Arenas eligió la cocina como metáfora central en su álbum ‘Nada es permanente’?

De acuerdo con lo que expone en su entrevista con El Colombiano, Paula Arenas seleccionó la cocina como metáfora porque, para ella, simboliza el lugar donde los ingredientes (las emociones y recuerdos) se mezclan, transforman y evolucionan de manera natural. Cada canción representa un ingrediente distinto, y la idea de conservas transmite cómo ciertas memorias, aunque lo demás cambie, permanecen en el tiempo.

¿Qué dificultades personales enfrentó Paula Arenas durante la creación de ‘Nada es permanente’?

Durante la gestación del álbum, Paula Arenas atravesó momentos complejos como la muerte de su abuelo y su segundo embarazo, que estuvo marcado por diabetes gestacional y síndrome del túnel carpiano. Estas situaciones afectaron su salud física y su estado anímico, pero también la impulsaron a refugiarse en la música y la escritura, haciendo de ‘Nada es permanente’ un proyecto de profundo significado personal.

Este artículo fue curado con apoyo de inteligencia artificial.